张大千泼墨泼彩山水画与意象油画的图式共性探究

在中国文化与西方文化彼此渗透与融合的今天,研究张大千泼彩泼墨山水画与中国意象油画的图式语言特征与共性,以及生成的文化背景、审美形态等,对促进中国传统文化与异质文化相互交流与借鉴,拓展山水画与中国意象油画的表达形式,强化和丰富图式语言的文化内涵,具有较强的现实意义。

艺通于“道”——论老庄哲学思想对张大千泼墨泼彩山水画艺术风格的影响

张大千的艺术创作受到以老庄哲学为代表的道家思想的巨大影响,道家"得其环中,超以象外"思想影响了张大千晚年的艺术实践。张大千将老庄哲学精髓融入自己的艺术创作,创造了令人惊艳的艺术样式——"泼墨泼彩山水画"。

张大千泼彩山水画的生态伦理价值

在20世纪文化生态背景下，张大干独特的生态意识观念，使其山水画在技法的变化上既保持着中国画的传统特色．又创造出了一种抽象的墨彩绘画。张大干的这种泼彩法，推动了现代中国画艺术的发展，影响十分深远。

张大千泼墨泼彩山水画的传统文化内涵与创新

论述张大千在中国特定的历史文化与时代背景下,本于中国传统士人的文化特性,承载传统绘画的本源文化,融汇传统画理的临界文化,开创了泼墨泼彩山水画的全新时代,为后来的青绿山水画创作提供了丰富的可取可用的人文历史资源和实践范本。

张大千泼彩山水画研究

张大千不仅是我国近代美术史上最伟大的画家之一,同时在世界范围内也享誉盛名,其艺术理念"师古人、师造化、求独创"在画界独树一帜。他的泼墨泼彩画既对中国古典美学特质与中华民族传统文化进行了融合,且大量的抽象表现手法也在其中清楚可见,在其整个艺术人生中"泼墨泼彩"可谓达到了巅峰,同时对中国文化,乃至世界艺术来说也是一笔宝贵的财富。

泼墨泼彩山水画在服装设计中的创新应用

文章以张大千泼墨泼彩山水画为灵感来源,首先对泼墨泼彩山水画的艺术特点进行分析,然后提取出色彩意向、图案肌理和造型意向,最后进行服装系列设计。将中国优秀传统艺术文化与现代服装设计相结合,可赋予传统文化艺术新的生命力和表现方式,为传统文化应用到现代设计中提供了参考。

浅谈宋文治的泼彩山水画

宋文治是20世纪中国画坛知名的山水画家,他晚年求新求变,创作出一批泼彩山水画,成为20世纪山水画的开拓创新者之一。20世纪70年代末80年代初,中国社会面临经济转型、思想复苏的改革时期,艺术领域的现代主义运动对宋文治的思想产生着冲击,思变的种子在他的脑海中发酵成熟,由量变到质变,开创了他绘画的新局面。宋文治的泼彩画为"小泼彩",区别于张大千、刘海粟等人的"大泼彩",勾画的成分较多。宋文治的泼彩山水画既具有西方绘画中色彩的渲染,又保留了中国画线墨交融的特色,呈现出的小写意状态拓展了中国画的写意意境。

张大千泼彩美学与发光材料在服装设计中的运用

了解张大千泼彩山水画的美学运用特征,可将其运用技法与特征在服装设计中体现。文章运用色彩学、设计美学、形式美法则、实验研究法等相关理论实践,通过对泼彩的表现手法进行阐释分类整合,结合当下各大品牌案例分析该泼彩手法在现代服装的设计表现,在总结其色彩美学特征的同时,运用发光纤维的特色实现化纤工业的可持续发展。

张大千泼彩的三种境界

张大千以其晚年独创的泼彩技艺,卓立于现代中国画坛,成为开创型的中国画大师。对于他的山水画表现力而言,他的泼彩主要起了如下四种作用:以彩当墨,以笔当泼;以墨作底,以彩醒墨;以色作泼,晕染天趣;以笔运彩,抽象天成。这几种泼彩效果的使用,也体现了张大千在泼彩山水画中对泼彩利用上的三种境界。特别是张大千泼彩山水画中的一些作品,已经达到了以形为形、以色为色的最高境界,从而使张大千山水画开始了由传统形态走向现代形态的转换。

论张大千晚年山水变法

张大千晚年创造泼墨泼彩山水画,把工笔和写意进行综合性嫁接,对没骨和破墨予以承继性发挥。同时与重彩系统交集,使水墨和色彩融汇合成,发挥了重彩与水墨的双重魅力,极大地张扬了色彩力量。用笔、墨、色三位一体的整体语言,抒发画家的主体精神,并保持东方艺术神韵,宏扬民族文化独立精神,对中国画现代化变革具有重要引导意义。

雄健太行画中揽--吴尔明中国画作品欣赏

吴尔明出生在太行山东麓的灵寿县。国家一级美术师,河北省美术家协会会员。他青年时期追随黄倚、董寿平、白雪石等大家,受益良多。吴尔明致力于太行山泼墨泼彩山水画的硏究创新,把自己对太行山的热爱,投入到寻常景物描绘之中,作品直抒胸臆,万千沟壑跃然纸上;画面呈现水气淋漓、墨彩对撞的强烈视觉冲击力,通过对太行山景致的描绘,追求自我的精神表达。