民族经典歌剧的跨时空传播——《洪湖赤卫队》55年传播史论略

歌剧《洪湖赤卫队》是新中国成立后中国歌剧的第一座里程碑,被誉为"20世纪华人音乐经典",至今传唱不衰,创造了建国后创作剧目上演的最高纪录,并作为保留剧目载入民族歌剧的史册。同时,它自诞生后,广被移植与改编,家喻户晓;经四代演员,三次复排,传承创新,震撼了几代人,形成了广泛、持久、深入人心的传播史和多样化的传播景观。《洪》剧作为民族歌剧传播的典范,弘扬了民族精神理想,传达了崇高信念和意志品格,构筑了几代人的审美品位与集体记忆,堪称中国民族歌剧之传奇。

浅析歌唱家王玉珍在歌剧《洪湖赤卫队》中的演唱艺术风格

本文以歌剧《洪湖赤卫队》中韩英这一角色的首演扮演者王玉珍为研究对象,试图通过歌唱家对韩英这一角色的成功演绎,来总结其艺术上成功的经验。以使我们更好的继承、学习和借鉴。

歌剧《洪湖赤卫队》中韩英主要唱段的演唱艺术处理

歌剧《洪湖赤卫队》在我国歌剧史上享有崇高的地位。本文针对歌剧《洪湖赤卫队》中人物韩英(女高音声部)主要唱段的演唱处理作尝试性的分析研究,分析了两个主要唱段《洪湖水,浪打浪》和《看天下劳苦人民都解放,》从音乐分析、情感把握、风格特色、演唱技术与技巧等方面进行了详细的阐述,并对全剧的演唱艺术处理陈述了自己的观点。

电视剧《洪湖赤卫队》音乐评析

作为重拍剧电视剧《洪湖赤卫队》，在央视一套黄金档的播出很受关注。由于其艺术形式有别于以往已经上演过的同名歌剧和同名电影，吸引了观众的诸多关注和期待。

论王玉珍歌剧《洪湖赤卫队》的演唱风格

在我国歌剧艺术发展史中,王玉珍无疑是一名代表性人物,由其主演的歌剧《洪湖赤卫队》体现了当时我国歌剧创作的最高水平,由其塑造的民族女英雄--韩英也因此被更多人所了解。基于此,以王玉珍所演唱的《洪湖赤卫队》为例,对其歌剧演唱风格及艺术表现风格进行研究,以期能为促进我国歌剧演唱水平的整体提升做出积极贡献。

红色经典电视剧《洪湖赤卫队》艺术特质初探

由湖北省委宣传部、湖北省广播电视总台、湖北经视、湖北电影制片厂等单位联合出品，根据经典歌剧《洪湖赤卫队》改编的同名电视剧在央视一套黄金档首播，创下收视佳绩。在网上，对该剧的评价也是一片叫好之声，几乎没有杂音。相对其他红色经典的翻拍，一出来便招致口水和指责来讲，电视剧《洪湖赤卫队》的翻拍无疑是成功的。细究其艺术特质不外乎有以下几点：

浅析歌剧《洪湖赤卫队》中韩英形象塑造

人物形象塑造是歌剧艺术的核心。歌剧《洪湖赤卫队》因成功地塑造了一位朴素又崇高的女英雄韩英,在我国歌剧史上享有崇高的地位。从戏剧形象和音乐形象两方面分析了歌剧《洪湖赤卫队》中韩英形象塑造的成功感人之处,并对人物形象的审美价值进行了分析。

歌剧《洪湖赤卫队》研究之综述

文章综述了从20世纪60年代以来国内对的歌剧《洪湖赤卫队》的研究。从总体性介绍、音乐创作上介绍、唱腔上介绍、艺术处理上介绍、表演上介绍、其它方面介绍,论及其研究现状。

中国民族歌剧的题材与相关之音乐创作——以《白毛女》《洪湖赤卫队》《野火春风斗古城》为例

在祖国的民族歌剧事业自起步到繁荣的时光里,那些倍受瞩目的题材一直是被观众称道、被业界关注的中心。一代又一代优秀的导演、作家、作曲家及投身于歌剧事业的音乐工作者们,将展现中华民族进取精神的歌剧作品呈现于舞台。在这些杰出的歌剧作品中,音乐的创作始终把握题材,围绕题材,紧扣题材,同时,又将源于生活的作品与精神层面的提升充分地发掘出来,使得这些歌剧作品坚实地立足于现实题材,继而又将之升华,与观者产生共鸣。本文将分析几部民族歌剧的佳作,以便将作品题材与音乐创作的关联,清晰地呈现在读者面前。

论“红色经典”的文本迁徙与影视传播——以《洪湖赤卫队》为例

作为一种具有中国特色的文艺现象,"红色经典"的生产、改编与传播,受到主流文化、精英文化、大众文化、商业文化等多种文化因子的影响与渗透,成为一个流动性的概念,经历了"经典化—再经典化—去经典化—品牌化"的过程,在很大程度上直接关联着当代中国时代精神的转型、文化语境的变迁和审美趣味的变化。本文首先分析了"红色经典"的文本类型与创编潮流,再以《洪湖赤卫队》为例考察了"红色经典"的文本迁徙与影视传播规律:保留红色文化内核、寻找成熟范式、塑造文化品牌。

简析民族音乐剧的美学创作特征——以《洪湖赤卫队》为例

音乐创作本身就是一项以审美经验为主,通过音乐的形式释放内心情感的一种具有创造性的脑力劳动。音乐是音乐剧的关键,可以说音乐品质的好坏能够直接决定整部音乐剧的成败。本文就民族音乐剧《洪湖赤卫队》的美学创作特征进行了简要分析,先由剧中音乐风格的美学特征入手分析该曲的风格特点,最后结合音乐剧的整体形式进一步分析《洪湖赤卫队》的音乐和剧中人物形象的统一性,并对整部音乐剧的美学艺术进行论述。

论歌剧《洪湖赤卫队》三位“韩英”扮演者的演唱特色——以《洪湖水浪打浪》为例

歌剧《洪湖赤卫队》在我国民族歌剧发展史上久演不衰，影响深远，这与演员成功的人物塑造和优美动人的音乐创作密不可分。该剧从搬上舞台至今，出现了多位＂韩英＂扮演者，其中最具有影响的三位是王玉珍、刘丹丽、马娅琴，通过分析她们在该剧中的演唱，发现王玉珍的演唱具有浓郁的地域特色，刘丹丽、马娅琴在她的基础上既有继承也有创新，各具特色。

论歌剧《洪湖赤卫队》“韩英”扮演者演唱艺术的继承与创新

我国民族声乐的发展犹如一条蜿蜒曲折的河流，错综复杂，但又川流不息的向前流淌。王玉珍、刘丹丽、马娅琴三位“韩英”扮演者的演唱艺术，从50年代末到当今的21世纪，这半个世纪的时间跨度，是如此的漫长，如同我国民族声乐的发展一样，经历了不断保留与传承我国地方的民族特色与民族风格，到不断吸收、借鉴西洋唱法，紧跟时代潮流、不断满足人们的审美需求和不断碰撞、不断创新、不断发展的过程。也就是说，借鉴与发展，传承与创新，始终贯穿在三位“韩英”的演唱艺术之中。

浅析歌剧《洪湖赤卫队》的人物形象与戏剧冲突

《洪湖赤卫队》这部歌剧主要讲述了在湖北省洪湖地区,以韩英书记和刘闯队长为代表的洪湖赤卫队一方勇于对抗黑恶势力彭霸天、白匪军和叛徒王金标的故事。歌剧中剧情的冲突和不同人物的形象描写,推动了故事情节的发展,更好地表现了抗争年代中国革命党人不屈的精神和高尚的情操。

论王玉珍歌剧《洪湖赤卫队》的演唱风格和艺术

在我国歌剧发展史上,优秀的歌剧演唱家层出不穷,王玉珍是其中的代表人物。在王玉珍歌剧演唱中,艺术水准最为突出、演唱风格及艺术情调发挥得淋漓尽致的作品首推《洪湖赤卫队》。本文选取歌剧《洪湖赤卫队》,对王玉珍在其中的演唱风格及演唱艺术进行重点分析,以期让大众能够感受王玉珍歌剧演唱的艺术神韵及我国民族歌剧的独特文化魅力。

民族歌剧《洪湖赤卫队》中韩英人物形象的塑造分析

本文以民族歌剧《洪湖赤卫队》中韩英的领导者形象、渔家女形象、共产主义者形象、革命英雄形象进行研究。通过搜集有关歌剧人物塑造等方面的资料、音响、图片来充实内容使得文章更具真实性。希望以此文的阐述来见证民族歌剧人物形象的成功塑造对于歌剧戏剧性表现的重要性,也期待本文能让更广大的人们用心地保护和传承富有我国民族特色的音乐文化精髓。

经典翻拍的正途与歧途——从电视剧《洪湖赤卫队》谈起

不知是出于怀旧还是好奇的缘故．我带着挑剔和疑惑的眼光看完了央视一套黄金时段播出的28集电视剧《洪湖赤卫队》。在“四处野鸭和菱藕．秋收满畈稻谷香．人人都说天堂美．怎比我洪湖鱼米乡……”这么美妙悠扬的乐曲声里．我忽然涌起了评评影视界“经典翻拍风”的冲动。

蒙太奇在歌剧中的实践性研究——以民族歌剧《洪湖赤卫队》为例

歌剧唱词篇幅短小,要求戏剧家们在有限的时间内反映出更多的内容,就要抛弃那种笨拙的、平辅直叙的表现手法,对事件场景进行大胆的选择、对比、交叉、倒置等,打破空间和时间的限制,选择、提炼有“冲击力”的画面,删掉不必要的过渡句,形成各种叙事、抒情、冲突等有节奏感的韵文,于是唱词文本中就出现了电影“蒙太奇”的表现手法。唱词的表现力及歌剧结构性表现都与蒙太奇的表现手法有许多相似之处。在歌剧结构中运用异地同时空、悬念、倒叙等蒙太奇手法对戏剧情节进行重组,戏剧家们创造出了波澜起伏的叙述方式和艺术意蕴。本文尝试以民族歌剧《洪湖赤卫队》唱词和剧本为例,分析蒙太奇在歌剧领域中的应用实践。

浅析中国第二次歌剧高潮发展——以《江姐》《洪湖赤卫队》为例

一直以来,歌剧在中国艺术发展史上,都占有重要的位置,并且,中国第二次歌剧高潮的发展离不开"江姐"、"洪湖赤卫队"等优秀作品的助力.本文主要通过对"江姐"、"洪湖赤卫队"进行赏析,以此对中国第二次歌剧高潮发展进行浅析.

歌剧《洪湖赤卫队》中“韩英”的塑造手法浅析

一、戏剧形象分析该剧情节丰富，刻画人物形象从朴素中见崇高，选材民族化，大众化。剧本通过曲折的情节、紧张的戏剧冲突和一些抒情场面的设置，对韩英、刘闯、彭霸天等不同人物的不同性格，以及赤卫队员的群体形象作了丰富而富于个性的塑造，在整体形象中突出且成功地塑造了一个既平凡又伟大的女英雄，情节朴实无华。人物个性鲜明。极富时代性和革命性。