法国钢琴作品音乐术语拾零——以普朗克钢琴作品为例

本文对于法国钢琴作品中音乐术语做了简单的分析,概括地阐述了音乐术语对于理解和诠释法国音乐作品的重要性以及意义。并具体的举例分析在法国钢琴作品中经常出现的部分法语音乐术语及其应用。

探析拉威尔《库普兰之墓》中的古典精神——兼论法国钢琴学派的演奏风格

拉威尔是19世纪末影响法国音乐发展的重要作曲家之一,他的音乐创作不仅反映出世纪之交的作曲技术新潮流,更蕴含着自巴洛克以来的法国精神气质。钢琴组曲《库普兰之墓》是拉威尔的中晚期创作,也是最能够体现法国作曲家回望古典精神的一部杰作。本文通过对乐谱的分析和对相关文献的研读,论述拉威尔在这部作品中如何做到"复古"理念与"新潮"技术的融合。并在梳理法国钢琴学派的演奏风格基础上,对这套钢琴曲的演绎处理提出建议。

20世纪“法国钢琴学派”的发展对钢琴演奏的影响

从钢琴学派演变的历史角度出发,法国钢琴学派的演变无疑是钢琴发展史上不可或缺的一部分。从法国钢琴学派的发展开始,延伸到代表人物,推及整个法国音乐。探索法国钢琴学派如何逐渐摆脱不利于自身发展的因素,在国际形势紧张的局面下不断的完善自我,创造属于它独特的魅力和辉煌。

20世纪“法国钢琴学派”的发展对钢琴演奏的影响

从钢琴学派演变的历史角度出发,法国钢琴学派的演变无疑是钢琴发展史上不可或缺的一部分。从法国钢琴学派的发展开始,延伸到代表人物,推及整个法国音乐,探索法国钢琴学派如何逐渐摆脱不利于自身发展的因素,在国际形势紧张的局面下不断完善自我,创造属于它独特的魅力和独特的辉煌。

试析20世纪法国钢琴学派的历史发展及现状

从钢琴演奏学派演变历史的角度出发,法国钢琴学派的演变是钢琴发展史上不可或缺的一部分。第二次世界大战之后,法国钢琴自成一派的演奏模式突然发生惊人的转变。自此,传统法国钢琴学派"似珍珠的"技巧几乎绝迹,法国新生代钢琴家再无一人使用昔日技巧演奏。本文介绍了法国钢琴学派发生这种转变的原因以及法国学派的历史背景和现状。

法国钢琴学派的教学与我国钢琴教学的比较研究

中国与法国钢琴教学有很大的差异,通过了解西方钢琴学派,进行中法钢琴教学的比较研究,有助于更好地发展我国的钢琴教育事业。

夏米娜德钢琴奏鸣曲OP.21第一乐章演奏探究

浪漫时期的法国女性作曲家、钢琴家塞西莉·夏米娜德于1881年创作了这首奏鸣曲OP.21,这是她唯一注明奏鸣曲体裁的一套作品。全曲共三个乐章且在情绪及演奏技术上的要求差异较大,由于笔者认为第一乐章的浪漫风格与独特性尤为明显,因此将着重分析第一乐章。文章由作者及作品简介、音乐分析和演奏分析三大章节构成,全文围绕歌唱性、动力性的音乐特点并结合演奏经验进行详细阐述,旨在发掘更多优秀钢琴作品,并为学习者提供一定参考和帮助。

弗兰克钢琴作品的艺术特征——以《前奏曲,圣咏和赋格》为例

《前奏曲,圣咏和赋格》是塞萨尔·弗朗克最伟大的作品之一,他将最具浪漫主义色彩的和声与古典主义的作曲形式完美地融合在一起。弗兰克将复调的创作手法进行了创新,加入了管风琴元素的音响与炫技华彩,形成了弗兰克的创作特点。分析弗兰克的《前奏曲,圣咏和赋格》的曲式结构与演奏特色,能对法国浪漫主义晚期及弗兰克的创作、演奏风格带来新的认知,作品所展现的音乐特性对于后人弹奏中把握不同风格作品有非常大的研究价值。

纯正的法国风味——福雷五首钢琴即兴曲演奏及教学

法国作曲家加布里埃尔.福雷的五首钢琴即兴曲是一套小型的特性钢琴作品,风格节制、优雅,触键轻快,充分体现了法国特色——清澈、精确、纤巧,注重优雅适度,着眼于均衡感和分寸感。

分析法国钢琴作品《水的嬉戏》论法国钢琴演奏风格及技巧

莫里斯·拉威尔是法国著名的作曲家,据有关数据统计,他一生当中创作的作品虽然不多,但是都是精华,都以其独特的风格和精湛的技巧在当时西方音乐历史上留下辉煌的印记。莫里斯·拉威尔的钢琴音乐融入了多种创作风格,将古典浪漫主义音乐赋予了新力量也为印象主义音乐开辟新道路代表了当时法国钢琴的演奏风格和技巧。本文主要通过拉威尔典型代表作《水的嬉戏》来分析其演奏风格和技巧,来进一步照射当时法国钢琴演奏风格。

“器”与“艺”的交互影响——以法国丹尼斯式拨弦古钢琴制作工艺的改进为例

乐器演奏艺术的发展,总是与乐器制作工艺的发展紧密结合在一起的。因此,研究器乐演奏艺术,应着力关注乐器制作工艺的发展。本文从法国巴罗克时期古钢琴制作工艺对法国古钢琴艺术的影响入手,论述了乐器制作对音乐创作、演奏艺术的促进,是现今音乐研究应当关注的趋势。

探索十九世纪欧洲钢琴学派的形成与发展

十九世纪的欧洲钢琴领域得到蓬勃发展,生活背景相似、教育经历相同、文化认知高度统一的钢琴家们在钢琴演奏风格及钢琴教学理念上独树一帜,逐渐发展出以国家为界限的钢琴学派。本文分析十九世纪欧洲钢琴学派的形成与发展,探究不同钢琴学派在演奏风格、技法等方面的特征,为钢琴学派的深入研究提供理论参考。

法籍著名华人钢琴家、教育家、周勤龄女士——中北大学音乐系钢琴艺术讲座有感

周勤龄早年毕业于上海音乐学院。上世纪70年代移居法国。先后师从埃克兰、梅尔莱等法国著名钢琴家。周勤龄除定期在法国和欧洲其他国家举办音乐会之外,将主要精力用于钢琴教育。她创办了"国际青少年文化艺术交流会"。成功举办了多届"咪多"钢琴比赛。周勤龄一直活跃在法国音乐教育领域.在法国电视台举办过音乐讲座。她编写出版的《音乐教学法》被法国《世界报》评为世界10本最优秀的钢琴教材之一。鉴于周勤龄在传播音乐方面的贡献,法国文化部先后授予她文学艺术骑士勋章和文学艺术军官勋章。联合国教科文组织向她颁发"莫扎特银质奖章"。以表彰她对促进音乐教育和艺术交流所做的贡献。

论东西欧钢琴音乐发展的历史必然性--以德奥法波俄钢琴学派为例

十九世纪的东西欧国家大都经历了重大的社会变革:封建专制制度的瓦解、民族解放、国家统一,资产阶级开始登上历史舞台;伴随着工业革命的浪潮,生产力解放,经济高速发展。社会的稳定、经济的进步,思想意识的革新,催生出民众对于文化艺术日益增长的需求,音乐艺术逐渐从贵族走向大众。同时,欧洲作为艺术文化高度融合的集中地,使得各国音乐先进思潮理念交融升华,创新与传统技术技巧兼容并蓄,这些都为东西欧钢琴音乐的全面发展提供了肥沃的土壤。各国都涌现出了一批伟大的作曲家和教育家,他们创作了大量优秀的音乐作品留传至今,培养了灿若星河的钢琴表演家传播音乐文化,逐渐形成了以国家为分界线,作曲家和教育家为主导,传承和发扬本国音乐思想、理念、技术的钢琴学派。钢琴学派的不断发展组成了整个东西欧钢琴音乐版图。

俄罗斯钢琴学派的形成与发展

回溯钢琴音乐发展史,有很多钢琴学派诞生,如德奥钢琴学派、法国钢琴学派、意大利钢琴学派和俄罗斯钢琴学派等。这些学派总是以各自独特的审美理念为引领,在与其他钢琴学派的交流中逐渐形成独特的风格,而后进一步传承和发展,在模式上更具规范和学术价值。钢琴学派亦是一个国家钢琴文化繁荣的标志,由于国情和文化的不同,每个学派也都有着各自的特点和风格。俄罗斯钢琴学派成立较晚,直到20世纪初才迎来全面发展期。1840年,李斯特来到俄国的各大城市进行巡回演出,他的音乐使一些钢琴爱好者走上了职业钢琴的道路。

十九世纪欧洲钢琴学派的形成与发展

18世纪末至19世纪的音乐界,出现了格鲁克、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、斯卡拉蒂等人,将音乐欣赏由局限于上层社会的王公贵族等少数人扩大到了新崛起的中产阶级,音乐会的演出形式也蓬勃发展了起来,钢琴家和教育家也因此而逐渐增多起来。由于他们生活的地域、接受的文化、教学理念相似或演奏风格有接近的地方,慢慢也就形成了以国家为分界线的钢琴学派,这极大地促进了钢琴音乐的发展,培养出了无数优秀的钢琴演奏家和教育家。

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从“镜”中折射出的印象主义色彩与民族情结——论拉威尔钢琴组曲《镜子》的创作渊源

拉威尔生活在象征主义、印象主义等诸多现代流派蔚盛的时代,其作品不乏向传统挑战的革新思想。但他的创作以法国音乐文化为基础,在创作素材、和声手法、作品的织体结构上均同古典传统始终保持牢固的联系。本文以具有典型印象主义风格的钢琴组曲《镜子》为视点,论析拉威尔钢琴组曲《镜子》的创作渊源。

谢米扬·毕契科夫执棒维也纳爱乐乐团携手拉贝克姐妹精彩呈现

由维也纳爱乐乐团呈现的2016美泉宫仲夏之夜音乐会索尼古典发行．今年由享誉国际乐坛的指挥大师谢米扬-毕契科夫执棒，携手大名鼎鼎法国钢琴姐妹花卡佳·拉贝克和玛丽·拉贝克精彩上演!