中国油画风景写生的图式追求

在探索油画语言的过程中,广大中国油画家向前辈学习、向西方学习、向书本学习,后经过一系列探索和变革,终于走出了自己的油画创作之路。改革开放之后,随着经济的腾飞,中国油画随之得到了真正意义上的发展。彼时,西方大师的经典作品走进中国的各大美术馆,观者得以近距离地感受历久弥新的技法和色彩。

油画风景写生的理念与写生实践(上)

风景油画作为独立的绘画题材,产生于文艺复兴时期的欧洲,于17世纪得到迅速发展。19世纪印象主义画家对户外视觉感受的重视,使室外写生取得了更大的进展。其后,俄罗斯画家在绘制风景画时愈发注重个人的视觉感知,运用集造型、色彩表现为一体的“直接画法”,创作出许多优秀的写生风景作品,为后世的风景油画创作提供了经典范本。

闽东地域性元素在油画风景写生教学中的应用

从油画风景写生课程教学现状出发,结合闽东地理环境、民俗文化、人文历史等地域特点,以教育学、美术学、地理学等相关学科的互动关系,运用理论研究、案例分析、经验总结等研究方法,探究闽东地域性元素在油画风景写生中的绘画题材、艺术语言的多元表达,寻找油画风景课程新颖的教学理念以及有效的教学方法,为高校的油画风景教学提供可参考的理论基础,使闽东地域风景在油画作品中体现其民族精神,进一步使闽东区域的文化得到有效传播与继承。

高校油画风景写生的意义与教学改革探析

在现阶段高校油画专业教学过程中,油画风景写生教学是最关键的课程,其既可以锻炼学生的观察能力、实践能力,又可以拓展学生的创造性思维,有效地培养学生的艺术素养。在教育行业发展宏观背景下,培养为社会所用的高素质人才,已经成为油画专业教学的主要目标。基于此,教师在开展教学工作的过程中,必须积极探究高校油画风景写生教学的具体意义,探究教学发展方向,提高教学水平。确保学生在开展风景写生的过程中可以体验大自然,提高自身的文化素养和审美修养,培养自身的人文情怀,成长为社会所需要的优秀人才。长期的油画风景写生训练可以让学生在实际的创作过程中养成良好的视觉形态提炼能力,让学生掌握通过丰富色彩展现审美格调、展现自我内涵的有效方式。同时,教师在开展教学工作的过程中要引导学生写生,还要为学生寻找多样化的写生场景。不同地域的文化特征是不同的,这也是写生过程中表达艺术特征的关键因素。现阶段,油画风景写生教学过程中存在一些问题,影响到了学生的成长,也影响到了高校油画教学工作开展效率。要解决这一问题,就必须了解高校油画风景写生工作的实际情况,并进行教学改革。基于此,文章分析和探讨高校油画风景写生的意义与教学改革。

谈董从民油画风景写生的艺术语言特征

以董从民油画风景写生为对象,分析其油画风景作品的艺术特征,并从构图、笔触、色彩等方面探讨他的绘画形式与语言,进而结合他的精神诉求,阐述他的创作观念与社会价值,旨在从绘画语言的角度探讨董从民油画风景写生的艺术表现力。

油画风景写生中的观察与表现方式

本文试图通过对油画风景写生的取景、表现方式、观察方式等几个方面的阐述,表明风景写生,既可以使我们掌握外光下物象的色彩关系,提高对色彩的敏感性,更好地驾驭色彩,进行艺术创作,更重要的,这同时也是我们观察自然,体悟自然,进行艺术语言和风格探索的有效途径。

油画风景写生中的色彩表现——评《剖析油画的奥秘:风景色彩写生》

在油画艺术创作中色彩是不可或缺的要素,色彩能够在油画创作中展现独特而富有吸引力的表现力。在油画中色彩可以说是核心,是艺术家传递情感、表达主题的关键。在油画风景写生中艺术家要塑造自己独特的色彩语言,不仅仅要熟练地掌握色彩规律,更加要拥有灵活运用色彩的能力。

拓宽学生视野 加强油画风景写生训练的力度——浅谈高师美术专业油画写生教学

油画风景写生是油画教学中不可缺少的部分,与油画静物,人物写生共同构成了油画教学内容。油画风景写生有助于提高学生的色彩感受力、记忆力、想象力,同时也是调动情感,启发创作灵感的极好课题,在专业教学中应该引起足够重视,否则难以保证油画教学的完整性。

油画风景写生教学中的“意在笔先”——对中国山水画的借鉴

目前高校油画风景写生教学存在重习作和基本功,轻创作的现象,影响教学质量提高.通过对同类题材中国山水画及其创作指导精神"意在笔先"的借鉴,领会"意"的精神,重视"立意"的环节,研究"立意"的方法,并将之融入到油画风景写生教学过程中,以期提高教学水平,改善教学效果.

基于创作实践的油画风景写生研究

油画风景写生是油画创作者通过观察自然、掌握自然变化规律来展现自然美的过程,也是油画创作者在回归自然、融入自然的状态下对客观世界的主观理解和情感寄托。因此在基于创作实践的油画风景写生中,我们应掌握油画风景写生的一般方法,明确油画风景写生的自然特性因素,注重油画风景写生中形式语言的运用,推动油画风景写生中的情感表达。使油画风景写生达到一个新的境界。

吴冠中油画风景写生中的构图与形式

当代著名画家吴冠中在他的油画风景画"写生—创作"中,既有西方现代派形式规律,又有中国绘画的审美意境。他在进行油画风景写生时,特别重视构图的处理,且明显地受到中国传统绘画的影响。从吴冠中的油画风景写生构图与形式这一角度出发,探讨吴冠中在油画风景写生中对构图进行中西融合与创新的思考与实践。

油画风景写生分阶段教学的思考与探索

油画风景写生课程是高等艺术院校美术学专业重要的基础课程,是油画造型与色彩教学中不可或缺的组成部分。通过油画风景写生教学实践可以有效提升学生对油画色彩的感知能力与绘画表现力。油画风景写生是学习油画艺术的主要训练方法之一,也是油画艺术创作过程中一个极为重要的积累环节,古人云"外师造化,中得心源"。

试论高校油画风景写生教学改革措施

油画风景写生是高校油画专业的一门必修课程,在学生创造性思维、美学素养的培养中起着重要作用。近年来,高校油画风景写生教学模式不够科学。加快高校油画风景写生教学改革,也成为高校油画专业教学改革关注的重点。为此,该文以油画风景写生为主题,探讨高校油画风景写生教学的改革措施。

油画风景写生教学中学生创作能力的培养

学生在日常学习中通过不断训练,以及对生活感受和艺术体验的积累,可以提高自身的创作能力。风景写生教学是美术院校的重要教学内容,是培养学生创作能力必不可少的重要手段。文章从培养学生的创作能力入手,分析当前油画风景写生教学存在的问题,结合自身的教学实践,有针对性地提出一些教学改进方法,实施全程教学,旨在使风景写生教学与创作密切结合,在油画风景写生教学中培养学生的创作意识,提高学生的创作能力。

油画风景写生的方法研究

油画风景写生是世界绘画艺术中不可缺少的一部分,是将人们的内心与自然密切联系在一起的重要方法。西方油画引入中国之后,中国风景油画得到了迅速的传播与发展。中国画家受到传统文化的熏陶,十分重视对于意境的表达,注重把握事物的本质。构图是支撑起画面的骨架,色彩是整个画面的灵魂。该文探析油画风景写生的方法,研究油画风景写生在绘画创作中的意义。

基于色彩表现力下的油画风景写生分析

随着人们审美能力的不断提高,在油画作品中色彩的运用也越来越重要,对于一幅油画作品来说色彩是非常重要的,并且是油画艺术中主要研究的对象。在描绘油画作品的过程中色彩的运用方式能够对油画艺术作品的表现力产生重要的影响,可以说油画色彩的运用是油画作品的灵魂,通过色彩的运用能够传达出作者的艺术风格以及整个作品所要表达的艺术内涵和作品所要传达的具体内容。对于油画艺术来说对色彩规律和色彩语言的掌握一定要熟练,这样才能绘制出好的油画艺术作品。

论意象油画风景写生中物象的营造

意象油画风景写生不仅要记录艺术家的视觉真实,还要通过画面向观者传递艺术家的心理情感和内在情绪。它既不同于西方的表现性绘画和抽象绘画,也不同于中国的写意绘画,而是一种体现中国人的独特智慧和审美情怀,强调艺术家的主观感情和精神境界的绘画形式。从物象的提炼概括、色彩的主观性表现、形式语言的强化和"意写"性的笔触表达等四个方面进行了深入阐述,为意象油画风景写生中物象的营造提供了一定的借鉴意义。

油画风景写生教学改革探索

以单一模式进行教学的油画风景写生课程已不能满足当今中国艺术多元化的发展需要。在教学改革过程中,应该调整思路,开辟新的教学途径。

从美术油画风景写生教学引发的思考

油画风景写生是每一位油画专业学生的必修课。目前我国各大院校的油画风景写生教学有细微差别,但是一些学校的油画风景写生教学依然沿袭以往的教学方式。随着油画教育的深入发展,其显然已经不太适合现在学生的学习方式及学习要求。文章将从我国目前油画风景写生的发展历程、课程设置特点以及油画风景写生的改革方法三个方面进行详细的阐述。

色彩心理学在油画风景写生教学中的应用

在油画风景写生教学中,红、橙、黄、绿、青、蓝、紫以及黑色和白色都是常用到的色彩,这些色彩的组合方式不同,其所展现出来的视觉感受和油画情调就不同。色彩心理学在油画教学中至关重要,必须要加以合理应用,以此提高油画写生教学水平,并让学生在学习的过程中,利用色彩心理来展现主观世界和客观世界,以给予油画丰富的情感。文章围绕色彩心理学相关内容展开,分析油画风景写生教学的现状,并探索如何在油画风景写生教学中应用色彩心理学,以进一步提高油画风景写生教学质量和教学水平。