纳比派画家波纳尔

波纳尔跨越了后印象主义和现代主义的鸿沟,从印象派大师的艺术中汲取营养,对早辈大师艺术思想的继承和传播起到了综合性探讨的作用。他还从东方艺术中抽去他所需要的要素,色彩是他的艺术中心,通过奇幻性的光线和色彩表达了他那种真挚的情感。他是一位终生不渝的描绘内心世界的艺术大师。

借题发挥 随心所欲——论波纳尔的艺术特色

波纳尔以色彩而闻名,被誉为20世纪最伟大的色彩画家之一, 然而, 他最大的艺术特色在于他不简单地描摹自然, 而是善于通过对空间、光线、色彩、构图等绘画元素的探究,对描绘对象做主观处理,故而他的画达到了一种随心所欲的艺术境界。

波纳尔绘画艺术研究综述

本文以“波纳尔绘画艺术”为研究课题，从自己搜集到的资料入手，对波纳尔的绘画艺术特色进行一次综述。通过对波纳尔绘画艺术的研究分析，总结了他在绘画方面独特的艺术特色以及对后世的影响，通过对国内外研究现状的分析，为以后的艺术研究明确了方向，并且对当代艺术家有着一定的指导借鉴作用，对当代艺术的发展也有所裨益。

色彩的交响,华丽的乐章——浅谈波纳尔及其艺术特点

波纳尔作为纳比派重要成员之一,被誉为20世纪最伟大的色彩画家。他最大的艺术特色在于吸收了印象派写生时对瞬间色彩的感知,但他又不像印象派画家那样忠实于外光的再现,他不是简单的描摹自然,而是依据感性的色彩来描绘自然,把印象派视觉的观察变成了情感的感受,通过对空间、光线、色彩、构图等元素的探究,对描绘对象做主观处理,把色光之美发展到了一个前所未有的高度。

波纳尔——封闭的时间与和平之光

阐述波纳尔是个困难的尝试,由于他与同期各流派风格之间并未有泾渭分明的区别,他的画作也同样显得扑朔迷离而不具备明显个性,但在我看来,他的作品有着一种极度诱人的魅惑力(偶尔存在于某些个别作品,更多则存在于整体风格的探索过程中),它能强有力地将你卷入,并极容易将你封锁(不是窒息)在其中,逃脱是困难的,因为它不能通过一般性的厌倦来摆脱。只有真正体验过户内生活,体尝过那种宁静与孤独交织而成的美好与腐败的混合滋味。

超越地平线——记英国凯旋系列车

当国内摩迷谙熟于本田、宝马、哈利等名车之时,英国凯旋摩托车却没有自甘寂寞,它在摩坛上的精彩表演,让我们难以忽视它的存在。

色彩六题——读大师色彩记

伊顿说:"只有热爱色彩的人才能领会色彩的美及其内在的实质,色彩可供所有的人使用,然而只向热心研究的人显示其更深的奥秘"。色彩是艺术中的艺术,又是"艺术中最野兽性的部分" (塞尚语),色彩虽然是一目了然的,但它的绚丽与朦胧使人不容易看清楚它的经脉神髓。在欧洲绘画史上,从达芬奇到毕加索,色彩千变万化。

色彩写生琐议

一写生决不意味着不动脑筋的去临摹对象,一张写生画面上经过艺术处理的与自然对象的不同之处才是最见功夫的。画家的视觉不是分解光色的三棱镜,也没有要必去和会感光的硝酸银较量长短。从某种角度讲,写生可以比创作更好自由,更偏重于对形式的表现。本来画画除了“表现什么”之外,“如何表现”更是值得苦心探索的重大课题.

书法视觉化三题

一、书法视觉化的名称界定新近的各种书法创作中存在着一种以视觉为中心、以夸张变形为能事、以精工制作为手段的形式至上的倾向。对于这种创怍倾向,有人笼统地将之称为'美术化',意思是说这种倾向所受的影响来自于美术创作中的唯美制作的观念和手法,与这种制作风潮的时兴有关。我认为,这一判断固然也看到了一些问题,但仅仅将这种倾向与美术创作中的制作性手段联系在一起仍然非常表象。它不但会引起不必要的概念混乱,而且也无法解释美术与书法共处的几千年里为什么就没有出现今天所说的书法'美术化',却惟独出现在当下?还有,如果说书法的唯美制作倾向来自于美术的影响,那么,美术是否天生就具备唯美制作的特质?如果不是,它所受的影响又来自哪里?

英国的新表现主义绘画

像其他欧洲现代主义运动一样,表现主义从来没有在英国形成一个有组织的运动,英国现代的主要艺术大师几乎部是在对外界影响无动于衷的状态下形成了自己独特的个人风格。

我的祖父青崖先生

我的祖父李青崖先生是1923年初,在长沙,由郑振铎、徐调孚两位先生介绍参加文学研究会的。他的登记编号是第81。文学研究会"以研究介绍世界文学、整理中国旧文学、创造新文学为宗旨"(《文学研究会简章》),青崖先生为这个宗旨奋斗了一生。青崖先生(1886—1969),湖南湘阴人。原名李戊于,又名李允。

胡善馀的油画艺术

胡善徐先生是我国老一辈杰出的画家。他把毕生精力倾注在油画艺术上,越到老越是勤奋不已,从不停止作画。近些年来每当我去他家,总是看到他手握画笔,面对着一幅尚未画好的画面,有时是一幅尚未完成的风景写生,有时是一幅少女肖像,更多的时候是水果静物。我非常喜爱他的静物画,他的水蜜桃画得非常出色。在他的笔下,那些甜嫩可口的桃子,竟然被塑造得那样新鲜、生动而富于艺术感染力,犹如注入了永恒的生命。

小小的黑屋——刘自鸣和她的艺术

那是在十年浩劫的后期,我在云南省文联大院中,又见到了刘自鸣。走进她的家——这个大院的角落里没有窗子、最湿、最暗的一间小小的黑屋。迎着我的是一幅她的自画像,用粉笔画的,冷灰调子,她穿着蓝色干部服,那略显憔悴的面容,充满希冀的眼神,流露着无可奈何的哀伤……。我知道,她刚从五·七干校回来不久。

连载(三) 现代绘画百年

象征主义、新艺术与拉比画派一印象派的影响任何人都不会怀疑这一点:印象派是在法兰西土地上诞生、发展的第一个主要的思潮。虽然在其他国家也有过印象派画家,如德国的阿道尔夫·封·门采尔、比利时的路易·阿尔坦和布朗热、荷兰的哈依派马里兄弟、莫夫、威森普希。

1945年以来的西方雕塑(三)

战后意大利的雕塑 第二次世界大战刚刚结束,意大利的当代艺术,尤其是雕塑,便得到人们的重新认识。在战后的意大利,那些在世界上颇具声望的雕塑家们被分为两种类型——一类是象征的,一类是抽象的。从总体来看,一般认为象征派更加具有意大利的“典型”气质。

《死亡诗社》:自由和希望的信仰及诗歌的真谛

船长"和他的船员们"Oh!Captain,My Captain!""啊,船长,我的船长!"惠特曼在"紫丁香开放的庭院里"呼喊他的船长,那是试图唤醒林肯总统的呼喊,如此肃恸昂扬,恍若置身污浊的泥淖却依然执守不安静的遥想。直到许多年以后,这一声呼喊在《死亡诗社》中再次一丝丝爆裂,我才渐渐明白。

温和的背叛——解读纳比派

纳比派作为"先知"将塞尚、高更和凡·高等人的艺术观念推介给20世纪的新一代艺术家,从而真正拉开了西方现代主义艺术的序幕,这些"先知"也因此成为西方现代艺术这部辉煌大戏中不可或缺的角色。