洪谷子 国画《闽江放木》

山水画在今天,面临一次抉择。人们观看山水画的方式和目的变了:古人以卧游与畅神为目的,今人主要是为了审美。因此,若为今人而画,那就必得强化画面的美感与装饰性,或叫可挂性。《闽江放木》相比于传统山水画,非常醒目:画面黑白灰的块状处理比较强,对树、石都作了符号化、统一化处理,使其成为富于整体性的色块。同时山石作实,树木作虚,在虚实间形成强烈对比,且山石勾勒采用了短硬的线条进行排比式的处理,更显爽利硬朗。

《雪山行旅图》考

中国山水画至唐末五代达到高度成熟,并于五代宋初时形成了南北两种不同的画风。这与五代的大画家荆浩的功绩是密不可分的,因为是他使水墨山水画成为中国画的主干,并奠定了北方山水画派的基础。但是,学术界有关荆浩的研究相当薄弱,其生平资料可供我们查找的也很有限,而荆浩的绘画作品,流传至今的更是罕见。

北方山水画之祖 荆浩

荆浩(公元901—960),字浩然,沁水人。博通经史,善属文。因避唐末战乱,隐居于太行山洪谷,自号洪谷子。他与五代关仝、董源、释巨然三位著名画家合称四家。他尤善描绘北国崇山峻岭的风光,故被视为北方山水画之祖。 荆浩的作品今传有《匡庐图》,为轴式绢本水墨画,纵185.5厘米,横106.8厘米,现藏台北故宫博物馆。图上有“荆浩真迹神品”字样。

独创新格 归于画境——王孔瑞的山水画艺术

远观山水以意境胜,近视之则以笔墨为质。此古人“远观取其势,近观取其质”之谓也。山水之势,洪谷子谓筋、肉、骨、气乃画之四势也,至今为训。山水画理连篇累牍,代有妙论,不胜枚举焉。纵观吾国绘事,自唐中期以来,山水独占半壁江山,工写两端绵延至今。工者以青绿法为之,错彩镂金满目绚烂;写意则纵笔横墨以写达意,不拘于物象,亦不为造物役也。明人董玄宰尝云:“画之道,所谓宇宙在乎手者,眼前无非生机,至若刻画细谨,为造物役者,乃能损寿,盖无生机也。”

宾虹先生《画学篇》注释

前言宾虹先生一生不但创作了许多优秀的画作,在近代艺坛上独树一帜,而且对绘画理论也深有研究,留下了不少宝贵的著作,主要的有《古画微》、《黄山画家佚史》、《虹庐画谈》、《画法要旨》和《画学篇》等。其中《画学篇》是宾虹先生晚年所述,此篇以七言古诗的形式,高度概括地阐明了他的绘画主张及其对历代画家(从顾恺之迄至赵之谦计五、六十人)的评价,高睨大谈,颇多灼见,是我们了解宾虹先生美学思想的重要资料之一。宾虹先生的《画学篇》,据我所知,它有好多个本子。有宾虹先生手书自存本,书赠陈叔通本,书赠赖少其本,又有与王伯敏合书本(后有陈叔通。

笔法论

学笔法序千年之前,洪谷子荆浩于唐末颓亡、五代丧乱之际,隐于人行,躬耕自给。而他的山水画气势浩瀚,雄伟奇丽,继承了隋、唐以来的传统并发扬之,遂开北宋以董源、范宽、李成为代表的所谓“三家鼎立”的局面,亦即我国山水画最辉煌的时期。荆浩的著作《笔法记》诞生于这样宏大的学术潮流中是有其历史原因的,由于近代山水画的发展,在技巧上逐渐趋于完备,在笔法上更加丰富多变。

情不自已 丹青以张——读贾又福的山水画

近年来,贾又福创作出一批又一批取材于太行山的新作品,这些作品有特色、有新意,引起了人们的兴趣。 贾又福不很健谈、不善辞令,可是他的山水画,却“语言”丰富、生动,饶有情趣,“健谈”得很。

山水灵性写人生

洪谷子的山水画大气、融通、感性和灵动,他的大天、大地、大山、大水、深谷、重岩、千嶂、万壑、流泉,以卓然、飘逸的神灵气质深深地打动观者。以常人之见,峋石、溪涧、山岚、云霭……乃观赏品味的对象,其外于身,故亦外于心。所谓"寄情山水"实为诗人伶人的希冀和想象。洪谷子则不然,他于帝王之洲——金陵沁润心脾。

唐末到宋初的几位山水画家

風景画到了唐末、五代和宋初,在过去原有的基礎上又發展了一大步。出現了並不局限在作为人物佈景、而是突出地描寫美丽山川的“山水画”。在这个时期里的著名山水画家,应該首推荆浩。荆浩字浩然,河南沁水人;生卒年無考。据宋代郭若虛“圖画見聞志”所記,可以見得他主要活动的大概时間(刊在“唐末二十七”里)。