陶瓷泼墨写意画新技法的创新尝试

泼墨写意与陶瓷交融将陶瓷彩绘推上了一个高度,开辟了陶瓷创新的新起点。在陶瓷上进行泼墨写意绘画必须一气呵成,绝对不可重复运笔。在运用陶瓷颜料时首先进行进一步的精细研磨,按比例加入特殊成分的润滑物质进行调配,增加颜料的流动性。不同的瓷质,要运用不同温度的陶瓷颜料。

泼墨写意显风华

信步闲游，偶然踏入大栅栏闹市间的一家画室——登科画廊。画室的主人着一身中式服装正专心伏集挥毫，纸墨间或浓淡干湿，或粘擦点染，一幅气韵灵动的竹枝图便跃然纸上。惊异间．不由抬眼端详画者，见他姿肆老道、酣畅淋漓地挥洒，那神态适着一股自信与洒脱。

徐渭的大写意绘画及其影响

2021年5月19日上午,全国美术高峰论坛·绍兴暨徐渭诞辰500周年纪念活动隆重举行,全国各地的丹青圣手齐聚古城绍兴,共赏青藤雅韵,共享美术盛宴,缅怀中国"泼墨大写意画派"创始人徐渭。中国文联党组书记、副主席、书记处书记李屹宣布全国美术高峰论坛开幕。

云水精神的物化——刘知白泼墨山水画的文化意义

本文从山水画史的角度来观照近现代山水画大师刘知白的泼墨大写意山水画法,从刘知白立定传统、打破成法的艺术历程中映照出老一辈画人在中西文化碰撞交汇的历史关头所抱有的文化取向,并由其泼墨大写意山水画法的创立过程,见出中国绘画乃至中国文化生生不息的蓬勃生命力。

恣情汪洋,狂草入画--青藤画派与徐渭的自我与创新

青藤画派的发展代表了中国写意花鸟画发展史上一次大胆的革新与突破,具有里程碑的重要意义。它勇敢地冲破了旧有的藩篱,摒弃了传统技法的束缚,开创了“泼墨大写意”画风。同时它又是自我的、质朴的、不加雕饰的。画面将情感的表达发挥得淋漓尽致,用狂放的笔法挥洒胸中翻涌的情绪,用单一的色彩描摹出无限的生机,更是用一种狂浪的态度将写意花鸟画提升到了一种抽象表现主义的境界。

生命长河之“河上花”

在天津博物馆的精品厅中,一幅苍莽奔放的泼墨大写意画卷格外引人瞩目,这就是清代写意花鸟画大家八大山人最具代表性的作品《河上花图》。画卷高47厘米,长1292.5厘米,水墨纸本。此画是天津博物馆的镇馆之宝。八大山人,本名朱耷,明末清初画家,中国画一代宗师。因其生逢乱世,不足20岁便削发为僧,至36岁服膺道教,59岁以“八大山人”为号,直到80岁去世。从60岁到80岁这20年间,画家告别早年的“白眼看人”,在艺术上实现了超越,找到了自己生命之河里的宁静,也找到了生命中的光明。

徐渭与卡拉瓦乔绘画风格比较

徐渭与卡拉瓦乔,是出生于16世纪的两位杰出大师。卡拉瓦乔活跃于文艺复兴中后期,开创了巴洛克画派的先河,徐渭则以泼墨大写意开启了中国文人画的水墨篇章。本文通过分析徐渭和卡拉瓦乔的作品及其艺术特点,横向对照16世纪中国与意大利画坛的区别与共性。

浅析徐渭《杂花图卷》

徐渭,是我国明朝的艺术大家,在军事、文学、艺术等各个领域都有着非凡的成就。他开创了泼墨大写意画法的先河,把写意花鸟画逐渐地推向了发展的顶峰,其独特的艺术手法在我国的艺术史上具有隽永的魅力。本文试从作者的生平经历、《杂花图卷》本身的构图方法、笔墨技巧、艺术气韵等角度出发,粗浅探究这件作品的艺术价值,以及徐渭对泼墨大写意画法的产生与发展所做出的卓越贡献和对后世的写意画家所产生的深远影响。

王憨山的画

老友贺安成转达曹主编邀请让我来开会。来了一看全是美术界人士,不是画家就是评论家,这可真应了那句话:鸡堆里混进了只鸭。好在今天讨论的画家王憨山是我喜欢的,因此也不妨说两句。第一次看见王憨山的画,就为那种独特的画风所震撼,泼墨大写意,粗犷、豪放、简洁,胸襟开放、随意挥洒,不在意形似而执着于神似。不敢说后无来者,但可以毫不犹豫地说,绝对的前无古人。那种因此而产生的心灵震撼力,是每一个读画者都可以强烈地感觉到的。

徐渭画石头

看徐渭的画,有一种不可思议的感觉。不知道他画画的时候是怎样想的。他好像把画画不当回事,率性随意,却又像是有如神助一般,超乎寻常。用挥毫泼墨来描述徐渭的画,是合适的。绘画史上,徐渭的泼墨大写意,影响了明代以后的画风,他无所顾忌、自由自在地泼写,彻底打破了传统工笔绘画的藩篱,以一种自由奔放、激情喷发的姿态,将花鸟画中蕴藏着的人文内涵推到了一个全新的高度。

数字

500周年2021年是中国"泼墨大写意画派"创始人——徐渭诞辰500周年。5月19日,浙江绍兴徐渭故里正式开放,"畸人青藤——徐渭书画作品展"同步开展,该展汇集了中国30余家文博单位的徐渭书画作品、徐渭及其师友所著古籍文献、徐渭后学书画作品等相关文物100余件,"展览根据徐渭不同时期创作的不同风格作品,以及通过解读作品背后的故事,展现其跌宕起伏的人生经历和个性、奔放的艺术风格。"