短暂的瞬间与永恒的本质--波德莱尔从时间维度开启的现代性之思

波德莱尔是现代性文学的开创者。波德莱尔的“你无权蔑视现实!”的呐喊,就是强调要在污浊的现实中孕育美丽的花朵,在过渡、偶然和短暂中隐藏着永恒和不变,两个极端相互冲突和交叉,形成一种被中国学者称作“现代性—缘域”的思想,即矛盾和悖论中的文学缘域的重构。这无疑是现代性文学思想对于古典主义和浪漫主义文学思想的重大突破。但波德莱尔的现代性之思也存在着一些不足,主要表现为震惊体验源于矛盾的难以调和,生活妥协源于对抗性冲突的缓和,梦幻化想象表明精神的无所皈依。波德莱尔确立的现代性内涵及其诸多问题和困境对此后西方的现代主义和后现代思潮均产生了深远影响。

巴黎、波德莱尔与现代性——论本雅明对波德莱尔诗歌的日常生活内涵之阐释

本雅明作为空间批评的先驱,关于巴黎与波德莱尔诗歌互文性关系的阐释对其后的城市研究影响巨大。他通过对超现实主义的研究获得了某种世俗启迪,认为对其解读必须与巴黎城市景观结合起来。他发现了城市化作为资本主义现代性进程的物质化向度的历史意义,将已经被取代的拱廊、工业建筑及广告等物质性历史"垃圾"与现代主义文学开创者波德莱尔的诗歌联系起来,研究城市日常生活与文学文本的辨证关系及蕴涵着现代性震惊体验的互文表述。波德莱尔的诗歌被他视做一种现代城市的辩证意象,通过解读其作为诗性事物的商品意象来探究19世纪城市生活各种体验,并发展出一种建立在由资本主义过时商品构成的废墟之上的乌托邦美学。

波德莱尔美学现代性的审丑之维

美学的诞生其实源自一种古老的区分的冲动。出于同古典美区别的焦虑,波德莱尔竭力寻找现代生活的美,并提出了美学上的现代性。波德莱尔的"现代美"源自当下丑恶的现实,是经过艺术化后的产物,它至少包含三个要素:激情、现代精神和道德诉求。波德莱尔的美学现代性不是丑的现代性,而是审丑的现代性。

从瞬间中捕捉永恒——波德莱尔的现代性思想

波德莱尔较早地提出并运用了"现代性"概念,他强调了现实的瞬间的美的重要性,这一概念的实质是审美现代性;他区分了社会现代化和审美现代性,主张以后者对抗前者,从而促进了现代人精神的发展。他的现代性探索发现并肯定了"现代"的新的含义,提出了一种新的时间意识,其有助于确立"现代"的身份、促进现代主体和现代审美主体的形成;他对审美现代性的发掘有助于重建遭受社会挤压的现代人的精神空间。波德莱尔立足于自由文人的批判立场,他的现代性研究具有不可替代的地位和重要价值,但也应该正视其缺乏严密性等缺陷。

从波希米亚气质看波德莱尔的现代性意识

波德莱尔的现代性意识是现代性讨论的经典个案。从波希米亚视角进入可以为这一话题提供更多的理解向度。即是,波德莱尔具有浓郁的波希米亚生活气质,衍生入他的一系列批评话语,尤其凝练为一个波希米亚美学定义。该定义将鬼魅的现代生活与艺术创造结合起来,对波希米亚生活与艺术的撞击做了一个最经典的反思与回答,成为波德莱尔现代性意识的一个开拓性前奏。可以说,波德莱尔的波希米亚气质对于波德莱尔现代性意识的理解是一个突破性视角,它把发端于浪漫主义时期放浪不羁的文人生活现象提炼为一种诗学原理,即一种非中产阶级生活方式的实践,是艺术家艺术创作感觉不断增生和涌现的重要源泉。而这一点,正是现代生活的诗学核心,为漩涡式的现代生活进驻艺术提供了一个美学平台,延续在后来一系列文化运动中,有着深远的艺术文化史意义。

波德莱尔的文艺思想:审美现代性、想象力、应和

波德莱尔的文艺思想概括起来主要包括几个方面:第一,在对美的理解上,他认为艺术应突破永恒性和超验性的窠臼,传达历史的、经验的美;第二,在创作心理上,他看重激情和想象力;第三,在创作境界上,他推崇万事万物之间彼此应和的状态,并借助象征来达到这一境界。以上观念具有内在统一性,是囊括了基本美学立场和整个创作过程的完整体系,对十九世纪中后期文学新气象的孕育成长起到了积极的推动作用。

现代性视域中的艺术诸问题——波德莱尔的艺术论

波德莱尔较早地提出并运用了"现代性"概念,它强调了现实的瞬间的美的重要性,其实质是审美现代性,他的现代性理论反映了其美学思想,也是其重要的有机组成部分;他的美学理论主要强调审美主体与自然的应和、美的独立性、从丑恶中发掘美,希望追求现象背后的美及其表现的无限、永恒;他把对美的追求自觉地贯穿于艺术实践活动中,他的艺术论是其美学理论的展开、发展、补充和最终落脚点,他详细论述了现代艺术对艺术家、想象、灵感的要求;也为我们清理他与浪漫主义的关系提供了新的思路和可能。

法国语境下的现代性批判溯源:马克思和波德莱尔

马克思在写下《克罗茨纳赫笔记》的过程中,通过对法国革命史的阅读寻找到了一种不同于德国法哲学的新的逻辑方法,我们可以把它概括为一种"把握特殊对象的特殊逻辑"的政治现代性批判,马克思通过对市民社会的批判开始逐渐走向对社会历史本质的探寻。与此同时,作为资本主义社会"观察者"的诗人波德莱尔,则是在巴黎革命的余烬中构建起一个关于现代生活的精神世界,并提出了一个文化批判意义上的"现代性"概念。两者如何在理论与实践、革命与诗情之间作出抉择,这对于我们当今社会批判理论研究而言依然是绕不开的经典话题。

矛盾的审美现代性体验——波德莱尔诗歌中的城市叙事

波德莱尔是最早对审美现代性进行定义并以城市为题材的诗人,其思想内核为后来现代性问题提供了许多思考路径。但是他并没有形成一个首尾一贯的审美现代性认知和城市体验,他所提出的审美现代性从一开始就充满悖论,这源于社会文化转型期的多元背景。这种悖反性集中反映在他的文学作品和艺术美学中,表现为"田园诗"和"反田园诗"、"怀乡"意识与"厌倦"气质、"艺术救赎"和"转瞬即逝"之间的断裂和张力。解读波德莱尔矛盾的审美现代性,为我们重新认识现代性问题提供相应的参考。

文学的他缘——波德莱尔《恶之花》的“现代性—缘域”重释

波德莱尔《恶之花》中的“现代性”问题,不能仅从西方文明内部发展的单一视角和逻辑来进行考察,而可引入中国文学所注重的缘域精神,以有助于揭示其作为现代主义文学滥觞期的典范文本所具有的独特品质。中国文学的缘域境界在古典时代发展形成,它主要是指文学作为一种非疆域的人文现象所强调的物性、神性、人性的和谐状态及其对感性生命的直观。波德莱尔《恶之花》的“现代性—缘域”则是在看到物—人—神关系在工业和资本裹挟所带来的破碎境况下去展开重建中的创造。这种“现代性—缘域”的创造,在逆反形而上学本体论主宰的西方古典文学中,深入到现代文明的血脉和骨骼处,创造出一种充满内部差异、矛盾的新型文学样态,即:在逆反形而上学绝对之善中对都市之恶的发现;在逆反哲人王的独断权威中对都市大众之无名和隐匿状态的展现;在逆反古典和浪漫主义理想型写作中对象征型写作的实践。而这也形成了波德莱尔诗歌的缘域、政治的缘域和文化的缘域的三重维度,并值得研究者发掘和重视。

论波德莱尔笔下的现代性问题

表现"短暂的瞬间美"和"从恶中挖掘美"是分析波德莱尔创作与评论中体现"现代性"的关键问题;这样的"现代性"不可避免地给诗人带来了困惑与危机,最终诗人寻求救赎的途径又退回到了过去曾经反叛的古典美。

本雅明:以拱廊街上的波德莱尔论现代性

德国文艺批评家本雅明在其名作《发达资本主义时代的抒情诗人》一书中，企图通过法国诗人波德莱尔的视角，探求19世纪资本主义发展时代。以法国巴黎“拱廊街”为代表的商业发展所带来的“现代化”问题。本文旨在从本雅明假设的波德莱尔的视角切入，浅论本雅明所发现的，商业发展所带来“现代性”对于人类精神，意识以及文化观念的深切转变。

论波德莱尔美学思想的现代性

本文主要论述了法国作家波德莱尔美学思想的现代性问题 ,诸如他对于浪漫主义的看法 ,对于美的现代性的见解以及美与丑的问题 ,应和论和艺术形式等等。在结语部分 ,本文还概述了对于法国唯美主义思潮的几点看法 。

风俗速写、浪荡子和女子时装——从波德莱尔看现代性的时代意识

在启蒙运动和先锋派艺术的主体性原则中,现代性已经获得了日益明确的时代意识,伴随着这种自我理解的迅速膨胀,现代性对自我确证的需要也日益迫切起来。波德莱尔是审美现代性的源头之一,他从基础性的现代审美经验中提炼出了“现代性”及“现代性的美”的概念,明确表达出了强烈的时代意识和确证“现代性”之意图。然而,这种确证被历史证明是无效的,因为,现代性的时代意识和自我理解中始终深藏着难以克服的矛盾和危机,现代性的那张光明、荣耀和自信的面庞背后始终掩映着厌倦、异化和分裂的阴影,波德莱尔所热情赞颂的一切也只是沦为了现代性的自我欺骗和美丽的枷锁。

波德莱尔现代性美学思想分析

波德莱尔的美学思想是非常重要的。作为审美现代性的开创者,他对西方现代美学的历史进程起到了极大的影响作用。他认为,美的事物必然具有两重性,即绝对美和特殊美。在这两种美中,他显然更倾向于后者。重视特殊美其实就是近代美学精神的体现。他还认为,自然实际上充满了道德的邪恶性,是一切罪恶的渊薮。由此他非常重视艺术美的内涵和价值。他不仅把美建立在了对丑与恶事物的肯定上,而且对死亡的事物与主题充满迷恋。正是对于颓败、丑陋甚至死亡事物的迷醉,波德莱尔的美学才被我们称为审丑美学和死亡美学。其死亡美学思想在一定意义上更具有普遍的人类经验意义与形上色彩。

波德莱尔诗歌中的“现代性意义危机”及其救赎方式

波德莱尔是“现代主义”文学的先驱,其诗歌中“瞬间性”、“新奇性”的美极具现代特色。但刻意追求瞬时、偶然、断片性的美,造成了诗的意义危机和诗人的精神危机,因此,波德莱尔在诗歌中纳入了古典美的成份,试图以古典美与现代美的结合弥补现代性体验造成的心理裂痕、达到诗歌意境的深厚和完满。这种“向后看”的救赎方式有一定作用,但也有较大的局限性。

审美现代性之“新奇”观的蜕变——从波德莱尔、阿多诺到罗兰·巴特

白波德莱尔以来,“新奇”成为审美现代性的核心范畴之一。波德莱尔之“新奇”是指艺术家对瞬间呈现的美的捕捉,它标识着主体的“独创性”;阿多诺把艺术对“新奇”之物的渴求,规定为艺术对抗物化现实的“动能”和策略;罗兰·巴特的“新奇”则是指“文”的生产性。通过对“新奇”的意义之蜕变的考察,透视出审美现代性展开的脉络及其危机。

“中国景观”的发现与变奏——现代性语境中的波德莱尔与中国

波德莱尔作品中的中国意象,带有独特的诗意,来自于他现代性体验的极致化。同时,中国意象和其他诗性意象结合在一起,彰显了波氏在现代时间的碎片中重建某种整体秩序的努力。而在中国方面,波氏对20世纪20年代到30年代的中国新诗有着重要的影响,这在戴望舒那里体现为对波氏的官能化符号进行的朦胧化和抽象化处理,而在卞之琳那里,则蕴含了现代性的机械时间中个体情感家园的毁灭,以及由此产生的对乡土文明的追忆。

论现代性的矛盾性——反思波德莱尔的现代性概念

当代,现代性的求新逻辑业已成为艺术的"传统"和常态,而它所表现出的不断自我消耗、自我否定的趋势也颇令人忧虑。倡导现代性的先驱波德莱尔其实对该问题有更为辩证的见解。其艺术二重性观点既肯定了短暂、偶然的一面,也认可了艺术永恒性的一面。在波德莱尔眼中,"现时的美"并不否定"永恒的美",而且艺术品的"永恒"恰恰内蕴在现时的艺术品之中。

时装:波德莱尔审美现代性思想的参照和象征

波德莱尔美学思想的研究者一般都认为,在《现代生活的画家》中,波德莱尔主要是以介绍与自己同时代的法国画家贡斯当丹.居伊为契机,展开自己关于审美现代性的论述的。但是,从服装史的角度看,在《现代生活的画家》中,波德莱尔是以一个艺术评论家、美学理论家最敏锐的视角,主要以服装、尤其以不断变化的服装即时装作为观察和研究对象,论述他的审美现代性思想的,从而开创了美学史上一个划时代的认识上的转变,即从一种由来已久的永恒性美学转变到一种瞬时性与内在性的美学,其核心价值是变化和新奇。时装是波德莱尔论述审美现代性思想的主要参照和象征。