开端或终结——再论波依斯艺术及其中国境遇

本文重新论述了波依斯艺术的价值,同时涉及对中国当代艺术,特别是行为艺术的评价。文章以个别的例证把波依斯讨论的语境转换到中国,在这一语境的转换中,我们将能够理解本文强调的波依斯艺术特征,而这正是我国当代艺术家需要认真面对的问题。

论杜桑与波依斯对西方当代雕塑的贡献

西方当代雕塑的建构与形成离不开法国的马赛尔·杜桑(Marcel Duchamp,一八八七—一九六八)和德国的约瑟夫·波依斯(Joseph Beuys,一九二一—一九八六),因为这两位大师级的艺术家以他们独特的艺术理念和艺术作品为西方当代雕塑开启了新的路径,其影响之深、波及之广,可谓世之罕见。

波依斯与他的“隐喻性”现成品艺术解析

现成品的使用是后现代艺术的一个重要标志,以达达和杜尚的反美学主张的现成品艺术观念为开端。德国艺术家波依斯在他的艺术作品中关注的是材料和行为的象征性。"隐喻性"现成品的材料观念对当代艺术创作产生了极大影响,同时也提供了解读的多重可能性。

再谈后现代主义艺术的社会责任

早在1913年,作为达达主义的代表人物杜尚创作了一件名为<自行车轮>的艺术作品,就是将一个带有车轮的自行车前叉倒置,固定在一张圆凳上,便称其为作品,展示给世人;1919年,杜尚在文艺复兴时期的名画<蒙娜丽莎>的复制品上,给画中的女人画上了两撇胡子,以此向世界说明:艺术品是靠不住的!杜尚所创造的所谓'现成品艺术'标志着现代艺术的根本性转折,从而后现代主义艺术思潮把艺术接受的审美距离让位给直接的感官刺激,艺术的手工制作特征让位给机械化复制和传播.与现代艺术不同,后现代艺术不再是永恒艺术创作的存在,而把艺术作品和现实生活的界限模糊了.在艺术发展的历史上,艺术曾分别关注过神、人的内容或形式.……

绘画观念的智性表达——袁文彬作品赏析

早在1996年,袁文彬创作的《麦当劳叔叔》系列已经对作品精神和思想的深度、广度有大手笔涉及.浓厚的社会关怀意识流露其中,而在他的《关于麦当劳叔叔》一文中,个人对此的表达可能会更加贴切一些,受罗素思想影响较深的袁文彬开始将知识关怀与社会关怀这两个似乎水火不容的极端实验性相融于作品之中.……

形与色的往返——伦敦展览一瞥

在英国这个阴冷、潮湿的国度,只有步入春夏季后,才显出其活力。女性们扮着性感的服饰,尽现被包裹许久的身材。艺术的殿堂——美术馆,在此时,也会推出更多精彩的艺术展览来吸引更多的人们前来参观。在过去的几个月里,有不少精心推出的展览、重要的有如:安迪·沃荷的展览"The warhol look"在巴比肯中心画廊(Barbican Art Gallery)举办,同时,泰特美术馆(Tate Gallery)则推出有关沃荷和波依斯的作品,这两位已过世的大师,对当代都具有深远的影响力。

当代艺术的生态系统

前一时期国内由向南一篇《有害的艺术》引发了关于艺术评判标准的大讨论,笔者对此一直保持沉默的原因在于:其一,真正的“百花齐放,百家争鸣”恐怕并未在艺术界实现其真正的价值与意义;其二,几乎所有的有关文章都并非学理层面上的研究性质的论文,大多或人身攻击或人为投机或一知半解,令人不忍啐读。 艺术之所以在当代产生定位的巨大困惑与评判尺度的无限纷争,是因为当代文化的大规模变迁。20世纪50年代之后审美观念指向了一个新的焦点即反美学传统。当代社会的文化转型,导致了传统审美观念的全方面崩溃,传统审美观念的整体转型成为当代大多数美学家的共识。当代艺术品的价值,只有当我们把它看作是向传统艺术概念中的某一方面挑战时,对它们的判断才有意义。当代艺术从美学向反美学的转换及从审美向审丑的过渡,说明当代艺术已从线性逻辑向复合逻辑演进,从单一的评判尺度向多维的生态系统评判原则跃进。