斯宾塞与中世纪风奇幻文学——论《仙后》与《哈利·波特》系列小说的互文关系

受中世纪风奇幻文学奠基人托尔金和刘易斯的熏陶以及罗琳自身背景的影响,《哈利·波特》中几乎无可避免地会有《仙后》的影子。《仙后》与《哈利·波特》都从古希腊罗马文学和以亚瑟王传奇为代表的中世纪浪漫传奇中汲取了丰富的养分,从而得以依靠相似的前文本谱写出具有中世纪风格的奇幻之旅。《仙后》将献给16世纪英国的政治与宗教寓言注入骑士传奇,而由斯宾塞重塑的浪漫传奇传统则被英国奇幻文学作家再次接过,并在《哈利·波特》中以另一片仙土昭示资本主义精神危机下当代作家对祛魅世纪的反思。通过比较《仙后》与《哈利·波特》,可以窥见浪漫传奇和宗教间的相互影响、骑士精神与基督教价值观的结合、凯尔特文化与基督教文化的交融,以及经典文学与当代流行文学间的对话。

功能对等理论视角下《哈利·波特》中特色词汇汉译研究

《哈利·波特》系列自出版以来一直深受全球读者的喜爱。本文以人民文学出版社出版的《哈利·波特》系列译本为研究对象,在尤金·奈达的功能对等理论指导下研究《哈利·波特》系列中特色词汇的汉译,这些特色词汇主要包括拟声词、咒语词以及名称词三大类。本文发现译者在翻译特色词汇过程中采用了直译法、意译法、音译法以及音译法与意译法相结合的方法,实现了词汇层面的对等,在很大程度上达到了使目的语读者获得与源语读者相同阅读感受的要求。

后殖民语境下的《哈利·波特》

本文透过后殖民文学批评的视角,对英国女作家J·K·罗琳的魔幻系列小说《哈利·波特》进行深度解读,全面解析小说中五类角色之间的复杂纠葛,即倍受歧视的“泥巴种”,不再是独石一块的纯血巫师一族,悲惨的巨人们,被无视的一群小精灵和代表着未来的混血巫师。最后得出结论,即整个世界就是一个“混杂体”(hybrid),这个混杂体是有多种力量共同构成的,而所谓的纯血不过是一种心理上的偏执。

巴赞电影真实美学下的魔幻片真实性构建——以系列电影《哈利·波特》为例

《哈利·波特》系列电影作为全球魔幻片市场中经久不衰的系列佳作,其受欢迎原因是建构了一个极致真实的魔法世界和主人公们在影片中灵动感人的情感与成长故事。正如巴赞在几十年前对于“真现实主义”“伪现实主义”的论述一般,尽管魔幻片与“真实”二字仿佛背道而驰,但是其背后的叙事逻辑、价值铺设却与物质现实、情感真实息息相关。

生态翻译学“三维”转换视角下的电影字幕翻译——以《哈利·波特》系列电影为例

随着多媒体的迅速发展,大量优秀海外影视作品引入中国,推动了字幕翻译的发展,准确而又地道的字幕能提高观众的观影体验,因而需要字幕翻译工作者从不同方面处理英文字幕的汉译。文章以胡庚申提出的生态翻译学作为理论框架,基于“三维”转换的视角探析《哈利·波特》英文字幕的汉译策略,以供借鉴。

《神奇动物在哪里》与《哈利·波特》叙事伦理策略的平议与考察

作为“哈利·波特”IP重要衍生作品,《神奇动物在哪里》以其细腻的魔法世界拓展和成功的角色形象刻画,曾收获良好的观影反馈。哈利·波特电影系列的特点丰富多彩,包括它的魔法世界、以角色发展为主的叙事、丰富的主题和象征意义,以及剧情的紧凑性和连贯性。这些特点共同构建了一个魅力十足的电影系列,掀起了全球范围内的“哈利·波特”热潮。《神奇动物在哪里》与“哈利·波特”系列电影的风格不同,而这或许是前者不如“哈利·波特”系列电影在商业方面取得成功的原因之一。但内容更深奥、适配更小众的《神奇动物在哪里》在叙事伦理上有了更大的突破。

《哈利•波特》迷“角色扮演”中的身份认同构建

本文以“观展/表演范式”为理论依据重点研究身份认同建构,综合文本分析、参与式观察的方法对豆瓣“假装我们生活在魔法世界”小组进行探究,研究哈迷交流实践的“角色扮演”过程以及认同建构的路径。不同于普通书迷、剧迷的以既定人物所进行的同人创作,哈迷的“角色扮演”行为是一种自我展演行为,在此过程中进行话语建构,在另一侧面重构出身份价值认同。在自我展演和他者互动中,哈迷的身份认同得以建构。

跨媒介叙事视角下影游融合设计研究——以《哈利·波特》为例

影游融合是伴随媒体融合趋势而日益受到关注的话题。近年来,国内外陆续出现了多个成功的影游融合案例,在媒介制作、表现、传播等方面的相似性使两者可以顺势融合,而在互动、内容等方面的差异又使影游融合作品变得更加多样化。文章将跨媒介叙事理论引入影游融合设计研究,其中的故事世界、协同叙事、受众参与等内容与影游融合的相关设计有很强的相关性,可以给影游融合设计研究带来更加丰富的理论视角,同时可以为影游融合的设计实践提供更广阔的发展领域与想象空间。文章从跨媒介叙事视角出发,选择叙事、互动、传播三个角度对影游融合设计进行研究,论述影游融合在叙事统一性与多样性等方面完成跨界设计的方式,在实现影与游之间多方位互动的同时,将受众的参与融入设计。文章从跨媒介叙事视角对目前发展较为成熟的《哈利·波特》系列作品进行分析,阐释影游融合成功案例在叙事、互动、传播等方面的可取之处,同时分析其在设计过程中显现的一些问题,以此进一步研究影游融合设计,使其更恰当地结合跨媒介叙事来提升设计的可行性,丰富实践内容,实现叙事更加丰富、互动更加多元、传播更加有效的设计效果。

神魔小说的法术英译策略——从《哈利·波特》和《西游记》谈起

J.K.罗琳在其小说《哈利·波特》中创造了很多神奇的魔咒,而吴承恩所著的《西游记》中也包含了不少具有奇思妙想的法术。本文通过分析魔咒的构词法来为法术的英译策略提供新的视角。

英国文学作品中西方典故文学探究——以《哈利·波特》为例

《哈利·波特》是一部风靡全球的魔幻小说,它被翻译成 60 多种文字,在 200 多个国家和地区累计销售达 3 亿多册。它呈现的魔法世界吸引了大批不同年龄阶层的哈迷们,我们透过文学作品看现实,发现作者的创作来源离不开社会生活和深厚的文学积累,其中所包含的西方典故文学,是西方文学的精髓,而典故文学又主要以古希腊罗马神话、圣经及相关历史事件为主线。我们可以从中找到艺术作品中的创作原型。作者的创作是对世界认知的另一种表达,只有深入探究其中的典故和寓意,我们才能更好地读懂作者创作的这个世界。

跨媒介叙事视域下IP开发分析--以《哈利·波特》为例

哈利·波特实现了IP建构、落地到传播发散的全商业开发的成功,具备较强的跨媒介叙事开发能力。本文的主要研究内容是跨媒介叙事视域下哈利·波特IP的开发分析,从媒体融合的语境出发,梳理哈利·波特IP的跨媒体叙事开发传播链,分析哈利·波特IP的开发策略和构建跨媒介叙事体系的逻辑。通过世界级IP案例跨媒介叙事策略的分析,启示我国文学IP未来模式创新的路径。

《哈里·波特》与新时期儿童文学的特点

近年来 ,英国女作家J.K .罗琳创作的儿童文学小说《哈里·波特》风靡全球 ,这部小说鲜明地体现了作者的后现代主义思想和新时期儿童文学的特点。其主要特点是 :具有时代感和亲和力 ;想像力丰富 ,具有幻想性 ;独特鲜活的儿童文学艺术形象 ;张扬游戏精神 ,重视娱乐性 ;创作手法不拘一格 ,语言夸张幽默 ,追求强烈的艺术效果。笔者认为 ,一个时代有一个时代的作品 ,儿童文学作家只有更新观念 ,与时俱进 ,才能“激活儿童文学的创作生产力” ,创作出脱俗的、新颖的、为广大儿童所喜爱的文学作品。

后现代文学非人类他者形象的塑造及其意义--《纳尼亚传奇》与《哈利·波特》对比研究

后现代主义文学作品《纳尼亚传奇》和《哈利.波特》以其非人类他者形象塑造的手法,在同为反文学传统的艺术创作中,在相同的基督教文化背景下表现出文艺美学追求和理想倾向的差异性。在价值观、道德观、伦理观等人文诉求方面,二战后出版的《纳尼亚传奇》借助能言动物的主体形象,更加深刻地批判了人类中心主义和人与自然二元对立观,在动物与人类形象的巧妙转换之间体现了"你中有我,我中有你"的主体间性哲学思想以及人与自然和谐共存的生态审美观念;相比之下,出版较晚的《哈利.波特》,其非人类他者形象的塑造却在一定程度上反映了作者生态意识的局限性以及对他者生命形式存在价值的贬损。

巫术与技术共同打造的艺术——《哈利·波特》

《哈利·波特》创造了"读图时代"的阅读神话,它的成功归因于以巫术为代表的前现代思维方式与现代技术的完美合璧。巫术是神秘的、可以操作的、超自然的、在体验中调节人与自然关系的"术";技术是现实的、可控的、在试验中改造自然的"术";艺术是浪漫的、高度幻想的、能够安慰人心灵的"术"。巫术与技术结合来共同打造艺术,或许正是后工业时代艺术的发展走势。

《哈利·波特》系列电影海报的视觉分析

本文以视觉语法为理论框架,对《哈利·波特》系列电影海报进行视觉分析,从而探索系列海报中再现意义、互动意义、构图意义的实现以及三大意义的实现如何体现海报间关联及差异。分析结果显示,在《哈利·波特》系列电影的宣传海报中,海报中的再现意义构建了各海报的主要内容,表现出部分电影情节;互动意义可以吸引观众,使其对电影产生兴趣;构图意义则突出了海报的重点信息。各海报中三大意义的实现不仅有助于其所属电影的宣传,也增加了整个系列电影的知名度及关联度。

巫术的救赎:《哈利·波特》的文化阐释

《哈利·波特》作为历史上西方最畅销的小说之一,从文化的角度看具有以下四个方面的显著特征。一是它复活了古代魔幻世界与巫术文化,二是它具有反现代化的文化倾向,批判了工业技术和科学发展对自然和人性的破坏,三是它表达了基督教"原罪救赎"的宗教文化信仰,倡导人们对善的追求,四是它赞颂了历史长河中对邪恶力量勇于抗争的小人物的英雄主义。

《哈利·波特》研究综述

《哈利.波特》系列图书出版后,很快在世界范围内掀起一股"波特风",形成"哈利.波特现象",也引起了广泛的争议。"哈利.波特现象"经历了"文学经典/文化幼稚病"之争后进入了回归文本、走向多元的学术研究时期。十年间《哈利.波特》研究已经形成百花齐放、百家争鸣之势,学者们已经从文本内外对《哈利.波特》做了较深入的剖析,下一步在往纵深继续发展的时候,也应注重联系,走向多层次的互文研究。

视域之外的另一个世界——试论《哈利·波特》的欧洲巫术文化背景

巫术文化曾长期影响着欧洲人的社会生活,到近代早期随着理性的增长和科学的进步才被边缘化,但现代社会的弊端在20世纪暴露无疑,欧洲文化出现重大转向,后现代主义对现代性展开了猛烈批判,《哈利.波特》正是借用被理性和科学边缘化的巫术文化对现代社会进行颠覆。

《哈利·波特》现象与受众文化心理研究

自1997年第一部《哈利·波特与魔法石》在英国首次发行以来,《哈利·波特》系列一直占据英、美等国的畅销书排行榜之首,成为全球发行量最大的书。由美国华纳电影公司拍摄的《哈利·波特》系列电影,仅前两部在全球就取得了18亿美金的票房收入,打破了全球的票房纪录。这一文化现象引起了全世界的关注。本文对于这样一个根源于西方,迅速跨越文化的界线,影响遍及全球的文化现象进行研究,主要是从自身、他人和环境,文化的三个关系对象入手,引申出电影走红世界的原因,即抓住观众欣赏的心理因素:突破现实的虚构世界,打破禁锢的奇思妙想,冲破平淡的惊险刺激。

从归化异化角度浅析词源对《哈利·波特》魔咒翻译的指导意义

Harry Potter自发表以来一直受到全世界粉丝的追捧,其中最具神秘色彩的便是巫师们使用的魔咒,但这些魔咒是作者J.K.Rowling将拉丁词汇和英语词汇改编而成。纵观全部咒语,译者是从归化异化两个方面进行魔咒翻译。不论通过何种方式都是为了给读者、观众以最好方式去理解魔咒。这种翻译策略极大地满足了观众、读者对于理解魔咒和巫师文化的需求。从魔咒的构成角度加以归化异化策略不失为翻译魔咒的好方法,这也对以后类似科幻小说的翻译具有一定指导意义。