绿笛悠扬——凃克和他的油画风景画

自现代以来,油画风景画素来就是艺术家们透过自己的眼观照、联接世界的重要方式。20世纪的中国,在历经了文艺低潮、回暖和自由创作时期的艺术家凃克则用他独特的方式诠释和演绎了传统与现代的完美结合。中西方文化的不同、艺术创作手法的差异,并没有影响这位广西籍的艺术家用其温厚而高雅的色调、笔飞墨舞的水墨意境与绚丽多姿的色彩再现那一片片壮丽的亚热带红土地的热诚。文章从凃克早期的多题材与多媒介绘画入手,一步步梳理艺术家是如何通过地域文化和美学,展现出一片个人风采和地域风格兼顾的艺术世界的。

关于高校油画风景画写生教学研究

该文从分析高校油画风景画写生教学存在的问题入手,研究高校油画风景画写生教学两个重要方面的内容:技能磨炼和内在感知。即培养学生对自然景物的感知和欣赏、对写生技巧的熟悉和运用,并且将两者合而为一,提升学生的绘画写生能力和专业素质。

’98中国国际美术年河北省举办中国山水画、油画风景画展览大奖赛

繁荣和发展燕赵艺术,表现和弘扬燕赵精神,是河北艺术家们的神圣使命。河北画家“外师造化”、“中得心源”,将鲜明的时代感和浓厚的生活气息融为一体,创作了大量的优秀作品。从“’98河北省中国山水画、油画风景展览”中不难看出,参展作者付出了多么艰苦的艺术劳动,展示的这些作品有张力、有品位,是真正艺术劳动结晶。画家们为繁荣燕赵艺术做出了有价值的努力,取得了可喜的成果。

高校油画风景画写生教学实践

随着国民经济的不断增长,科学技术的不断创新,高校教育发展得到了质的飞跃。油画风景写生实践作为高校油画专业教学过程的重中之重,是一项必不可缺的关键内容,直接关系到学生油画创作综合能力的提升,促进学生油画学习的全面发展。因此,高校油画专业教师要积极转变传统教学理念,创新油画风景写生教学方法,结合学生实际学习需求特点,合理开展多元化的实践教学活动,充分发挥出学生油画创作的表现力和创造力。本文将进一步对高校油画风景画写生教学实践展开分析与探讨。

试论油画风景画审美欣赏的三种境界

风景画是以大自然(包括打上了人类实践活动印记的“第二自然”)为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达了自己的审美理想,使被描绘的景物传达出人的神韵和人的生活气息,以引起读画人的参与和共鸣,给他们以美的享受。

关于举办第八届油画风景画写生研修班的通知

《中国油画》是国内唯一的油画学术刊物,具有权威性,在国内外有较大影响。曾于1999年至2005年举办了七届油画写生研修班,以名家教学、明确的学术理念、认真严谨的组织,赢得各界赞誉和信任。深秋的武夷山绚丽多彩,气候干爽,气温适宜(不低于10℃),是写生风景的最佳时期。

论吴冠中油画风景的特色

在半个多世纪的创作中，吴冠中大胆探索，执著追求，实现了西方艺术与东方艺术、现代精神与民族传统的结合，融东西方绘画意识和手法于油画风景的创作之中。他的油画风景作品，既具有明显的装饰性，又具有突出的写意性；既洋溢着时代气息，又蕴含着东方艺术的韵味，自成一家，独具风格。他大大拓宽了油画的表现领域。

论中西方风景油画创作中的审美取向

本文通过中西方文化的差异比较,剖析在不同的美学基础及不同的文化背景下,中西方风景油画创作中各自不同的审美取向。油画风景画最早出现在西方,而中国的山水画是经过隋唐时期的演变逐渐成熟并在宋元时期达到了鼎盛。中西方文化的差异和历史积淀导致了二者在对待自然的态度上有着根本的不同,这些都直接影响到中国油画风景画的未来发展,必然会形成有别于西方的独有面貌。

油画创作中的一些思考(二)——关于《黄河组画》

本文从具体的创作任务出发,探讨如何运用源于西方的油画颜料完成具有中国气派的风景画作品。旨在对中国美学精神的深入研究基础上,将西方绘画艺术的视觉观念与寄情山水的东方意趣相融合来实现自己作品的升华,用油画材料视觉表现力强的优势来实现"不下堂筵,坐穷丘壑"的东方审美理想。

风景画创作谈

风景画创作谈马一平参天的榕树，繁忙的港湾，翠绿的蕉田，茂盛的葵林……这是珠江三角洲这块亚热带冲积平原呈现出的特有的自然景观。我在教学之余，潜心创作风景画，希望外部世界在了解其经济腾飞的同时，也能领略一点三角洲的自然风光和醉人的南国情调。下面，仅就风景...

《’98中国国际美术年——当代中国山水画·油画风景展》——当代中国山水画部分专辑

作为’98中国国际美术年重要活动之一,由中华人民共和国文化部主办,中国油画学会、李可染艺术基金会、台湾山艺术文教基金会承办的“’98中国国际美术年——当代中国山水画·油画风景展”的系列活动,于1998年11月11日至22日在中国美术馆一楼七个展厅隆重举行:同时二楼三个展厅展示“20世纪中国山水画-油画风景”和“中国山水画·外国油画风景画历史发展背景资料展”;还将举行由国内外专家、学者参加的“中外比较艺术学术研讨会”;为配合上述活动,故宫博物院同时举办“中国历代山水画展”,中央美术学院美术馆举办“外国油画风景原作展”。展览开幕同时还将举行大型文集画册首发式。这一系列美术活动。

有法之法 正道沧桑──读张复兴近作有感

张复兴是近年来引人注目的画家，频频在全国大展中获奖不但表明了他的绘画实力，也表明了他所追求的是一条既正统又规矩的艰难之途。应当看到开放改革以来中国画创作的活跃与进展，许多与绘画本体无关的或“左”或“右”的思潮与操作正逐渐消失。于是，要在全国级数的展览...

真情、真诚、真实 谈霍向鹏油画风景写生作品

绘画艺术是从自然"物象"到艺术"形象"的审美转移。绘画是一种每天在锻炼中的艰苦工作,一种既须灵感,又要良心的工作。画家霍向鹏以自然为师坚持写生30余载,积累,创造了许许多多的充满生气的艺术形象,写生靠直觉和艺术敏感,捕捉生活中转瞬即逝的视觉形象,用形、光、色、调子和笔触等视觉绘画语言表现出来。

从北疆到南国 赵九杰风景画评

赵九杰,一个北方长大、在兴安岭的积雪和草原风情的濡染中逐渐成熟起来的青年画家,在一个偶然机会中来到闽南重镇厦门以后,短短几年中画出一批出色的、以这个海滨城市风景为题材的作品,并使自己的作品在原有的基础上提升到一个新的高度。不能不说,正是新的生存环境给他带来了新的艺术灵感,给他提供了一个新的创作契机。 在南下之前。

Yu Chengsong and His Composite Oil Print

Yu Chengsong and his composite oil print works were I first known to the art circle in 1993 when he published a 35-volum painting album on Chinese landscape. The album, printed in six languages including Chinese, English, Japanese and French, was distributed worldwide. In order to create this album, Yu traveled across the country on his own expenses. He painted the most marvelous and beautiful landscapes in China,

论油画山水

凡了解绘画艺术的人都知道有油画风景、油画静物、水墨山水、青绿山水,但从未听到过“油画山水”。“油画山水”是一个新名词,也许还仅仅是一句口号。 自西画东渐以来,中国美术界的有识之士一直都在不断地吸收西方艺术的精华,但由于文化背景的不同,油画和中国画各自坚守自己的门户,至当代,双方各自的“先锋”和“前卫”不断开拓“新边疆”,以至分隔“油画”和“水墨画”的壁垒越来越薄,薄得象一张糊窗纸,两边互见对方的身影,可惜没有人将这张窗纸捅破。长期以来。

谈论风景

油画风景在中国已呈现出一种新面孔,是一种融合中西有“中国味”和民族特色的风景画;它的样式是一种外国人一看就知道是中国画家画的作品。这类作品的样式在中国油画风景作品中已呈主流方向,就是在形制和精神中的“中国化”。