明清插图本《牡丹亭》中的“写真”图研究——以石林居士序刻本为中心

明清插图本《牡丹亭》中的图像内容、构图版式和传播路径蕴含着丰富的文化功能与意义,而学界对《牡丹亭》中特定插图的研究并不多。文章以其中的“写真”图为研究对象,分析不同版本的插图内容与其变化过程。研究发现:石林居士版的“写真”图具有经典性和独创性,既体现在杜丽娘“三重画像”的独特图绘模式所蕴含的创作理念,又表现在后来的出版物对其不断模仿与翻刻;明清两代不同版本“写真”图的创作与改写,反映了特定时期的文化趣味和审美意识,以及不同群体对戏曲文本的接受理解;插图创作传统悠久,从同一系列的“写真”图比较中考察插图的演变规律与功能,可以进一步发掘古代戏曲插图的发展状况与艺术价值。

明代版刻插图中的园林景观复原设计——以万历四十五年七峰草堂本《牡丹亭还魂记》为例

盛行于明代的木刻版画插图艺术记录了古人眼中的园林景象,亦成为当代人研究古人造园活动的珍贵资料。明代戏曲家汤显祖的代表作《牡丹亭》中的版刻插图呈现的生机勃勃的园林氛围完美诠释了柳杜二人真挚美好的爱情故事,即以刊行于万历四十五年七峰草堂本石林居士序的《牡丹亭还魂记》为例,对其插图中园林景观元素的创作运用以及氛围营造进行研究,旨在呈现明代刻工对园林景观塑造在图面表达上的精湛工艺与创作技法以及当时的造园风格倾向,亦以计算机虚拟表现技法进行设计性的、概念性的景观复原。

明刊本《牡丹亭》中插图的数字化传播路径研究

明刊本《牡丹亭》中的插图作为版画发展史中的重要历史依据,又是"牡丹亭"中不容忽视的体量存在,其传承具有时代意义。随着新的阅读方式和新的传播媒介不断涌现,这些刊本中的插图却在数字化艺术上没有获得较大的突破,在数字化平台上也没有得到广泛的传播。本文通过梳理不同刊本插图的传播与现状,整理现有的数字化传播途径,试图寻找多元化的数字艺术呈现形式和多维度的数字传播路径,来为古籍插图在数字化领域中如何继续传承与创新,提供新的思路和新的参考。

明代戏曲《牡丹亭》语图关系初探--以“惊梦”“寻梦”两出插图为例

明代,随着雕版印刷术的进步,为书配图成为一种风气。《牡丹亭》被各大书坊竞相配上插图,其中以万历本和泰昌本插图最具代表性。插图是对文本的一种模仿,是文本图像化的过程。在此过程中,画师通常在理解文本基础之上选择最具代表性的场景来绘制插图,因此,这两个版本的插图场景选择和内容有所不同。戏曲文本对插图缺失、弱化文本内容进行补充,插图题词对插图内容进行了提示和说明,插图与文本之间形成一种相互补充、相互说明的关系。

古典园林图像转译与现代商业景观设计研究——以七峰草堂刊本《牡丹亭还魂记》为例

万历四十五年(1617年)刊行的七峰草堂刊本《牡丹亭还魂记》这一明代经典的版刻插图图像文本,其复杂的景观构造肌理与造园设计手法蕴含着丰富的历史感与文脉感。对其设计形式进行深入发掘,聚焦其插图中的园林图像与元素、设计技法与形式、设计方法与灵感等,以现代转译手法创新性、合理性地运用于现代商业景观设计中,体现具有中国古典园林文化特色的现代商业景观风貌。

明刻本《玉茗堂丹青记》插图与评点的互文研究

《玉茗堂丹青记》是徐肃颖在《牡丹亭》的基础上删润而成的一部剧作,集插图和陈继儒评点于一体,插图并附题画诗。插图题画诗与陈继儒评点之间存在内互文性,表现在批评人物或情节时意旨的一致性和异质性。此外,《玉茗堂丹青记》插图也与石林居士序本插图存在外互文性,提示出《牡丹亭》图像传承的路径。

泰昌吴兴刻本《牡丹亭》插图与剧本关系研究

本文建立在前人研究的基础上,弥补目前戏曲插图深入研究的欠缺。以泰昌吴兴刻本《牡丹亭》插图为例,讨论戏曲插图与剧本之间的联系。主要观点有:插图基本表现了剧本的主要内容和主题思想,并非完全按照剧本内容绘刻,增加了剧本中没有的植物、人物和山水园林等,体现出更深刻的含义,表现出插图作者对剧本的理解和表达。

《牡丹亭》“写真”图文的美学思想解读

汤显祖“不真不足行”的艺术标准,反映到作品创作中,就是以情为主,重视神色。汤显祖的尚“真”美学思想集中体现于《牡丹亭》,《牡丹亭》“写真”关目是对汤显祖美学思想的文本呈现,“写真”插图是其图像再现。不同版本的《牡丹亭》插图,对“写真”关目的关注,由图像形成到风格演变,与戏曲文本构成镜像两面,创造性地展现出对“真”美学的接受。

西谛所藏善本戏曲题识

今年十月十七日是郑振铎同志遇难的三周年。我们商得郑夫人高君箴同志和北京图书馆的同意,特将他的遗作两篇发表在这里,以志悼念。