真与自然:跳出传统的自传艺术——论《别说再见:波切利自传》的叙事策略及其审美特性

《别说再见:波切利自传》具有跳出传统自传的艺术启示价值。首先,它把自传惯用的叙述策略——"我讲述我的故事"转换为"我讲述他的故事",使过去的"我"的经历与"自我"疏离,并置于故事框架中,使叙述更加真实、客观。其次,它对作者过去经历进行忠实记录,呈现出自然而不矫饰的审美特性;这与作者的自我身份认同密切相关。这种审美特性,摒弃自传中常有的自省、自辩、自炫等功利目的,使自传写作回归到诗性中。

盲人歌王,在生命与爱情激荡中穿越黑暗——意大利著名盲人歌唱家安德烈·波切利的人生传奇

被国际古典音乐界誉为拥有“世界上最美妙歌喉”的意大利著名盲人歌唱家安德烈·波切利一直是国际乐坛上广受关注的人物,在这位年少失明却最终成为集法学博士与歌唱家于一身的传奇人物身上,曾经发生过许多动人心弦的故事,特别是伴随他成名的那段鲜为人知的爱情尤其令他刻骨铭心。这段爱情,使波切利的艺术创作达到了人生的巅峰,同时也使他在情感上至今都难以走出昔日情殇……

意大利盲人歌唱家安德烈·波切利(英文)

Andrea Bocelli（born 22 Sep.1958）is an Italian pop tenor（男高音）and cross-over artist（跨界歌唱家）.Born with poor eyesight,he became totally blind at the age of twelve following a soccer accident.

酒瓶里的男高音——专访意大利著名歌唱家安微烈·波切利

看不见的诗人，写出了整个世界的光明：看不见的歌手，唱出了整个灵魂的旋律。安微烈·波切利（Andrea Bocelli）看不见，但却成为了我们目光的焦点。上帝带走了他眼前的风景，却留给他让灵魂发声的嗓子，和那一片静待耕耘的葡萄园。

纽约中央公园演唱会--安德烈·波切利

跨界男高音安德烈·波切利，在金球奖最佳歌曲、葛莱美奖与奥斯卡奖的提名、世界音乐奖等多项荣耀下，波切利的歌声开始响彻国际。这张完整纪录72011年9月波切利于纽约中央公园所举办的演唱会，是波切利继《生命奇迹演唱会》之后睽违四年来的首张现场作品，他不但一次演出了他生涯最经典的曲目：古典＋流行曲目，歌剧咏叹调、意大利民谣、跨界、流行经典一次收录，

生命奇迹——安德烈·波切利新专辑

安德烈·波切利，这位被冠以多个“赞誉头衔”的意大利盲人歌唱家，用他轻柔而富有亲和力的歌声征服了世界各个角落的听众。有人用“被上帝亲吻过的嗓子”来评价他的嗓音，有人把他的歌声称作是“来自托斯卡纳的阳光”，更有人将他称为继三大男高音之后的“第四大男高音”。

带给人们音乐的爱——波切利“真爱奇迹”音乐会有感

2011年5月20、21日,有＂盲人歌神＂之称的意大利男高音安德烈·波切利,在北京国家体育馆举行了两场名为＂真爱奇迹＂的音乐会,这也是波切利2011年亚洲巡演的一部分。

安德列·波切利,心醉神迷的那波里之恋

在这个条理分明的世界上,有些人就是喜欢定义所有事物、将它们分门别类,比如说一首歌该是意大利歌剧,或是意大利流行歌曲。但波切利却不以为然。对他来说,要横跨两者之间,其实不费吹灰之力,因为在半世纪前,当他刚来到这世界时,这两者之间根本就没有界线。当时,人们一窝蜂地追逐着歌剧巨星们,聆听他们演淐各式各样的歌曲,从当时最流行的普契尼歌剧,到《再会那波里》《桑塔·露琪亚》等当地民歌。

伴波切利重回童年情景

古典乐坛，有着多位身残志坚者，而男高音安德烈·波切利想必是听众最熟悉者之一。虽说这位歌唱家自幼弱视，12岁时更因一场意外而双目失明，但他却从未自暴自弃，凭借自己的嗓音天赋，在乐界走出一条属于自己的路。

安德烈·波切利:《光影之歌》

初春雨后的下午,泡上一杯茶,再放一首来自《西区故事》（West Side Story）中的《玛丽亚》（Maria）,磁性的嗓音从音箱里飘出来。这张由环球唱片出品的古典跨界（Classical Crossover）唱片——《光影之歌》（Cinema）,是意大利著名盲人歌唱家安德烈·波切利2015年发行的全新录音室专辑。

安德烈·波切利：魅力

阳光与大海孕育了意大利民族对音乐的热爱，多年来，卡鲁索、吉利、科莱里、马利奥·兰扎、帕瓦洛蒂等不同世代的男高音所演唱的意大利歌曲多年来，经由演唱会、电台、唱片行与电影而广受全球乐迷的欢迎，这些传奇演唱家的歌声让这些歌曲成为意大利最骄傲的文化输出，同时也成为不同世代的人们用来灌溉爱情，营造浪漫气氛的传世极品。

色即是空:波切利

2008年的某一天,一位意大利《共和报》的记者赴波切利位于意大利地中海沿岸的豪宅采访。这位口无遮拦的记者向他介绍了一大串其他媒体对其尖酸刻薄的评论,还以意大利歌剧刁民（loggionisti）特有的语气,对波切利的歌剧录音连连发难。忍无可忍的波切利愤懑地打断了记者的话,问道：＂告诉我记者先生,你一个月挣多少钱？＂记者说：＂干嘛这样问？我一个月挣2000欧元。＂波切利回道：＂我一天就能挣这个数。现在你可以走了。＂报道最终没有刊出,而是登在了记者的博客上并被争相翻译转载,为这位囊括无数排行榜名次的意大利歌唱家五味俱全的职业生涯,画上了浓墨重彩的一笔。

安德烈·波切利《爱慕》

《爱慕》（Amore）是波切利的第十张个人专辑，十五首情歌唯美动听，合作名单也是星光熠熠。在意大利语歌曲《我想你》（Mi Manchi）中可以听到萨克斯管演奏家Kenng G的客串独奏：在《走调的歌》（Canzone Stonate）中有斯帝夫·旺德客串演奏口琴、并且合唱；《我们是恋人》一曲与女歌手克里斯蒂娜·阿奎莱拉合唱，为这首已经超过四十年历史的老歌带来了新风貌。

《无声的音乐：波切利自传》

许多观众都被盲人男高音歌唱家波切利的嗓音所征服．其实在这种征服背后蕴含更深的是人们对波切利身世以及作为失明者获得巨大成功的敬意与感慨。本书是波切利撰写的自传，向人们提供了认识真正的波切利的途径，波切利出生在托斯卡纳美丽的山谷之间，小时候有一双漂亮的蓝色眼睛，然而，十二岁时一场球赛中的意外受伤夺去了他的光明，

波提切利的爱欲经济学

15世纪80年代,波提切利在佛罗伦萨创作了一系列神话题材的作品。一直以来,关于这些作品的图像来源和寓意表达,艺术史家的解释莫衷一是。面对纷繁的争议,也许可以遵循马克思主义“不断历史化”的批评原则,从已获确认的某些“外部事实”出发,通过逐步的历史化来实现对图像的逼近,进而获得对图像象征体系的理解。由于这类作品主要用来装饰私人宫殿的卧室或婚房,因而它们既有爱或德行的寓意表达,也寻求色欲化的视觉满足,并在动感形式的捕捉中传达出时代共情的美学经验,由此形成了一种独特的爱欲经济学。

中西合壁 跨越巅峰 宋祖英、郎朗、波切利三大巨星音乐会在伦敦成功举行

伦敦当地时间2012年6月5日19时30分，可容纳5000名观众英国伦敦皇家艾尔伯特音乐厅中座无虚席，中国歌唱家宋祖英联袂意大利男高音歌唱家安德烈·波切利和钢琴家郎朗精彩演出的“跨越巅峰”——三大巨星伦敦音乐会在此举行。

波提切利绘画图式的风格要素再分析

15世纪是马萨乔运用透视学和解剖学获得成功的时代,佛罗伦萨的其他艺术家们也纷纷效仿这种力图表达现实世界的"新风格"来赢得更广泛的社会价值认同。在这样一种人文环境中,波提切利的作品却呈现出关注宗教主题的终极思考中的迷茫。基于波提切利艺术创作中的这种个性要素,本文从他独特的"美的形式"的来源入手,着眼于他作品中绘画图式的风格要素进行分析,去解读波提切利的绘画图式背离现实主义风格,以哥特式形式表达他对艺术与伦理价值的深刻理解的内在根据。

波提切利生平及绘画活动

本文通过对波提切利生平的简要介绍,分析了他人生跌宕起伏的经历;文艺复兴时期的绘画艺术的独特面貌与他所处生活、宗教、政治环境的密切联系,以及波提切利肖像画中的梦幻美与诗歌和时代审美之间的关系。

浅析波提切利绘画作品中线性造型的特征

15世纪是文艺复兴运动日渐成熟的时期。随着资本主义的逐渐萌芽和市民阶层的形成,世俗文化得以大力发展。在绘画领域,画家们开始采用科学的透视学和解剖学知识进行创作。艺术家们也都在力图表达现实世界的"真实风貌"来取得更为广泛的社会价值认同。然而就在这样的人文主义环境下,波提切利却以他独特的线性美诠释着艺术的真谛。

波提切利晚年画风之转变

桑德罗·波提切利是15世纪意大利佛罗伦萨画派的最后一位大师,其晚年画风由早年浪漫的神话题材转向凝重的宗教题材。这其中,虽然宗教信仰是其原因之一,但是画家自身性格的缺陷和经济赞助人的退出,无疑是其画风转变的重要原因。