论汉川善书的传播

国内民间活态表演的善书尚在湖北汉川留存。从传播学视角考察,汉川善书有以下特点:传播的思想观念是善恶报应,感情基调以悲苦为主,叙事奇巧真实;虽然传播者与受传者之间在过去存在"知沟",但在当下并不明显,受者的显著特征是消极抵触大众传媒;以群体传播模式传播,在传播中艺人运用了群体暗示、群体感染、群体压力等传播机制;其活态存在与当地传统文化的惯性、好巫思想的延续、农商结合的生活格局有密切关系。

音乐学,请把目光也投向表演——为2018年第二届中国音乐理论话语体系(表演理论)学术研讨会而作

音乐是表演艺术,二度创作的作用尤其突出,可以说无表演,即无音乐。作曲家的创作多是纸面文本(曲谱)而非音乐本体(音响),还只是作品的框架和可能,大多数听众不能靠读谱便想像和鉴赏音乐。只有通过精彩表演,以音响方式诉诸人耳,生动表达作者思想情感,让听众感动,才能充分体现作品之美。音乐真可谓"兴于谱(作曲家创作)""立于演(表演)",加上听众的创造性欣赏,才能"成于乐""游于艺"。西方近代以来非常重视、尊重作曲家的首创,音乐表演严格、"死板(严守原作原版,不可随便改易)"。与此大不相同,中国传统音乐多为民间集体创作,以"活态(不死守原版)"方式生存和传承,表演灵活多变,自由创造的空间巨大。"活法""活板(版)",可以说是中国传统音乐表演的突出特点,也更彰显"无表演即无音乐"的艺术规律。因此,中国音乐学家、音乐教育家们,请把关注的目光也投向表演!自觉加强对中国传统音乐活态表演的关注,不断改进我们的分析、研究手段和教学方法。