数理,空间与光——泽纳基斯给我们的启示

泽纳基斯是个特殊的建筑师,或者说是个特殊的音乐家。他的作品总会融合来自建筑、音乐甚至数学等各领域的元素,跨越边界的概念移植是他常做的事。泽纳基斯的特殊性固然与其丰富经历有关,但无疑任何人都可以把他的思考模式当作学习样板。

用音乐构建雅典卫城——泽纳基斯及其创作简述

"沉重的轻浮,严肃的狂妄,整齐的混乱,铅铸的羽毛,光明的烟雾,寒冷的火焰,憔悴的健康,永远觉醒的睡眠,否定的存在"借用莎士比亚的"矛盾修饰法"来形容泽纳基斯竟出奇的吻合。作为一个20世纪先锋派①的作曲家,他崇尚科学与理性,但其音乐表达的内容隐约还留有内心的恐慌与狂躁;作为一个先锋派的建筑师,他一边沉醉于自己天马行空的想象力,一边又恪守希腊式的对与比例美的追求。他能创造流动的建筑,亦能构建凝固的音乐;他是勇敢地斗士,同时也是怯懦的叛逃者;他是新艺术的先行军,亦是古希腊传统的捍卫者。所有的一切造就了泽纳基斯一个处于和谐的矛盾之中的人。

论泽纳基斯作品《Metastaseis》的线性音响形态

法籍希腊裔作曲家泽纳基斯(Iannis Xenakis,1922—2001)的"随机音乐"(Stochastic music)理论建立在纯粹理性的数学运算之上,作品则实践了随机理论。文章通过对泽纳基斯《Metastaseis》这部作品的结构布局、配器、织体等进行研究,论述其音高组织手法的"音丛"和"音高连续体"技法的形式及其音响形态的重要构成方式。

古希腊文明、现代数学与音乐的多重碰撞——浅析泽纳基斯大提琴独奏曲《诺莫斯-阿尔法》

大提琴独奏曲《诺莫斯-阿尔法》(Nomos Alpha for solo cello,1966),是法籍希腊作曲家泽纳基斯(Iannis Xenakis,1922—2001)的一部重要的代表作品。这部作品凸显了泽纳基斯音乐创作生涯中的一个重要转折点,即从20世纪60年代(其创作早期)使用单一作曲技法的创作,转向有着更为丰富的音乐表现力和更复杂、有机的形式感的创作,这一转变在音高组织方面尤为突出。此外,泽纳基斯在这部作品中发展了一种特殊的形式上的音乐逻辑,使他能够充分发掘大提琴的物理和音乐潜力。这部作品体现出古希腊文明、现代数学与音乐的多重碰撞,通过对这部作品的音响形态分析、创作特征探究以及音乐学解读,为理解和分析泽纳基斯的音乐创作和研究提供可借鉴的参考。

纵横联结中催生的创造性(二)——利用电子手段追寻声音变化的新可能

本文是《当代电子音乐创作思维与观念》研究中的系列文章之二。该文探讨了早期电子音乐背后代表性的声音观念,着重论述了基于自然声音本质的数据发掘、物理模式合成、颗粒合成以及声音分析与声音合成的综合等技术在21世纪的新发展以及催生这些技术的观念和思维嬗变。

浅析梅西安《练声曲》的演唱及版本比较

一、梅西安在现代音乐史中的地位（一）梅西安对于现代作曲的贡献在现代音乐史中梅西安不仅以其作品闻名于世,同时还担任法国最高音乐学府——国立巴黎高等音乐院教授长达四十年之久。当今国际大师法国著名作曲家、指挥家布列兹就是其高徒之一,英国作曲家本杰明、德国著名作曲家施托克豪森、希腊作曲家泽纳基斯、我国旅法作曲家陈其钢,都是其高徒。