“拯救”法国大歌剧——大歌剧的风格批评与历史重构路径探析

在传统的西方音乐历史书写中,法国大歌剧总是被描述为一种一味追逐商业利益、迎合资产阶级趣味而在艺术上有所妥协的歌剧形式,这种根深蒂固的刻板观念严重阻碍了我们对这种歌剧体裁的全面认知和深入理解,因而有必要以不同于以往的观察视角和研究路径对大歌剧进行重新审视和评价。从戏剧的内在机理而言,大歌剧以舞台场面和震惊原则为核心的剧作策略决定了其视觉导向以及音乐上的折衷主义风格和对戏剧动作的清晰再现。从大歌剧所生存其中的历史空间而论,这种体裁作为国家形象的象征而成为政治论争的重要场域,歌剧作品的意义也在其特定的表演语境中得到建构。

试析关闭唱法与法国大歌剧的联系

声乐史上认为关闭唱法的出现是"声乐史上的一次革命"。由于关闭唱法的出现,十九世纪又被称为"美声唱法的新时期"。有一个有趣的现象摆在我们面前,"关闭唱法"首创者G.L.杜普雷兹是法国人,而大歌剧也正兴起于法国。法国大歌剧与关闭唱法同创于法国,与法国民族的性格特征是由着必然联系的。无论从艺术形式还是到最直接的演唱技巧,法国以他深厚的文学渊源,占尽先机。成为整个欧洲的文化策源地,反之,这些艺术现象的每一次发展,都是由于其在性质和精神上都完全属于法国文学所做准备的。

19世纪法国大歌剧:梅耶贝尔《魔鬼罗勃特》

梅耶贝尔(1791—1864年),原名雅各布·利布曼·贝尔。他是旅居在法国的德国人,是法国大歌剧的创建人和主要代表人物。欧洲19世纪浪漫主义音乐时期极具个性化、风格化,也越来越能直面人类自身情感和揭露社会现实。梅耶贝尔开创的大歌剧这一歌剧体裁,大歌剧的艺术特征与他的生活经历息息相关。本论文梳理了法国大歌剧产生的历史条件、社会条件,梅耶贝尔作为法国大歌剧的创始人的音乐创作思想与作品《魔鬼罗伯特》,以期法国大歌剧能够得到更多的研究,再次破茧。

试论法国大歌剧的兴盛原因——以梅耶贝尔的《胡格诺教徒》为例

自意大利的正歌剧和喜歌剧传到法国后,法国接受了这种外来的音乐形式,并结合自身国情于19世纪20年代末形成了轰动欧洲的法国大歌剧。其在传统歌剧中融合了浪漫主义元素,获得了新的生命力,在19世纪三四十代尤为兴盛。为何大歌剧会在19世纪初期的法国盛极一时?文章以德国作曲家梅耶贝尔的《胡格诺教徒》为例,从社会、商业、作曲家三方面论述法国大歌剧的兴盛原因。