《洛神赋图》的画面表达——从文艺心理学视角切入

《洛神赋图》是东晋顾恺之据曹植的《洛神赋》所绘的叙事性人物画长卷。不同于顾恺之其他作品中人物恭谨的姿态和空白的背景,《洛神赋图》中的人物被置于秀丽山水间,画家为画中人物创造了一个宛如现实山水的场景,其描绘的故事柔美含蓄,充满浪漫主义色彩。该文从文艺心理学角度切入,探讨顾恺之如何用画面构建叙事和表达主人公的情感,如何将其通过画面传达给观众,并分析在《洛神赋图》的创作层面、欣赏层面,画家和观者对画面叙事的传达与接受。

传统手卷形式在中小学美术课堂的活化应用——以《洛神赋图》为例

国画鉴赏与实践课程作为中小学美育必不可少的一环,发挥着引导学生传承中华优秀传统文化的重要作用。中国画的载体根据画面观看方式等的不同,发展出扇面、立轴、手卷等形式,使作品或置于书房作为装饰,或被人们把玩。在中小学美术教学过程中,为激发学生对中国画的兴趣,除了指导学生体验中国画材料,教师还应从中国画以手卷、扇面等形式为代表的绘画载体入手,进一步引导学生尝试创作这些形式的作品,加深学生对中国画的理解。《洛神赋图》以手卷作为绘画载体描绘曹植《洛神赋》的内容,画面内容丰富,形象极具特色,适合用于向学生展示中国画传统手卷形式的魅力。该文以《洛神赋图》为例,研究中国画传统手卷形式在中小学美术课程中的活化应用。

《洛神赋图》构图中多维空间演绎

空间是绘画构图中的重要组成部分,由此空间的变化与拓展是延伸绘画创作构图的重要探究内容。《洛神赋图》是东晋顾恺之用画家视角将三国时期曹植的《洛神赋》演绎为一幅长卷流传至今,其具有长卷式多场景的故事演绎特点。该研究从《洛神赋图》多场景的构图形式出发,探究其多维度空间的演绎意义。首先探究《洛神赋图》的多维度空间来源,结合中国古代画论及西方关于多维度空间的绘画理解。其次根据《洛神赋图》构图本身进行解构分析、构图变体、空间多维度演绎再创作。《洛神赋图》是多维度的构图空间,在其平面化和“人大于山”的空间里,蕴藏了中国画意象空间的广阔与跨越时间与空间的宇宙观。当代中国画创作绘画构图空间是多维度的演绎,二维平面是无限的,三维空间深度是再现写实的,而多维度是跨越时间与空间、现实与梦境的再现演绎。

沃尔夫林平面与纵深下的《夜巡》与《洛神赋图》探究

目的:贡布里希在《艺术的故事》中对艺术史不同阶段发展的描述,核心的基础来源是奥地利艺术学家李格尔关于艺术史从触觉向视觉发展的这一历史分析基本观点。以沃尔夫林“无名的美术史”五对范畴中的平面与纵深作为分析依据,分析巴洛克时期伦勃朗《夜巡》与东晋顾恺之《洛神赋图》两幅不同艺术风格作品的艺术形式表达,并分析二者如何将五对范畴中的平面与纵深的理论依据对应于两幅艺术作品的理论表达形式中并加以阐述。方法:以沃尔夫林提出的五对范畴中的平面和纵深为论点,以巴洛克时期伦勃朗《夜巡》与东晋顾恺之《洛神赋图》这两幅作品的视觉效果表达为逻辑主线,对构图、色彩、人物形象等特征加以分析。结果:通过简述两幅作品不同的艺术风格及二者之间的理论逻辑,探索不同风格作品如何通过有限的形式传递出无限的意境,并从中得到相似的逻辑关系。结论:沃尔夫林作为一位继往开来的艺术史家,不仅从理论方面提出风格转换的五对范畴,为艺术史带来了形式分析的基本原理,还为美术史的视觉艺术研究提出了绘画表现形式要回归画面本身的论断,通过对画面形式的分析,探析如何表达画作背后隐藏的艺术价值和明晰多重学说思潮的影响,描绘出一部“无名的艺术史”。

浅析《洛神赋图》中山川图案元素在服装中的运用

本文选取了中国传统绘画中具有代表性的作品《洛神赋图》,研究当中的传统山川元素,并进行解构、创新加以新的理念运用到服装当中,而不同于从较为表面的设计元素,将文化自信融入到设计作品当中,增加设计的深层含义。在此之中加入中国传统非遗工艺,运用这些工艺与《洛神赋图》的元素进行融合创作,运用服装为载体传承这传统绘画与非遗工艺,推动中国传统艺术在现代的发展和传播。

《洛神赋图》中文字与图像的诗意转化研究

魏晋时期是中国传统艺术发展的重要节点,王羲之父子的书法,顾恺之、陆探微的画,曹植、陶渊明的诗等,在这个时代无不勃发出超然绝俗的新美学理想和境界。该文研究顾恺之的《洛神赋图》,探寻画家是如何理解《洛神赋》中的语言,进而如何主观能动地将赋文内容转化成图像的,在艺术创作中作了哪些增补和删减,以此从多个维度讨论图像中诗意美的表达过程。

《洛神赋图》相关摹本及其艺术特点考论

顾恺之的《洛神赋图》出现众多的摹本。在图像制版和印刷尚未引入中国之前,对珍贵书画的摹写是书画传播的重要途径,也是对原迹的一种保护方式。创制摹本最初的目的是传播与保护顾恺之的《洛神赋图》,还是好事者谋取利益,客观上都对《洛神赋图》及曹植与洛神的故事起到了一定的积极传播作用。本文将对《洛神赋图》的相关摹本进行介绍与探究,进而讨论不同类型摹本间的异同。

传顾恺之《洛神赋图》祖本创作时代再探——从东晋南朝服饰角度谈起

传顾恺之《洛神赋图》中,曹植远游冠具有南北朝晚期特点,其身衣褒博、袖式阔大,表现出明显的南北朝意趣;众神女发式大体保留了南朝"飞天紒"的特征,身衣式样基本与南朝"袿衣"一致;侍臣、船夫、女侍的穿扮也属典型的南朝中晚期服饰样式。在南北朝中晚期图像资料中,多见与曹植、众神女、侍从等仪态近似的人物形象。《洛神赋图》中"银杏"的表现手法,与南朝中晚期砖画《竹林七贤与荣启期》遵循共同的程式。传顾恺之《洛神赋图》祖本创作时代很可能是南朝中晚期,不会早于南朝,创作者并非顾氏。

“洛神”迷醉与魏晋绘画的审美理性——从《洛神赋》到《洛神赋图》

魏晋之间,洛神成为一个令各类艺术迷醉的女神形象。《洛神赋图》受《洛神赋》与时代文化的影响,偏好女性题材,追求人性对审美激情的感发,以眼神对视来经营位置,在表现人体之美时,重在衣折秀媚的线条讲究,追求艳姿的描绘,具有那个时代绘画特有的审美理性。通过对《洛神赋图》、《洛神赋》与顾恺之画学思想的关系的研究,可以做出推论:一代巨匠顾恺之创作了一代名画《洛神赋图》。

树·空间·图式:对《洛神赋图》个案研究的一种尝试

《洛神赋图》在绘画史中有重要地位,然而对其误读却常有发生。本文试图从作品画面分析入手,以其树造型为出发点,逐步发现《洛神赋图》独特的造型语言和空间表现的观念,力图在秦汉以来的艺术传统和审美观念背景下理解六朝绘画,从而矫正后世用山水画或文人画观念解读《洛神赋图》的视阈。

《洛神赋图》情感表达中的三重蕴涵

顾恺之的《洛神赋图》是以绘画的形式来表现《洛神赋》,渗透了顾恺之对《洛神赋》主题和情感的独到理解,他用独特的绘画理念和绘画技巧再现了一个凄美的爱情故事。顾恺之的情感中蕴涵了历史、文学、艺术的因素,具体画面表现为"以韵传情"的绘画基调、连环性构图的样式和"春蚕吐丝"般的连绵线条。

浅析顾恺之《洛神赋图》

《洛神赋》充满了浪漫和传奇色彩,它是曹植幻想活动的成果。顾恺之将美丽的洛神具象的展现,满足了人们心中想象的欲望。此幅传世佳作它究竟美在何处?本文将试图从意境之美、意象的位置经营之美、线条色彩之美和人物神色之美几方面进行阐述。

顾恺之与他的《洛神赋图》

顾恺之的代表作之一《洛神赋图》是魏晋南北朝时期的旷世奇作,《洛神赋图》取材于曹植的《洛神赋》,可以说是诗画相结合的的典范,具有当时普遍的美学特征,也充分代表了那一时期中国绘画的最高水准。通过研究分析作品创作的时代背景,有助于我们更清晰的了解魏晋时期的整体美学思想和魏晋南北朝之后中国古代绘画史整体的发展走向。

传为陆探微作《洛神赋图》弗利尔馆藏卷的探讨

现存《洛神赋图》尚有七种 ,今藏美国华盛顿弗利尔美术馆传为陆探微作的《洛神赋图》是其中唯一的白描本 ,而且首尾最为完备。该卷虽疑点较多 ,但将其与其他数种画迹及相关著录进行比较、考证 ,尚可看出其流传有序 ,所据母本依稀可辨。从该卷题跋也可以看出与唐人《洛神赋图》粉本的某些联系。由此可以推断唐人粉本、李公麟临本、《东图玄览》著录之白描绢本、传仇英仿本皆在明代社会流传。此卷系临仿唐人粉本或他本 ,故而命题为“唐陆探微九歌图” ,这是有可能的。如果此说成立的话 ,那么唐代是存在过题为陆探微所作《洛神图》的 ,此卷亦即唐本陆探微《洛神图》的再摹本。文中附图三幅均系国内外首次发表 。

《洛神赋图》中的"神兽"寻踪

《洛神赋图》传为东晋顾恺之描绘曹植与洛水之神宓妃邂逅相恋的旷世名作.作为中国古代人物画的集大成者及山水画的雏形,及将曹植的文学作品《洛神赋》再创作为绘画的第一幅作品,《洛神赋图》在中国绘画史上有着举足轻重的地位.《洛神赋图》是一幅充满浪漫想象力的作品,其中除了曹植这样的历史人物,还融入了顾恺之时期的东晋文化元素、各路仙道人物与神秘古兽.重点引用《山海经》,并参考《淮南子》《搜神记》等古籍资料,考证《洛神赋图》中各类神兽的来龙去脉,探索它们的神话记载,以揭开其面纱.通过寻找《洛神赋》《洛神赋图》及其历史关系与意涵,考释《洛神赋图》中的"神兽"来解读和再现龙、玉鸾、鲸鲵、文鱼、金乌、屏翳的文化意蕴.

中国早期道教人神对话现象透析——以顾恺之《洛神赋图》为例

中国古典艺术关注探索人神关系,早期道教更加注重神人相通和得道成仙。东晋画家顾恺之留传千古的杰作《洛神赋图》是对道家神仙思想的较好注解。顾恺之通过对人神交往的铺陈,将个人生命的感悟体验倾注于作品中,体现了中国传统艺术对神仙意境的追求,弥漫着探索自由超脱人生境界的艺术诉求。

《洛神赋图》的图文空间研究

《洛神赋》是赋中的名篇,其中对于空间的描写与赋的文体形式密切相关,赋所强调的铺排对比使形象的空间感得以显现。同一题材所形成的《洛神赋图》对空间的描写则多采用对物象的并置,将赋中洛神形象的多视角描写整合为一个固定视角。《洛神赋》文图之间空间关系的不同在于语言和图像两者不同的认识形式,语言促发的是人的想象活动,是一种想象空间,图像本身则是一种具象的存在,是一种视觉的空间。这就导致了图文中人称和视觉焦点的不同。

《洛神赋图》的美学思想研究

魏晋南北朝时期,我国社会动荡不安,统治思想土崩瓦解,社会风气因此而自由,民风相比前代更加开化,艺术蓬勃发展。洛神形象从神话故事与民间传说中来,被当时的风雅人士推崇。洛神作为艺术中的女神化身,也影响着后人的审美标准。顾恺之的《洛神赋图》通过眼神对视表现构图空间,体现了洛神身姿的美丽、曼妙,追求人性美,展现了作者所在年代绘画的审美特点。该文通过分析顾恺之《洛神赋图》的历史背景,阐述画中的美学意蕴,对顾恺之的美学思想进行研究。

顾恺之《洛神赋图》中山水画法对山水画创作的启发

顾恺之的《洛神赋图》是画家根据曹植那篇婉转动人的《洛神赋》而创作的,以人物为主,画面中洛神和诗人曹植置身于美妙的自然山川中,山水作为人物的背景,并没有独立开来,是早期青绿山水画的代表作之一。这种古老的画法非常典雅,勾勒填彩,青绿着色,虽有一些不成熟的地方,但正是这种不成熟才显得这幅名作更加稚拙可爱、曼妙无比,给我们山水画创作提供许多借鉴空间。

反苹果牌即冲小说──关于《〈洛神赋图卷〉答问》

反苹果牌即冲小说关于《〈洛神赋图卷〉答问》张新颖西西创作于七十年代中期的小说《我城》中，说有家出版社发明了一种“苹果牌即冲小说”，看小说变得像冲咖啡一般简单，喝下去脑子里就会浮现出情节来。这轻轻松松说出来的好玩的话，未尝不表示出，西西在七十年代香港的...