后殖民主义语境下的民族自白——评泰国新浪潮电影《最后的木琴师》

21世纪,在全球殖民主义和西方中心主义的背景下,泰国面临着外部文化异化和内部文化失根的双重危机,并因此爆发了著名的新浪潮电影热潮。《最后的木琴师》(2004)是泰国21世纪新浪潮电影的代表之作,以个人命运演绎民族寓言、追寻文化之根,唤起了泰国民众对于传统文化的共鸣与热切。该片是后殖民语境下泰国民族自白,是对西方国家东方主义"对发展中国家进行意识形态的编码和程序控制"的反抗,是对泰国被异化的"他者"形象的矫正,对于同样处于文化失根困境和西方异化危机的中国有着启示意义。

泰国新电影历史叙事的风格特征及艺术缺失

泰国新电影颇为重视对本民族历史文化的挖掘与呈现,用历史影像承载民族之梦与文化之魂,涌现出历史史诗片、魔幻史诗片、历史动画片等多种类型的历史叙事,极大地满足了泰国观众对民族的历史想象与文化认同,形成了自成特色的叙事风格:叙述成长故事探索英雄成长与国族命运,叙写表征空间呈现历史景观与文化记忆,采用时空交错结构实现历史与现实的对话;但其泛政治化倾向也导致了一些艺术缺失。

鬼才双生儿——彭氏兄弟的电影十年

香港电影的新生命力不仅在香港本土,更以其技术与精神整合亚洲其他地区电影资源而怒放于国际影坛。正如陈可辛因监制而联合港、泰、韩、日电影制作,谭家明因教书而传道于马来西亚,彭氏兄弟则以电影作者身份将香港惊悚片在泰国焕发出新生,并成功打入好莱坞,成为“后九七”泰国与香港最重要的导演。本文将检视这段历程,并试探讨其中意味。

创新意识、类型探索、文化表达——泰国电影“新浪潮”的影响研究

泰国电影"新浪潮"以来的电影创作在社会文化记忆、现代影像时空和多维民族视点上不断拓展,深化了泰国本土电影的类型探索和文化表达。"新浪潮"对当下泰国电影的影响也在泛亚叙事中的"冷"身份和"热"记忆、身份遐想中的复调时空和民族视点表达以及边界消融中的在地呐喊和生命哲学中得以体现。