18世纪洛可可绘画里法国凝视下的中国图像

自新航路开辟始,大量来自中国的商品就在欧洲掀起了“中国热”,但直到18世纪,随着洛可可艺术的兴起,“中国风”艺术才通过与之融合而在法国乃至整个欧洲放出异彩。通过分析华多、皮耶芒、布歇等当时著名画家的此类作品文本,结合图像学与艺术社会学的方法可以看到,洛可可艺术家笔下奇幻、瑰丽但也“套式”化的中国元素与中国形象,寄托的是当时的法国人对遥远东方异域的幻想与对某种乌托邦世界的不切实际的向往,与真实的中国形象是大相径庭的。这种对中国主题的表现方式包含着误读与建构,因此也可以借助有关“凝视”的理论思路对其进行深入解读。

洛可可绘画艺术中的“女性化”

在西方绘画艺术史中,男性一直处于明显的主导地位,很多艺术作品中,不管是画家本人,还是作品中的人物,亦或是作品背后的主导力量通常都是偏男性化的。但事实上,在西方传统绘画历史发展中,也有明显具有女性化特征的艺术风格--洛可可绘画艺术,它在男性主导的艺术史发展中闪烁着温柔而灿烂的光芒。

弗拉戈纳尔《秋千》与洛可可绘画艺术

弗拉戈纳尔的油画《秋千》主题内容描绘的是男女郊外游玩、欢快忘我的场景。此作品在画面形式和形象塑造方面表现的洛可可绘画艺术与17世纪的法国古典主义绘画艺术大相径庭。在画面形式中,《秋千》的构图与布局、颜色与笔触都体现着洛可可绘画的艺术特征。在形象塑造上,画家对人物造型和服饰创作也呈现出了洛可可绘画的雅致入微。