《太平广记》成书时间及流传考

《太平广记》成书时间应是太平兴国八年(983年)十二月,而不是太平兴国三年(978年)八月。《太平广记》成书后的流传始于朝廷贵族,并随着朝代变更和时间推移逐渐向士人阶层传播,流传的范围越来越广。

赏赣南采茶戏 引观众共鸣

赣南采茶戏发源于江西省赣州市安远县九龙山一带,相较于京剧、豫剧、越剧等地方大剧种,其流传范围有限,知名度也不高,属于地方小剧种。2006年,赣南采茶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。随着互联网的快速发展和娱乐方式的多样化,人们对地方小剧种的关注度逐渐降低。现着眼于赣南采茶戏发展现状,对赣南采茶戏观众进行调查分析,提出观众拓展策略,以期更好地保护与传承赣南采茶戏,为其他地方剧种的观众拓展提供参考。

南方宋墓出土盘口瓶和多角坛的分区研究

宋代的随葬用品，大致可分为实用器和明器两种类型。实用器，如日用陶瓷器、漆器、铜镜、文具等，一般为死者生前喜好之物；明器又可分为两类，一类是专为死人而设置的迷信压胜之物，另一种是反映死者生前生活情况的奴仆、用具模型或其它器物。实用器与墓主财力有关，反映其生前的生活方式，它的流传可以跨越千里之遥。与实用器相比，随葬专用的神煞明器一般在当地制造，由那些带有相近的丧葬观念的人使用，流传范围有限，而且制作与使用（下葬）的时间间隔不大。因此，在反映区域丧葬文化的变迁方面，神煞明器包含更大的信仰和意识形态成分。

苏北“栽秧号子”的音乐构成与形态分类

从音乐构成以及音乐表现形态两方面对苏北栽秧号子的历史形成、流传范围展开分析与比较 ,提出苏北栽秧号子及其表现形态是我国南北地区多种民间音乐素材长期相互影响、相互促进的产物 ,是江苏历代社会变迁、民俗演变的重要文化见证之一的观点。对于进一步认识和提升苏北栽秧号子的民间音乐风格特点及其在长江。

浅谈湖湘民俗文化对湖南花鼓戏的影响——评《非遗保护与湖南花鼓戏研究》

花鼓戏是我国地方戏曲剧种同名最多的一种戏曲形式，流传范围最广的花鼓戏当属湖南花鼓戏，湖南花鼓戏是湖南各个地方花鼓戏的总称，常见的有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、邵阳花鼓戏等六个流派，这六个流派都有它们各自的特点。湖南花鼓戏的表演主要是由湖南花鼓大筒、唢呐、琵琶、锣鼓等乐器来进行伴奏的，其中湖南花鼓大筒是一种极具湖南地方文化特色的乐器。湖南花鼓戏的音乐曲调非常轻快活泼，旋律十分明快流畅，是我们最喜爱的传统艺术之一。

其节以鼓,其调喧——弋阳腔的艺术特征

弋阳腔是在南戏基础上发展起来的．是南戏与农村土戏结合，并融合山歌牧唱而成的戏曲声腔。据明代祝允明的《猥谈》记载，它在明初已形成声腔，到明中叶已流行于大江南北，成为流传范围最广的戏曲声腔。

破坏与维护──从“呆女婿”故事看中国男子的心态及笑话的功能

一“呆女婿”故事是在中国民间流传时间久远、流传范围极广的一类笑话。因流传的区域不同,这类笑话也被称为“戆女婿”、“戆仔婿”、“苕女婿”等。

无锡吴文化旅游资源的开发问题

一、无锡“吴文化”的渊源与发展 吴文化即吴地、吴人的传承文化。吴地,一般说来即是以太湖流域为核心、包含西至南京,北至扬州、淮阴一线以南地区,东合上海,南括浙西地区。若以吴语的流传范围来说,则南可至浙江温州、永嘉之地,东至上海,北含南通至扬州以东沿江一百里宽的狭长带,西至镇江丹阳的交界处。吴文化就是指吴地人民在数千年社会实践中创造的物质财富和精神财富的总和,也即是吴人的文明。其核心是指吴地人的精神风貌、观念意识、心理态势和人格风范以及价值观念、传统风俗习惯等。

基于实践的钢琴演奏理论构建——评《法因伯格论钢琴演奏艺术》

改革开放以来,我国经济的极大繁荣催生了人们对精神需求满足的渴望,"钢琴热"由此兴起并愈演愈烈,钢琴教育也日益蓬勃发展。在这种情况下,我国开始大量引进成熟的、专业的钢琴音乐理论并加以应用,为我国钢琴教学的发展提供了巨大支撑。在这一过程中,由于语言、流传范围、翻译偏爱等因素的制约,许多优秀的钢琴音乐理论没能被引进、吸收,不得不说是一件憾事,也是钢琴业界的重大损失。

日语谚语的误用

谚语是日本由古至今流传下来的固定语句，但随着时代的变迁，社会的发展，现今的这些谚语在其含义上正在逐渐发生变异，我们暂且把这种“变异”称之为“误用”吧。下面举几个这样的例子：

《山丹丹开花红艳艳》创作纪实

《山丹丹开花红艳艳》是文革中创作的一首革命歌曲,这首革命歌曲是1972年发表在人民日报上《陕甘宁革命民歌选》之中的一首,也是《陕甘宁革命民歌五首》1中改编创作力度最大,流传范围最广的一首歌曲,在1971年,由周恩来提示。

传统经典——吉祥图形

一、吉祥图案中国特有的吉祥图形,体现着本民族所特有的传统习俗和文化内涵。其中最具实用性、流传范围最广的当属＂吉祥图案＂。＂吉祥图案＂是伴随着中华民族的发展壮大而日趋完善起来的,其内容丰富繁博,表现形式也是多种多样,异彩纷呈,凝聚着中国人民的聪明和智慧。从一定意义上说,艺术的内容就是观念。

民歌《茉莉花》的比较研究

民歌源于生活,对人民生活有着广泛深入的影响,是劳动人民智慧的结晶。民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一,也是人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式．它是民族文化的精粹．具有鲜明的民族特征和地方色彩。小调是民歌的一种．基本曲体是四句型结构。小调又Ⅱ旷小衄”、“小令”等,常常是在劳动的余暇和风俗性集会时演唱。它旋律优美。节奏较为规整。易于流传。加上艺人的传唱．使小调的流传范围比号子和山歌广泛。小调的内容较为丰富．有即兴的演唱．也有带叙事性的和故事情节的。

《三字经》蕴涵的语文教育观

中国古代众多的蒙学教材中,最具代表性的是号称“三、百、千”的《三字经》《百家姓》《千字文》,其中尤以《三字经》影响最大.《三字经》相传是由南宋名儒王应麟编撰的,也有称其编撰者为宋末区适或明代黎贞之说.《三字经》自成书后,很快成为中国古代流传范围最广的蒙学教材.清王朝曾规定,儿童初入社学,八岁以下者,必须先读《三字经》.

读《新著国语文法》札记

1 《新著国语文法》是我国第一部有深远影响的现代汉语语法著作,到1954年印行了18版,到1955年印行了22版,近年又列入商务印书馆编辑的《汉语语法丛书》。虽然1921年上海中华书局出版了许地山著的《语体文法大纲》(已使用图解法),1921年上海亚东图书馆出版了孙俍工著的《中国语法讲义》,1920年上海太平洋学社出版了吕云彪、戴渭清、陆反白合著的《白话文做法》中也有《白话文的用词》(词类)和《白话文的句法》(重点在修辞)两章,但是这几部书的流传范围小。

夏尔巴人及其舞蹈

品类繁多的西藏民间歌舞,从西藏和平解放以来,就有许多专家学者对藏族民间歌舞发表过很多的文章和论述,而独具一格的夏尔巴民间舞,至今却没有人介绍,究其原因:一是因夏尔巴人居住在偏僻的边境山区,以前交通非常不便,因而民间歌舞流传范围很小,人们也无法作更多的了解。二是由于它所处的地理位置,与尼泊尔、印度等国接界,有着不曾间断的交往,它的音乐舞蹈似乎没有一般人所认为的西藏特点,加上十年动乱,夏尔巴歌舞又被诬为“异国情调,扭屁股的轻歌漫舞”而被禁止,直到“四人帮”打倒后,舞台上出现了夏尔巴的歌舞节目,才逐渐被人们所知。鉴于这种情况,本文试图简单对夏尔巴民间舞加以概述,希望得到专家和同行们的指教。夏尔巴——意即“东方人”。

关于秋浦民歌《洗菜苔》的初步研究

秋浦河位于安徽贵池,秋浦河流域及附近山区流传着大量的民歌,主要有"秧号子"、"山歌"和丰富的小调。小调之中,尤以《洗菜苔》《慢赶牛》《相思调》《打洋袜子》等最具特色。上世纪60年代,秋浦民歌唱到了中南海;2010年,秋浦民歌《池州牌坊九十九》成功进军第29届世界音乐教育大会,获得"银弦奖"。本文对秋浦民歌《洗菜苔》作了一些初步研究,主要内容包括:《洗菜苔》调子的基本格式;《洗菜苔》调的流传范围;《洗菜苔》的歌词变化;《洗菜苔》的人性美。

筝曲《茉莉芬芳》赏析及演奏技巧分析

一、江苏民歌《茉莉花》江苏民歌《茉莉花》，对于每位中国人来说肯定是家喻户晓。它的曲调属于民歌小调中的鲜花调。鲜花调又叫“茉莉花”。是清代以来十分流行的小曲，流传范围遍及我国南北地区。这个曲调的变体虽然很多，但大多的变体还唱茉莉花的歌词。这其中就包括江苏民歌《茉莉花》。

蒙古族宫廷器乐曲《阿斯尔》浅析

阿斯尔是指蒙古族古老的宫廷器乐合奏形式之一,从元朝起就一直被当作宫廷音乐使用,到北元、清代,也一直在皇宫中演奏;民国之后流传到了民间,现在成为察哈尔地区民间流行的器乐曲。阿斯尔流传范围是在锡林郭勒盟南部和现乌兰察布市。阿斯尔是由蒙古族的吹奏、拉弦、弹拨等乐器组合演奏的器乐曲,可合奏也可独奏。在学术界对阿斯尔的定义有很多种说法。

关于“女儿绿”──兼与李学开老师商榷

关于“女儿绿”──兼与李学开老师商榷河南陕县高中索古朱自清先生在散文《绿》中称梅雨潭的绿为“女儿绿”，李学开老师认为．这是根据绍兴酒名“女儿红”仿拟而来的．“意在表明海雨潭“醉人的绿’像家乡名酒“女儿红’那样醇厚醉人。”（原载《语文知识》，转引自《语...