论泼墨法在写意人物中的古今对比

泼墨法是中国美术里一项独有的绘画创作技法,在中国画中被广泛使用。南宋画家梁楷的《泼墨仙人图》是将泼墨法率先运用在写意人物画上且被大众熟知的成功案例。在写意人物画中,泼墨法大刀阔斧的用笔能够给观者带来较强的视觉冲击力,每一笔饱满且富有变化的墨色能够给画面带来深长的韵味。从著名画家梁楷开始,这一技法被逐渐运用在写意人物画当中,并传承至今。到了今天,经过画家们的不断努力与探索,泼墨法在人物画中的运用更加丰富,开创了新局面。

论泼墨法在当代山水画创作中的意境表达

文章以泼墨法在山水画创作中的应用为切入点,通过分析泼墨法的起源、概念、笔墨特点和意境表达之间的内在联系,阐释了泼墨法在当代山水画创作中的应用及其价值。

论徐渭的水墨大写意花鸟画

明代大画家徐渭独创的大写意花鸟画,在我国绘画艺术史上具有深远的影响。其画主要特点有三;一是集绘画、书法和文学于一体,属典型的文人画;二是采用了酣畅淋漓的泼墨法;三是采用了豪放纵逸的大写意笔法。

东方文化对西方现代艺术发展的影响

人类历史上文化的产生,由于起源地点的不同,其发展也就各异,因此也就漫漫形成了各种不同的思想和表现形式,绘画艺术自然也不出这个定律。而哲学与宗教思想,直接支配了人类思想的发展,更支配了艺术的发展和表现,东、西方都一样。在东、西方艺术发展的过程中,也都是互相接触,互相借鉴和影响,十七世纪后期,由于西方传教士把西方艺术的古典写实及装饰的形式带到东方来,也把东方的一些装饰意味带到西方去。瓷器图案的相互影响就很明显。

论中国水彩画用水对国画的借鉴

随着世界文化的相互交流和借鉴融合,水彩画在今天的中国以蓬勃旺盛之势发展壮大。高水平、高质量的水彩画艺术家日益增长。回顾水彩画的诞生,研究水彩画在中国的发展,虽然水彩画与中国传统水墨画有地域、文化、历史背景的不同,但两者却也有着相似之处,比如水媒介。对于水性的把握与掌控是两者需要熟悉的技能之一。虽然一个尚写实,一个尚意境,但在用墨技法上,水墨画的泼墨法、破墨法、积墨法对水彩画的发展提供了有益的借鉴。水彩画在中国化的过程中,如何借鉴与融合中国传统绘画用水技法以及这种新的绘画语言对当代中国艺术的重要意义。

如何挑选和保存宣纸

中国绘画离不开宣纸,一张合适的宣纸,不仅能完美体现作者之笔墨笔韵,亦能长久保存而不褪色。如何挑选一张合适的宣纸?宣纸按加工方法分类,一般可分为生宣、半生半熟宣、熟宣三种。生宣是没有经过加工的宣纸,吸水性和沁水性都强,易产生丰富的墨韵变化,以之行泼墨法、积墨法,能收水晕墨,达到水走墨流之艺术效果。

法古变今——张大千先生艺术道路

本文通过对张大千各时期的作品分析,指出张大千后期作品创造出的泼墨泼彩法,是在他大量勤奋学习古人绘画艺术的基础上通过对传统的继承以及对西方现代艺术的融合的结果。反映出一代艺术大师为中国美术走向世界建立的丰功伟绩。

写意花鸟画的特殊技法研究

本文旨在探索特殊技法在生宣纸上的运用与变化,将多种特殊技法带来的随机的、偶然的、可遇不可求的艺术效果和制作方法呈现给读者,为后来人的学习提供借鉴和参考。本文共分为四个板块,第一部分从中国画特殊技法的内涵开始,第二部分是它带给人的艺术效果和审美特征。

泼墨惜墨成画诀--浅谈颛孙恩扬的泼墨画

中国画写意技法中,泼墨减笔法一直具有很高的笔墨高度,自古画家多追求这一方面的审美境界。而在今天,泼墨法具有的自然意象和抽象形式使其更易于表现当下题材,青年画家颛孙恩扬一直致力于传统泼墨画法的理论研究,并将这一画法与山水写生和创作实践相结合,探索当代泼墨画审美的诸多可能性。

但借乱笔开新境——漫议乔宜男水墨花鸟画的现代性探索

秦文、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说,一代人有一代人之诗文;篆、隶、楷、行、草,一代人有一代人的书法;至于中国画,同样是一代人有一代人之创造。以中国山水画来说,在千余年的发展过程中,山水画一直在变,明代王世贞就此指出:'山水画,始于吴,成于二李,荆关董巨一变也,李刘马夏一变也,大痴黄鹤又一变也。'至于花鸟画,院体画以唐宋为盛,文人画自元成熟,写意画风于明清。