藏式民间泥塑的审美意趣与时代创新探究

藏式民间泥塑作为西藏非遗传统文化之一,被赋予了一些审美和意趣的功能,如美化家居、装饰服饰、追忆古人、日常祈福、描绘民间故事等。泥塑艺术的传承,是伴随民族文化和藏族美术的系统体系变化的。随着新时代的发展,又出现丰富多彩的形式,如赏析与把玩、记录民俗历史资料、辅助文创开发产品(结合藏陶体验手工乐趣)、蕴含深刻教育意义等。因此,探究藏式民间泥塑的审美意趣与时代创新,对中国非遗传统文化的发展具有一定历史意义。

北魏洛阳永宁寺泥塑初探

北魏洛阳永宁寺位于北魏都城核心区,是由皇室出资营建的佛教寺院。根据记载,寺内有九级木塔,高百余米,是中古中国最高的建筑。1979年以来,中国社会科学院考古研究所对永宁寺遗址进行多次发掘,揭露出寺院遗址及塔基全貌,并获得大量泥塑像残块,为认识北魏时期的佛教建筑和艺术提供了丰富资料。本文从文献入手,还原永宁寺所处的历史、政治和文化环境,并进一步以风格和技术为手段,探索永宁寺出土泥塑的来源问题。

让艺术之翼于“乡土”中振飞——农村小学泥塑教育实践工作坊建设探索

泥塑是传统民间艺术中的一种重要形式,从古到今,中国人民用泥土创作了大量的艺术作品,无不体现着中国人民的智慧及高超的艺术表现能力。农村小学可以利用自身得天独厚的地理条件,创造性地建设泥塑工作坊,丰富艺术教育的形式。开展有序的泥塑实践活动,教导学生基本的泥塑知识,引导他们探索制作泥塑艺术作品的方法,既是对我国泥塑传统艺术的传承,也让学生丰富的情感及创意得到最大限度的拓展与发挥。

解密凤翔泥塑和马勺脸谱纹饰图案

自周代以来,陕西这片土地就是人类繁衍生息的理想之地,历史上许多王朝在此建都,虽然这些历史早已消散在往昔的云雾之中,但是却给我们遗留了沉甸甸的文化宝藏,陕西传统文化中的代表是民俗艺术,而民俗艺术中又以凤翔泥塑和马勺脸谱为代表。凤翔泥塑是一种陕西凤翔盛产的泥偶,马勺脸谱是一种以喂马器具为绘画载体的装饰品。不论是凤翔泥塑还是马勺脸谱上都绘饰了神秘的图案,有些图案在设计之时就被灌注了人们对未知世界的崇拜,对未来的期冀,以及对美好生活的祈愿.

陕西韩城普照寺彩绘泥塑制作材料与工艺研究

普照寺位于陕西省韩城市,寺内现存有五尊精美绝伦的元代彩绘泥塑。为了解普照寺彩绘泥塑制作材料与工艺,采用光学显微镜、X射线衍射仪、显微红外光谱仪、显微拉曼光谱仪、扫描电镜-能谱仪和X光照相等技术手段进行科学分析。结果表明,普照寺彩绘泥塑内部结构为十字型交叉木骨架,粗泥层和细泥层塑土矿物成分基本一致,具有强度高、抗风化能力强和可塑性好的特点;粗泥加筋材料为麦秸秆和麦粒壳,细泥加筋材料为棉和麻;颜料层显色成分除蓝色外均为古代壁画常见的矿物颜料,存在重层重彩情况。研究结果将为普照寺彩绘泥塑的后续保护修复提供科学依据,并为陕西地区元代彩绘泥塑传统工艺的研究补充科学信息。

基于凤翔泥塑造型的动态文创玩具设计

设计说明:本产品是基于陕西凤翔泥塑传统造型元素设计的一套动态文创玩具。该产品选取陕西凤翔泥塑中的典型动物造型,诸如:狗、猴、虎、牛、羊和猪等,运用现代设计的手法重新分模块设计典型动物的面部表情,并通过创新性的动态机械结构实现动物表情的丰富变化。当拉动玩具下部的线绳,动物头部内的机械结构可以驱动可运动的五官,让传统的静态的文化遗产活起来和动起来。产生趣味的同时,也能够更大程度的拓展人们对中国传统文化遗产的感知途径和方式。作品整体造型,颜色和背景等设计要素均取材陕西凤翔泥塑的相关元素,实现整体设计的有机统一。

聂塘卓玛拉康早期泥塑造像的调查研究

聂塘卓玛拉康现存大日如来(或释迦牟尼)、燃灯佛、弥勒佛构成的三佛配置八大菩萨及两金刚力士的组合造像,是11世纪拉萨河谷唯一一处保存完好的不可移动文物。通过对聂塘卓玛拉康泥塑遗存的实地调查,结合考古、历史文献材料,全面考察造像组合关系、风格特征和身份识别等,可以更好地了解当时的艺术风格、题材和技艺等问题。这对于完善后弘期早期西藏中部佛教造像艺术史的脉络,具有比较重要的现实意义。

乡村振兴视域下非遗的保护与传承——以凤翔泥塑为例

推动非遗文化的创造性转化与创新性发展,一方面是全面推进乡村振兴的发展要义,另一方面是建设文化强国的重要内容。加强非遗文化的保护与传承,不仅能增强乡村的经济建设,还能为传承中华优秀传统文化、推进文化自信提供强大活力。本文基于SWOT模型分析法、信息搜集法、个案研究法分析了乡村振兴下凤翔泥塑的价值。以凤翔泥塑为例,剖析乡村振兴在非遗文化建设的存在的问题,并针对性给出建议,推动非遗文化在乡村振兴中开辟一条与时俱进的发展道路。研究认为,非遗的保护与传承首先要增强创新能力,提高自身竞争力,其次通过外部条件,如相关部门统筹协调、现场体验、产业融合、积极举行比赛交流、非遗进校园、美育助力人才振兴等措施来促进乡村建设。

小学美术泥塑教学策略探析

新课程标准要求教师在教学的过程中充分发挥学生的主体作用,培养学生的创新能力。随着泥塑课作为课改内容走进小学课堂,这一体现课改理念,创作方式自由,能提升学生想象力、创造力和立体造型能力的课程,受到小学生们的欢迎。泥塑在小学阶段的教学运用,不仅能够为小学生带来快乐,培养学生的审美意识,提升学生的美术技能,让学生传承中国传统文化,还有利于促进学生的全面发展,提高学生的综合能力。

泥塑在美术教学中的传承与创新运用

泥塑是用黏土制作各种形象的一种传统美术,也是我国传统文化的重要组成部分。在中小学美术教学过程中,整合应用泥塑艺术,传承与展示泥塑文化,不仅可以充实和丰富中小学美术教学内容,拓宽美术教学范围和视野,而且还可以进一步发挥美术教学的育人功能,让学生在活动过程中获得良好的艺术熏陶。文章针对中小学美术教学中泥塑艺术的传承与创新策略进行了深入分析与研究。

新媒体背景下陕西凤翔泥塑的发展困境与出路探究

凤翔泥塑是陕西省宝鸡市六营村的一门传统民间手艺,2006年5月20日,陕西凤翔泥塑入选第一批国家级非物质文化遗产名录。进入新媒体时代,凤翔泥塑迎来了崭新的发展机遇。然而,在商业化环境的影响和冲击下,凤翔泥塑面临着文化价值降低、产业发展受限、传承人越来越少的困境。在新的发展模式下,凤翔泥塑应当利用好自身的文化资源,创新产品形式,不断地参与到大众生活中,用数字化技术和新型媒介为自己添砖加瓦,从而提升自身竞争力,完成产业化创新升级,助力乡村振兴。

非物质文化遗产意象研究——以聂家庄泥塑为例

意象是“意”与“象”的有机统一与自然融合,意象诞生于人们的实践活动中,其承载了作者的主观情感与社会的客观物象,是标示美与艺术的重要概念。非物质文化遗产诞生于民众的生活生产实践中,承载着地区民众的民俗信仰、生活习惯等多重精神元素,是具有审美价值与艺术美的民间艺术形式。意象与非遗在美与艺术上有共同之处,将意象引入非遗研究,以聂家庄泥塑为例,探寻非遗中的“意”与“象”,及非遗中的多种意象形式,从而为我们的非遗研究提供新的视角与路径。

凤翔泥塑艺术造型特点

凤翔泥塑作为关中地区的民间艺术,有着悠久的历史。它以独特的魅力,深受当地人的喜爱。它寄托了人们对美好生活的向往。凤翔泥塑具有很高的艺术价值,装饰性很强,大气、富贵、饱满、神秘,富有感染力。它的造型应用了大量抽象性语言,具有很高的美学研究价值。

数字化技术在泥塑非遗传承中的运用探索

随着我国文化建设战略的进一步深化以及现代科学技术的日臻完善,越来越多的专业人员开始关注现代科技在非遗传承中的有效应用这个课题,与之有关的具体研究课题也不断出现,并取得了颇为喜人的研究成果。据此,结合工作经验,通过对有关资料的学习、分析,利用文献查阅、案例分析等方法获取相关资讯,具体围绕“数字化在泥塑非遗传承中的运用探索”提出若干见解和策略,希望为非遗传承工作提供一定的灵感和帮助。

传统服装服饰艺术在非物质文化遗产苏州泥塑中的应用探索

将传统服装服饰的装饰技艺与非物质文化遗产苏州彩绘泥塑的艺术表现形式相结合,探索对传统服装服饰进行传承和发展的新路径。

指向立德树人的泥塑课程思政路径探究

在职业教育改革不断完善的今天,越来越多的教育工作者开始对不同专业、课程的融合教育发展观念的落实投来了关注的目光,与之相关的教学思路、策略也相继出现并取得了颇为可观的应用成果。立足于这一方面的客观认识,结合个人工作经验和对有关资料的学习、分析,提出了若干见解和策略。

泥塑装饰品在建筑室内软装设计中的应用

泥塑装饰品融入建筑室内软装设计有利于提高建筑室内设计内涵及个性,在满足建筑个性化、多元化及艺术化表达上具有积极意义。以泥塑装饰品在建筑室内软装设计中的应用为对象进行讨论,对泥塑装饰品在建筑室内软装设计中的价值进行分析后,论述了具体的应用原则及措施。泥塑装饰品在室内软装设计的应用,类型上以装饰类、墙饰类为主;理念上应实现乡土性与时代性的对立与统一、功能与精神的有机融合。从建筑室内地面软装设计、建筑室内墙面装饰设计、建筑室内陈列式设计进行分析,以期为我国建筑室内设计人员在室内软装设计中融入泥塑装饰品提供参考。

黄河流域民间泥塑的创意开发研究——以济南“兔子王”泥塑为例

中国泥塑历史悠久,早在新石器时期就有泥塑作品了,发展到汉代已成为重要的艺术品种中国泥塑作品有南北派之分,北派主要分市在黄河流域,南派主要分布在长江流城。不同区城的泥塑呈现出不同的特点。相对于造型精巧的南派民间泥塑作品,北派的民问泥型往往选型粗护线条简单、用色大胆。其中,黄河流域的民间泥塑以陕西、山东、河南最为有名。近年来,民间泥塑的市场越来越小,民间泥塑也面临着后继无人的危机。要想让黄河流城民间泥塑艺术再现过去的辉煌,就必须对其进行创意开发。

信息时代潮州大吴泥塑非遗技艺的传承路径研究

大吴泥塑于2008年入选国家级非物质文化遗产名录,在信息高速发展的今天,面临着传承新的挑战。通过梳理大吴泥塑的历史与发展,分析其在传承过程中所存在的问题,提出大吴泥塑非物质文化遗产传承的路径。

数字时代背景下凤翔泥塑传统元素在文创设计中的应用研究

本文以凤翔泥塑为例,研究了在数字时代背景下传统元素在文创设计中的应用。随着文创产业的兴起,传统元素的应用成为设计师们关注的焦点。笔者通过对凤翔泥塑的调研,探索了凤翔泥塑的特点以及与凤翔泥塑有关的文创设计作品,提出新的文创设计形式。凤翔泥塑在文创产品中的应用可以增加作品独特的文化韵味,提升产品的附加值和市场竞争力,实现文化传承与创新的良好平衡。