山明水秀 紫韵留香——论紫砂壶《掇球》的泥绘装饰和精气神韵

在长期的陶瓷烧制过程之中,宜兴的紫砂艺人们发现紫砂矿料良好的透气性和玻化程度比较高,既具有陶土的优点,又具有瓷器的特性,于是在不断的改良和升级之中,和文人雅士发生了良好的联系,最终形成了完整的紫砂艺术文化体系。从整体上来看这件紫砂艺术作品《掇球壶》,我们能够看到紫砂艺人们聪慧的头脑和巧夺天工的双手,把看起来毫不起眼,甚至有些灰头土脸的矿料,经过抽象和演绎之后,呈现出如此迷人的姿态和色泽,还能够感受到紫砂艺人全手工成型的精湛技艺,以及蕴藏其中的精气神韵和包罗万象的文化内涵。

从《吉祥富贵》看紫砂泥绘装饰艺术的别样风情

唐·汪遵《鸡鸣》的"金距花冠傍舍栖,清晨相叫一声齐",为我们展现了一幅生机盎然的佛晓鸡鸣图。诗中把雄鸡金距花冠,气宇轩昂的英姿及其一鸡先鸣,百吭相随的画面描绘得形象生动,读后如临其境。当这幅画面,以紫砂泥绘的装饰手法跃然壶上,别有风情,再现精彩。

浅谈紫砂泥绘装饰艺术之美

紫砂是大自然馈赠人类的最好的礼物,一方水土养育一方人。紫砂泥绘装饰艺术是在创作中诞生的,在艺术诞生的基础之上才融合了各种各样的装饰手法。装饰的诞生不仅受到了西方艺术和东方艺术的影响,而且受到西方艺术文化的冲击,同时也存在中国传统的文化沉淀。在吸收传统文化的基础上保持着传统的装饰色彩,紫砂泥绘的兴起不仅是装饰种类的增加,也是装饰艺术发展到一定阶段的产物,填补了装饰艺术的空白,为中国宜兴紫砂装饰艺术增添了新的活力。然而紫砂装饰艺术随着时代的发展而发展,从清代至今,紫砂泥绘装饰艺术提升到崭新的阶段。

浅谈紫砂泥绘装饰的审美意趣

泥绘是紫砂传统装饰技法之一,选用砂质细腻、粘稠度均匀的紫砂泥料进行堆绘装饰,具有更多原生态的自然情趣。这种泥饰泥壶的手法不仅要求绘者有良好的工艺美术基础,更需要有把握不同泥的泥质、泥性的能力,以达到用泥如墨的多重表现。与传统紫砂的主流装饰陶刻相比,泥绘装饰带有更多色彩的张力和肌理的审美意趣,它以毛笔或自制加工的刀、针管笔等为绘制工具,在有一定湿度的紫砂坯体或平面彩绘、或层层堆绘,可谓手法多样,变化万千。根据泥绘选用泥料泥色的不同可分为本色泥绘和彩泥绘,按照装饰手段和其厚薄肌理效果又可分为堆绘和薄绘,本文就紫砂泥彩绘的薄绘技法为题意,探讨泥绘装饰创作中潜在的创作法则和审美意趣。

浅谈紫砂“君子壶”的泥绘装饰和文化意境

紫砂壶从北宋发展至今,衍生出陶刻、泥绘、描金、绞泥等多种装饰技法,如此完善的装饰技艺更是极大程度地丰富了紫砂壶的观赏性和文化性,使得紫砂壶融合了东方意趣与西方审美,承接了传统与现代,在中国传统文化之林独树一帜。本文以紫砂“君子壶”为例,浅谈其泥绘装饰和文化意境。

浅谈《秋庭戏婴·宋风紫韵插屏》的泥绘装饰美学和人文雅韵

从明代正德年间诞生的第一把紫砂器至今,紫砂艺术已经发展了五百多年的历史,紫砂艺术中以紫砂壶的造型艺术为人称道,同时,在一代又一代热爱紫砂艺术的无论是工艺大师还是民间艺人的继承创新中,更是涌现出了众多的紫砂装饰艺术手法,这些装饰艺术手法极其考验艺人们的艺术造诣,例如大家所熟知的陶刻、泥绘等装饰手法,这些装饰手法也在不断地丰富完善着紫砂的艺术体系,给人们呈现出紫砂器更加全面的艺术美学与紫砂器的魅力。今天笔者笔下的这件《秋庭戏婴·宋风紫韵插屏》的紫砂雅器便是承载了泥绘的这一装饰艺术,色彩不同的泥料绘饰使得这件艺术品更显得层次饱满,色彩明艳亮丽,更突显出了泥绘装饰所赋予紫砂雅器典雅朴质的艺术美感。

漫谈紫砂“汉方壶”的造型魅力与泥绘装饰

紫砂壶最早的起源可以追溯到春秋时期的越国大夫范蠡,到如今已经有足足两千四百多年的历史了。紫砂艺术历史悠久,许许多多千姿百态的紫砂壶凝聚着艺术价值和技术价值,其中紫砂方器的变迁也有了几百年的历史,方器的工艺和形制都变得成熟,变化多端。紫砂"汉方壶"继承了方器的优秀特点,四方的造型方中有圆,点线面挺括平整,轮廓分明,给人一种干净爽利、明快的感觉,从内而外散发出隐隐约约的磅礴气势,有着"不务妍媚而古雅典真"之态,今天这篇文章就让我们来了解一下紫砂"汉方壶"有着怎么样的造型魅力,以及其泥绘装饰的巧夺天工。

浅谈《百年梦圆·一壶两杯套组》的器型美学和泥绘装饰

宜兴紫砂器一路走来发展至今,在无数工艺大师、民间艺人的心血凝聚下,在岁月长河的大浪淘沙中,不但没有被冲刷掉,反而一路昂扬地发展至今,且已经拥有了数百年的光辉的发展历史,这与其自身拥有独具一格、独树一帜的造型美学与艺术语言是密不可分的。紫砂器泥料的种类也是非常丰富的,在制壶技艺娴熟的紫砂手艺人中泥料的可塑性更是被无穷放大。对于大多数人来说,常常会把紫砂器分为五类,这五类分别是饱满圆润的圆器、线条硬朗的方器、随性自然的花器、考验技艺的筋纹器以及经典传承的提梁器,而紫砂的装饰艺术也是丰富多彩,笔者所制成的这把《百年梦圆·一壶两杯套组》便是用了常见的泥绘艺术形式,更富有设计美感与艺术美学。

浅谈紫砂“汉方壶”的泥绘装饰艺术

这件紫砂"汉方壶"整体大气稳重,壶身造型端庄大方,形制古朴,泥色淳朴泥质细腻,汉方壶的线条与块面衔接比例恰当,制作工艺精湛,细节之处细腻,细细端品惹人喜爱,气势磅礴,让人爱不释手。这把壶不仅制作工艺炉火纯青,在壶身更是采用了泥绘装饰工艺,一整幅"秋深色浓"的山水美景,广阔无垠,气势非凡,大气天成,表达了这件作品自然之美,汉方壶与泥绘装饰的完美结合,也将这件作品表达得更加的壮阔。

浅谈紫砂《掇只壶》造型艺术与泥绘装饰

紫砂壶的诞生与发展,都与历代的民间艺人以及文人雅士的制作与参与密不可分,紫砂壶造型的变化也是为了不断创新,紫砂壶的造型一直都是在传统与创新中不断进行着变化,也是紫砂艺术不断发展与进步的动力。经过几百年来的发展,经历了朝代与朝代之间的相继相承,将众多紫砂传统器造型流传至今,是几百年来无数紫砂艺人的努力与积累,将紫砂艺术传承下来,成为一门独一无二的陶瓷艺术,将其本质的特点与独特的材质之美展现得淋漓尽致。在传统器型中“掇只壶”的造型可以说是非常简单的,也是一种特有的壶型,它的造型就像是把好几个球形和半球形堆积到一起,造型看似简单,但也足够考验紫砂艺人的制作功底,所以接下来我们就来欣赏一下这件紫砂“掇只壶”(如图),其不仅有着严谨的造型艺术之美,壶身的泥绘装饰也是非常值得我们一起探讨的。

浅谈紫砂《如意四方壶》的造型艺术与泥绘装饰

宜兴紫砂有着自己独树一帜的艺术语言,紫砂造型与紫砂装饰都是紫砂艺术的表现形式,紫砂造型由于其材质的可塑性造就了紫砂壶千姿百态的紫砂造型,按照紫砂壶造型大致可以分成:圆器、方器、花器、筋纹器和提梁器等等。紫砂装饰种类也非常丰富,比较常见的有陶刻装饰和泥绘装饰等等。紫砂泥绘是用本色或彩色的紫砂泥浆来代替颜料在紫砂坏体上进行堆绘,是一种特殊的装饰手法,有着极高的艺术效果和艺术成就,在紫砂壶上进行泥绘装饰让紫砂技艺更加协调完美,将紫砂艺术之美展现得更加淋漓尽致,让作品更加锦上添花,富有视觉层次感和艺术审美。

紫砂壶《招财纳福》的装饰艺术

紫砂壶《招财纳福》造型设计上参考了传统壶型“汉方壶”,高大挺拔、端庄简洁;装饰上采用了泥绘技艺将荷花、白鹭的美好姿态展现于壶面上。紫砂壶的精致与中国传统绘画的精妙结合在一起,既表现了中国传统艺术的神奇美妙,也传递了美好的情感与祝福。

赏析紫砂壶《八方雅韵》的美学六要素

紫砂壶《八方雅韵》气质高雅,器型庄重,线条挺括,干脆利落又刚劲有力,设计简练而大方。在装饰上,采用了泥绘这一传统技艺将石榴所代表的福禄文化与紫砂器结合在一起,展现了深厚的文化底蕴,折射出了紫砂壶的包容性。

浅述紫砂壶《如意提梁》的造型美与柴烧工艺美

围炉煮茶是冬日里很流行的一种煮茶方式,知己好友们聚在一起围着火炉,烤火、喝茶、吃零食、谈天说地,可谓浮生一乐。紫砂壶《如意提梁》就是专门为围炉煮茶而设计制作的一款紫砂壶,在造型、工艺、实用方面都堪称壶中一绝。本文重点从造型、工艺、实用这三方面介绍紫砂壶的独特性能和优美造型。

幽姿性高洁,总不负春光——浅谈《大汉方》的造型美和装饰美

紫砂壶诞生于明朝,其形制款式经过几百年的发展已经非常全面,呈现出百花齐放的局面,汉方壶就是其中的经典器型之一。汉方器型大气饱满,线条流畅,气势非凡,稳重大方又不失雅致,造型非常赏心悦目。汉方的壶面平整规则,采用泥绘装饰,在沉郁朴实的紫砂表面以泥作画,更是增加了作品的观赏性和艺术性,体现了紫砂壶的多面与百变。