魏晋艺术对中国早期绘画的影响探析——以《洛神赋图》为例

魏晋时期是我国文化思想极富激情的时代,由于人们自我的觉醒,对自然美的追求逐渐成为一种时尚,人物绘画的发展也在不断成熟。通过先秦、汉朝风格和形式的不断演变,魏晋时期的绘画艺术逐渐发展,技法表现也从“工”转为“艺”的审美表达。探讨东晋时期顾恺之《洛神赋图》的风格特征,分析顾恺之人物画审美风格对早期中国画和思想理论的影响,总结魏晋时期人物画审美风格的影响和审美价值。《洛神赋图》不仅是前所未有的人物绘画,也在山水画体系上走出重要一步。其丰富了中国画“以线造型”的绘画形式,奠定了山水画的初始形态,树立了中国古典赋色技法。

《洛神赋图》的画面表达——从文艺心理学视角切入

《洛神赋图》是东晋顾恺之据曹植的《洛神赋》所绘的叙事性人物画长卷。不同于顾恺之其他作品中人物恭谨的姿态和空白的背景,《洛神赋图》中的人物被置于秀丽山水间,画家为画中人物创造了一个宛如现实山水的场景,其描绘的故事柔美含蓄,充满浪漫主义色彩。该文从文艺心理学角度切入,探讨顾恺之如何用画面构建叙事和表达主人公的情感,如何将其通过画面传达给观众,并分析在《洛神赋图》的创作层面、欣赏层面,画家和观者对画面叙事的传达与接受。

传统文学作品在当今中小学美术课堂的活化应用——以《洛神赋》为例

在中华优秀传统文化的传承过程中,教材作为重要载体,在其中发挥的作用至关重要[1]。近年来,中小学课程教材中的传统文化元素比重逐步增加。《洛神赋》深受历代文人雅士喜爱,一代代的艺术家细心研读此赋,不断探索着将此赋转化为更具鲜明特色作品的路径,从而让其独特的艺术精神在不同的领域中得到展现[2]。该文探索《洛神赋》文本在中小学美术课堂中的转换,致力于打通课程教材与传统文学有机衔接的路径,为弘扬中华优秀传统文化、增强民族文化自信心贡献力量。

传统手卷形式在中小学美术课堂的活化应用——以《洛神赋图》为例

国画鉴赏与实践课程作为中小学美育必不可少的一环,发挥着引导学生传承中华优秀传统文化的重要作用。中国画的载体根据画面观看方式等的不同,发展出扇面、立轴、手卷等形式,使作品或置于书房作为装饰,或被人们把玩。在中小学美术教学过程中,为激发学生对中国画的兴趣,除了指导学生体验中国画材料,教师还应从中国画以手卷、扇面等形式为代表的绘画载体入手,进一步引导学生尝试创作这些形式的作品,加深学生对中国画的理解。《洛神赋图》以手卷作为绘画载体描绘曹植《洛神赋》的内容,画面内容丰富,形象极具特色,适合用于向学生展示中国画传统手卷形式的魅力。该文以《洛神赋图》为例,研究中国画传统手卷形式在中小学美术课程中的活化应用。

精绝冠世之《洛神赋十三行》

《洛神赋》为我国三国时期曹植所作名赋。该赋以浓墨重笔描写了洛神“翩若惊鸿,婉若游龙”之美,生动传神。据传王献之格外偏爱此赋,曾书其小楷数本。王献之(343—386年),字子敬,是王羲之第七子,曾官至中书令,世称王大令。王献之出生时,王羲之时年42岁,赋闲在家,书名正盛。王献之幼时即对书法兴趣浓厚,其父自当倾力教之。最终,王献之凭其超凡的天资和深厚的家学,不负众望。

《洛神赋图》相关摹本及其艺术特点考论

顾恺之的《洛神赋图》出现众多的摹本。在图像制版和印刷尚未引入中国之前,对珍贵书画的摹写是书画传播的重要途径,也是对原迹的一种保护方式。创制摹本最初的目的是传播与保护顾恺之的《洛神赋图》,还是好事者谋取利益,客观上都对《洛神赋图》及曹植与洛神的故事起到了一定的积极传播作用。本文将对《洛神赋图》的相关摹本进行介绍与探究,进而讨论不同类型摹本间的异同。

《洛神赋图》构图中多维空间演绎

空间是绘画构图中的重要组成部分,由此空间的变化与拓展是延伸绘画创作构图的重要探究内容。《洛神赋图》是东晋顾恺之用画家视角将三国时期曹植的《洛神赋》演绎为一幅长卷流传至今,其具有长卷式多场景的故事演绎特点。该研究从《洛神赋图》多场景的构图形式出发,探究其多维度空间的演绎意义。首先探究《洛神赋图》的多维度空间来源,结合中国古代画论及西方关于多维度空间的绘画理解。其次根据《洛神赋图》构图本身进行解构分析、构图变体、空间多维度演绎再创作。《洛神赋图》是多维度的构图空间,在其平面化和“人大于山”的空间里,蕴藏了中国画意象空间的广阔与跨越时间与空间的宇宙观。当代中国画创作绘画构图空间是多维度的演绎,二维平面是无限的,三维空间深度是再现写实的,而多维度是跨越时间与空间、现实与梦境的再现演绎。

沃尔夫林平面与纵深下的《夜巡》与《洛神赋图》探究

目的:贡布里希在《艺术的故事》中对艺术史不同阶段发展的描述,核心的基础来源是奥地利艺术学家李格尔关于艺术史从触觉向视觉发展的这一历史分析基本观点。以沃尔夫林“无名的美术史”五对范畴中的平面与纵深作为分析依据,分析巴洛克时期伦勃朗《夜巡》与东晋顾恺之《洛神赋图》两幅不同艺术风格作品的艺术形式表达,并分析二者如何将五对范畴中的平面与纵深的理论依据对应于两幅艺术作品的理论表达形式中并加以阐述。方法:以沃尔夫林提出的五对范畴中的平面和纵深为论点,以巴洛克时期伦勃朗《夜巡》与东晋顾恺之《洛神赋图》这两幅作品的视觉效果表达为逻辑主线,对构图、色彩、人物形象等特征加以分析。结果:通过简述两幅作品不同的艺术风格及二者之间的理论逻辑,探索不同风格作品如何通过有限的形式传递出无限的意境,并从中得到相似的逻辑关系。结论:沃尔夫林作为一位继往开来的艺术史家,不仅从理论方面提出风格转换的五对范畴,为艺术史带来了形式分析的基本原理,还为美术史的视觉艺术研究提出了绘画表现形式要回归画面本身的论断,通过对画面形式的分析,探析如何表达画作背后隐藏的艺术价值和明晰多重学说思潮的影响,描绘出一部“无名的艺术史”。

《洛神赋》的永恒艺术价值及意蕴之跨界分析

《洛神赋》是汉魏文学家曹植的代表作,距今恰好一千八百年。此赋历来受诸多赞誉,蕴含意象丰富,主旨表征也复杂多样,在学界众说纷纭。结合此赋带有的上古神话元素,考量作者曹植承袭的上古“天人文化”影响浸润,“空无通天说”是一种较合理的解释。其中涉及人类集体潜意识心理功能,将“原始意象”凝聚而投射。如此,《洛神赋》本身也蕴含了诸多跨界知识元素,是其具备永恒艺术价值的一份加成。

空间与文学:曹植《洛神赋》的空间叙事论析

曹植的《洛神赋》是中国文学史上震古烁今的赋作名篇,空间叙事是《洛神赋》艺术成就的重要组成部分。地理空间为故事发生不断建构坐标并表征时空变换,推动故事情节发展;精神空间以华美的想象和雅怨兼具的情感为中心,增强美感的同时拉近读者距离;文化空间内含多元文化,成就了多重的主旨诠释,耐人寻味。以空间视角观照《洛神赋》既丰富空间理论在赋中的实践运用,又为解读《洛神赋》提供了新思路。

浅析《洛神赋图》中山川图案元素在服装中的运用

本文选取了中国传统绘画中具有代表性的作品《洛神赋图》,研究当中的传统山川元素,并进行解构、创新加以新的理念运用到服装当中,而不同于从较为表面的设计元素,将文化自信融入到设计作品当中,增加设计的深层含义。在此之中加入中国传统非遗工艺,运用这些工艺与《洛神赋图》的元素进行融合创作,运用服装为载体传承这传统绘画与非遗工艺,推动中国传统艺术在现代的发展和传播。

从《洛神赋》到《洛神水赋》:洛神的视觉化艺术实践及启示

东晋曹植的《洛神赋》自诞生起就不断被各类视觉艺术争相模仿。新媒体影像艺术作品《洛神水赋》的火爆又掀起了新一轮的“语图漩涡”。本文通过梳理洛神的视觉化艺术实践发现,《洛神水赋》的成功在于结合自身的文本表意特征,巧妙借鉴了古代诗意画的创作灵感,通过数字影像的直观性、拟真性和沉浸性,完美复现了源赋的意境与气韵。由此可以得出,新媒体影像艺术亦可以作为数字诗意画,完成对传统文学的创造性转化和创新性发展。

《洛神赋图》中文字与图像的诗意转化研究

魏晋时期是中国传统艺术发展的重要节点,王羲之父子的书法,顾恺之、陆探微的画,曹植、陶渊明的诗等,在这个时代无不勃发出超然绝俗的新美学理想和境界。该文研究顾恺之的《洛神赋图》,探寻画家是如何理解《洛神赋》中的语言,进而如何主观能动地将赋文内容转化成图像的,在艺术创作中作了哪些增补和删减,以此从多个维度讨论图像中诗意美的表达过程。

“洛神”迷醉与魏晋绘画的审美理性——从《洛神赋》到《洛神赋图》

魏晋之间,洛神成为一个令各类艺术迷醉的女神形象。《洛神赋图》受《洛神赋》与时代文化的影响,偏好女性题材,追求人性对审美激情的感发,以眼神对视来经营位置,在表现人体之美时,重在衣折秀媚的线条讲究,追求艳姿的描绘,具有那个时代绘画特有的审美理性。通过对《洛神赋图》、《洛神赋》与顾恺之画学思想的关系的研究,可以做出推论:一代巨匠顾恺之创作了一代名画《洛神赋图》。

《洛神赋图》中的"神兽"寻踪

《洛神赋图》传为东晋顾恺之描绘曹植与洛水之神宓妃邂逅相恋的旷世名作.作为中国古代人物画的集大成者及山水画的雏形,及将曹植的文学作品《洛神赋》再创作为绘画的第一幅作品,《洛神赋图》在中国绘画史上有着举足轻重的地位.《洛神赋图》是一幅充满浪漫想象力的作品,其中除了曹植这样的历史人物,还融入了顾恺之时期的东晋文化元素、各路仙道人物与神秘古兽.重点引用《山海经》,并参考《淮南子》《搜神记》等古籍资料,考证《洛神赋图》中各类神兽的来龙去脉,探索它们的神话记载,以揭开其面纱.通过寻找《洛神赋》《洛神赋图》及其历史关系与意涵,考释《洛神赋图》中的"神兽"来解读和再现龙、玉鸾、鲸鲵、文鱼、金乌、屏翳的文化意蕴.

《洛神赋》的文化衍生——从文本到绘画、书法

《洛神赋》作为千古名篇历来受到众多研究者的关注,为了进一步了解《洛神赋》的文化价值以及文人内心共同的文化诉求,从文本到绘画,再到书法等,学界对曹植《洛神赋》的研究逐渐成为一种文化衍生的现象并不断发展。《洛神赋》文本的阐释向来颇受推崇,它描述了一幅人神相恋的凄美故事;《洛神赋图》是以《洛神赋》为"文化母体"的文化衍生物,顾恺之运用高超的绘画技艺绘制出了一幅传奇画卷;王献之与曹植有着相似的悲惨遭遇,这使其感同身受地书写出了《洛神赋十三行》,成就了一幅惊世小楷名作。

《洛神赋》与《洛神赋图卷》

三国时魏国著名文学家曹植所作<洛神赋>,秉承两汉以来抒情小赋余绪与楚辞的浪漫主义精神,在美人香草式的比兴象征文学传统中,为辞赋的发展开辟出一个新的境界.对<洛神赋>的思想内涵及艺术风格,人们往往将其与屈原的<九歌>、宋玉的<神女>诸赋相提并论.……

反苹果牌即冲小说──关于《〈洛神赋图卷〉答问》

反苹果牌即冲小说关于《〈洛神赋图卷〉答问》张新颖西西创作于七十年代中期的小说《我城》中，说有家出版社发明了一种“苹果牌即冲小说”，看小说变得像冲咖啡一般简单，喝下去脑子里就会浮现出情节来。这轻轻松松说出来的好玩的话，未尝不表示出，西西在七十年代香港的...

《洛神赋》与《洛神赋图卷》的审美比较

曹植的《洛神赋》和顾恺之的《洛神赋图卷》是魏晋六朝时期诗赋与绘画的优秀作品。曹植和顾恺之分别运用不同的艺术语言和艺术技巧将洛神的形体美和神韵美推向极致。曹植在赋中是爱情悲剧的参与者,顾恺之在图卷中则是爱情悲剧的旁观者,创作主体的角色不同直接影响了作品爱情主题的表达。二者将个人生命的感悟体验倾注于作品中,通过不同的情感抒发方式,表现各自不同的心理情感。他们的作品都体现了中国传统艺术对意境的追求,探求自由超脱的人生境界,体现壮阔幽深、气韵生动的宇宙深境。

从《洛神赋》到《洛神赋图》:图像对文学的转译

《洛神赋图》描绘的是诗歌《洛神赋》。从无形的文学到有形的图像,画家如何表现诗中曲折的故事情节、抽象的文字意象和音乐性,特别是背叛、痛苦、追悔这类隐晦的情感?在转译文本时,画家至少使用了五种方法,分别是视角转换法、隐喻法、暗示法、象征法和直译法等。与方法的运用相应,画家对文本内容进行了取舍、裁度、变换或延展。图文转译的成功,恰恰在于图像没有对文本亦步亦趋,而以追求原文精神姿致为要。图像对文学的转译,是建立在诗画异质的逻辑基础之上,必须遵循每一种艺术自身的规律和原则。