简析刘知白晚年泼墨山水画的主要意象

以传统的笔墨程式来表达山水意象,显然已经不是当下有胆魄、有思想的画家应有的艺术态度和文化担当了,因为中国画在现代文化境遇下一定要寻求自身的突破,无论是观念上还是技法的表现上,特别是面对我国不同境域山水(非传统意义上江南或北方)审美对象时,如何突破原有笔墨语言局限和惯常模式的束缚?如何在新的艺术情境下进行合理的"语言"转换时,有革新的画家更会直面历史与现实,在探索中披荆斩棘、奋然前行。而刘知白先生就是这么一位重要的画家,他晚年的破墨山水画在现当代山水画语言的开拓和图式革新等方面功不可没。而在他晚年的泼墨山水中,除了晴空下正常的山水之外,极具黔地山水特点的雨景、云景、雾景、月景等意象也尤为值得关注,本文正是结合这些意象,进一步探讨刘知白先生泼墨绘画的意象的丰富性和表现力。

张大千泼墨泼彩山水画与意象油画的图式共性探究

在中国文化与西方文化彼此渗透与融合的今天,研究张大千泼彩泼墨山水画与中国意象油画的图式语言特征与共性,以及生成的文化背景、审美形态等,对促进中国传统文化与异质文化相互交流与借鉴,拓展山水画与中国意象油画的表达形式,强化和丰富图式语言的文化内涵,具有较强的现实意义。

艺通于“道”——论老庄哲学思想对张大千泼墨泼彩山水画艺术风格的影响

张大千的艺术创作受到以老庄哲学为代表的道家思想的巨大影响,道家"得其环中,超以象外"思想影响了张大千晚年的艺术实践。张大千将老庄哲学精髓融入自己的艺术创作,创造了令人惊艳的艺术样式——"泼墨泼彩山水画"。

张大千泼墨泼彩山水画的传统文化内涵与创新

论述张大千在中国特定的历史文化与时代背景下,本于中国传统士人的文化特性,承载传统绘画的本源文化,融汇传统画理的临界文化,开创了泼墨泼彩山水画的全新时代,为后来的青绿山水画创作提供了丰富的可取可用的人文历史资源和实践范本。

泼墨泼彩山水画在服装设计中的创新应用

文章以张大千泼墨泼彩山水画为灵感来源,首先对泼墨泼彩山水画的艺术特点进行分析,然后提取出色彩意向、图案肌理和造型意向,最后进行服装系列设计。将中国优秀传统艺术文化与现代服装设计相结合,可赋予传统文化艺术新的生命力和表现方式,为传统文化应用到现代设计中提供了参考。

泼墨山水:渊源、现状与当代的存在境遇

本文立足于美学的视野 ,全面分析了泼墨山水画的当代境遇 ,并对泼墨山水画未来发展的前景作了尝试性的前瞻。最后得出结论 :泼墨山水艺术仍未丧失其活力 。

敦煌壁画对张大千绘画艺术风格的影响

敦煌壁画是我国传统文化艺术瑰宝,画面精美,气势非凡。本文通过对敦煌壁画历史渊源和艺术特征的探析以及对一代艺术大师张大千先生深入敦煌描摹壁画原因的解读,了解张大千的绘画艺术的变化并尝试探索敦煌壁画对张大千绘画艺术风格产生的影响。

论张大千晚年山水变法

张大千晚年创造泼墨泼彩山水画,把工笔和写意进行综合性嫁接,对没骨和破墨予以承继性发挥。同时与重彩系统交集,使水墨和色彩融汇合成,发挥了重彩与水墨的双重魅力,极大地张扬了色彩力量。用笔、墨、色三位一体的整体语言,抒发画家的主体精神,并保持东方艺术神韵,宏扬民族文化独立精神,对中国画现代化变革具有重要引导意义。

雄健太行画中揽--吴尔明中国画作品欣赏

吴尔明出生在太行山东麓的灵寿县。国家一级美术师,河北省美术家协会会员。他青年时期追随黄倚、董寿平、白雪石等大家,受益良多。吴尔明致力于太行山泼墨泼彩山水画的硏究创新,把自己对太行山的热爱,投入到寻常景物描绘之中,作品直抒胸臆,万千沟壑跃然纸上;画面呈现水气淋漓、墨彩对撞的强烈视觉冲击力,通过对太行山景致的描绘,追求自我的精神表达。