美国司法程序中的戏剧元素——浅析好莱坞法庭片垄断全球市场的原因

好莱坞创作的精彩法庭片数不胜数，席卷了整个全球市场，美国影视文化的霸主地位无疑是这类影片走红的重要原因。但这显然不是决定性因素．因为其他不少国家也有一定的电影出口能力，却鲜有相关题材的重量级作品。本文通过分析美国司法程序中特有的戏剧元素，阐释为何美国法庭适合走上银屏。

法庭片的社会意义研究——以香港法庭片为例

电影是最具有影响力的大众艺术,电影可以反映当代人类社会意识形态,是一种可以反映人类欲望的社会产物。本文在类型电影理论指导下,在研究分析了近年香港的法庭片的基础上,对部分影片进行分析,阐释了法庭片这一类型电影的思想内涵,探讨法庭片电影类型特征所表达的社会意义。

从电影《辩护人》看法庭片的三种权力

对人类复杂的权力关系进行探索,实质上是法庭片反映社会现实的一种严肃思考。韩国法庭片《辩护人》将法律所强加的权力层级关系呈现在观众面前,同时以影像的方式展示了被压迫者对强权的抵制与抗争,表征了法庭片的基本权力关系模式。法庭片中,人物形象因为法律的存在而产生等级差异,进而形成法律赋权系统。等级的强弱对比使高层级凝视低层级,而凝视指涉一种权力心理,实现凝视赋权。法律权力与凝视权力互相补充,共同构建复杂多变的人物关系组合。观众在参与凝视的过程中进入类似“幽灵”的状态,拥有最高的凝视权力,但这种状态实际上来源于创作者的有意搭建。创作者通过影像影响观众认知,并介入外部现实,由此生成影像权力。

韩国法庭片的特征及社会意义--以电影《熔炉》《断箭》《辩护人》为例

本研究在分析了近年韩国社会引起巨大反响的三部法庭片的基础上,揭示了法庭片电影类型特征及这些类型特征所表达的社会意义。《熔炉》《断箭》《辩护人》三部电影属于不同的亚类型如司法惊悚片(legal/justice thriller)和律师电影,但都作为社会焦点法庭片发挥了新闻媒介的基本功能。这种法庭片的社会控诉功能可以说形成了韩式法庭片的类型特征。

正义与情感的银幕书写——美国法庭片的叙事与文化价值观

美国法庭片是严肃法律与大众文化的完美融合,更是美国社会问题的显影。法庭片中的律师是穿西装打领带的美国牛仔,是手持法律武器捍卫正义、自由与尊严的超级英雄。影像中的正义源自对正义的想象。美国法庭片以"探询"和"选择"作为动作母题,通过视听序列完成对法庭仪式的塑造,呈现出经过大众文化润饰过的美国主流价值观和美国博大精深的法律文化。

法与情的衡平——香港法庭片的叙事与视听

本文在西方经典法律理论和类型电影理论指导下,通过对香港法庭片的解读,阐释了法庭片这一类型电影的思想内涵,通过论述香港法庭片的叙事、视听以及法与情之间的关系,对香港法庭片进行了梳理,初步探讨了英美法系背景下香港法庭片偏爱关注底层社会女性角色的叙事母题。

法律的春天:新时期法庭题材电影的历史语境与叙事探析

法庭题材电影是中国电影发展中晚近的类别,它的出现和新时期社会文化语境紧密相关,与现实形成了高度的关联的互文。法庭题材电影将庄严又略带神秘感的法庭审判带入大众文化空间,把抽象的现代法律条文融入光影交织的视听叙事。在向大众传播现代司法概念与精神的同时,新时期法庭题材电影探索了法律话语的银幕表达方式,表现了此阶段法制建设的困境,反思了背后的时代和文化缘由,折射出了转型期我国法治意识形态的主要特征。

吴炜伦对“港片”的继承与鼎新

《毒舌律师》是一部律政题材电影,主要叙事空间是法庭,影片继承了港式法庭片的一系列叙事要素,例如,法庭论辩、英雄律师的人物形象、贫富阶层的想象、核心人物之间的对抗被置于法条的限定和程序的约束之下,由此展现出另一种极具张力的现代生活景观。影片在惯常的法律审判之外,还设置了另一套道德框架,来对个体进行评判。同时,它也对于类型片的发展做出创新。文章将以《毒舌律师》为例,分析导演吴炜伦对港片的继承与鼎新。

新时期中国法律题材电影的价值观流变

2013年,非行导演的电影《全民目击》收获良好口碑,票房高达1.8亿,引起了一轮关注法律题材电影的热潮.“任何一种法律或法律现象,都是特定的社会文化在法律这种现象上的反映.”[1]一般来说,法律题材电影是指以司法案件为贯穿全片的脉络,通过情节展开反映人性、社会现象,并能够表现一个国家的法制建设状况的电影.1927年的电影《肉券》(裘芑香、李松父导演)可称作中国法律题材电影的发端,这是根据莎士比亚戏剧《威尼斯商人》改编的黑白无声电影,影片展示了女律师鲍绮霞在法庭上的睿智与高超的诉讼技巧,“她可谓是早期女律师的典范.”[2]改革开放新时期以来,中国(内地)已经上映20多部法律电影,其中的价值观流变有序.