从紫砂壶《松石流年》来看中国传统艺术的仿生之道和文化内涵

当我们看到关于松树题材的紫砂艺术作品的时候,总是能够联想起许多的岁月流转以及蕴藏其中的文人风骨。从整体上来看这件作品《松石流年壶》,通过这些经过风吹雨打、岁月流逝留在树身上的痕迹来展示出其中的古拙之味,也更好地诠释了紫砂艺术之中蕴藏的人文味道,如果没有这样的主题表达,那么它就是一把普通的饮茶器具,而经过这样的装饰之后,则是非常地具有作者浓郁的创作特征以及令人非常愉快的实用体验,增加了紫砂艺术更为完整的文化启迪,引起内心深处的情感共鸣。

走向民间苦难生存中的生命乌托邦祭——论《日光流年》中阎连科的创作主题转换

当代作家阎连科《日光流年》一书的主题 ,由原来对乡土民间的理性批判让位于一种情感认同 ,并以其独特的主题意蕴在当代文坛上占据一个特殊的位置 ,然而却未免失之偏颇。在作品里被特别抽出来以体现作者对生命本真意义理解的民间生存意志 ,由于弱化了在作者以前的作品中也曾充分强调的理性分析 ,实际上只是演出一场由苦难民间做场景的轰轰烈烈的乌托邦祭。

胡安·鲁尔福“神性之作”的启悟——以阎连科的《日光流年》为例

墨西哥作家胡安·鲁尔福的中篇小说《佩德罗·巴拉莫》被中国当代作家阎连科称作是“一种神性之作”。①之所以称之为“神性之作”，阎连科认为《佩德罗·巴拉莫》是胡安·鲁尔福的一次性的写作，是可遇不可求和失之不再来的创作。确实，胡安·鲁尔福也只有这一部《佩德罗·巴拉莫》。

宿命与抗争:阎连科《日光流年》中的生命意识

阎连科算不得名家,却在当代文坛举足轻重。他执念于举“生命”这个千钧之鼎,在他的笔下,散遍苦难、死亡、绝望,然无不流淌着生命的气息。阎本人最喜欢的长篇小说《日光流年》,被称为“一部世纪末的奇书力作”。书中把人的苦难命运推到了最极端———活不过40岁的必然宿命,而人的抗争亦达到了生存韧性的极限,让人唏嘘不已。就在宿命与抗争之间,彰显出的正是生命原初的意义。

论《日光流年》小说文体的意蕴

阎连科《日光流年》以卓而不群的文体风格成为世纪末奇书力作。文体是有意味的形式,是意义的生长地。《日光流年》文体的意蕴为:索源体蕴涵人生轮回的天命思想和对人生原初意义的寻根;并行体构造了与《圣经》的互话语空间,赋予小说以博大的视野和幽邃的历史纵深,使三姓村现实苦难生活及卓绝抗争走进遥远的历史深处,充满了神话色彩和神性光辉;注释体以一种杂乱的民间话语敞开了一个乡土世界,表达了对乡土家园的遥望。

绝境中抗争的悲歌——评阎连科的长篇小说《日光流年》

《日光流年》通过对三姓村人在四任村长的带领下前赴后继不惜牺牲一切代价向生命的极限发起的一次次顽强抗争而终归于寂寥的悲壮图景的描写,盛赞不断追求人生理想、希望超越现实世界有限性的人类抗争精神,同时在生死轮回、生死关系中探求人生的原初意义。

论张翎近作的叙事新变——以《流年物语》《劳燕》为例

张翎近期创作的长篇小说《流年无语》《劳燕》,不但在内容上开始倾向于叙述温州故乡的家族历史故事,在叙事技巧上也发生了显著变化。《流年无语》采用十种"物"作为观察者和叙述者,在"物语"和"人语"的交替中叙述了两个家庭三代人的命运变迁;《劳燕》运用三个亡灵追叙在抗战时期发生在江南小村的战斗生活以及与一个女子的情感纠葛,揭示战争给人类带来的灾难和人性的多变。这种叙事视角与技巧的变化对小说的主题、人物塑造、结构产生了较大影响,提高了小说的艺术魅力。

流年拾忆

在责任与奉献相依的会计职业殿堂里,他和一些会计同行们日复一日、年复一年地默默承担着会计岗位的忙碌、责任和艰辛,用二十年的激情岁月和用十个枯燥的数字一点一滴堆积起的会计记录,记载着深邃会计理论与精彩会计实践的完美融合,虽没有显赫的业绩,却有着满怀的热情和执著的追求,它撰写了属于自己的会计人生报表,这份报表同样真实而完整。

生命中的记忆——序张先宇的《流年碎影》

贵州六盘水的张先宇先生是一位曾在“政坛”经营的官员，现在又回到昔日工作的高校任职。但是，他从来没有放下过文学，仍然在坚持其文学创作，这本身就是一件值得崇敬的精神行为。曾出版诗集《初犁集》，最近又将出版综合文集《流年碎影》，这不能不让我们刮目相看与推崇。

一场生命坐标下的狂欢——解读阎连科的《日光流年》

阎连科的《日光流年》是中国农民的一部心灵宗教史、生命救赎史,或者说,是一场在黑暗里寻求"日光"的希望叙事。苦痛生命寓意的罪感文化、贫瘠土地酝酿的生存哲学和绝望生命倾述的语言狂欢是三姓村故事的三个面向,本文希望通过对作品的解读,感受作者对生命意识的思索与探究,揭示在人神边缘徘徊的罪感文化以及在某种意义上,探究这个民族的文化基因和生命哲学,从而凸显中国文化坚不可摧的生命韧性。

身体受难与精神救赎——从《似水流年》看知识分子的身心遭遇及应对策略

在王小波的笔下,知识分子的遭际呈现了"身心矛盾"和"心脑冲突"的交汇景观,他们身体受惩和受虐的情形恰好反映了"礼乐"教化的虚矫无力和"刑政"施暴的冷酷无情。在暴虐加身的困境中,他们或者选择"自杀"——"弃身"的自我救赎,或者选择"苟活"——对执守己身权利的消极抗争,或者呈现身心分裂的伤病景观,不同的应对策略和个体挣扎姿态给知识分子的群体宿命涂抹上斑驳的悲剧色彩,王小波的身体叙事在多重寓意下显示了它的重要性和深刻性。

“神实主义”掩盖下的伪现实书写——重读阎连科《日光流年》

作为50后作家,阎连科以其独特的创作在当代文学界引起了较大的争议。阎连科作品在"神实主义"面纱背后隐藏着的其实是赤裸裸的经作家夸大后的伪现实世界。在《日光流年》中,他不但对传统意义上的"乌托邦"进行了解构,而且将中国传统文化中具有代表性的伦理秩序也进行了消解。作品中呈现出来的价值倾向,如"重利轻义"和"追逐权力与暴力"等都与社会主义主流价值相悖而行。此外,阎连科对于历史事件的描写采取了夸张反讽的方式,不符合真实的历史。

《流年的飞沫》的童话性特征

鲍里斯·维昂的代表作《流年的飞沫》以其敏锐、深邃的思想和感人至深的艺术魅力被公认为法国二十世纪最伟大的著作之一,并被冠以"当代最令人心碎的爱情故事"的美誉。目前法国对这部作品的研究更多地集中在对小说语言技巧的分析,我们认为小说叙述过程中所体现出的童话性特征同样是其艺术价值不可或缺的一个方面。本文试从叙事角度的童话性、语言角度的童话性和童话性空间的展现三个角度来对《流年的飞沫》的童话性特征进行探讨,并从小说中童话性和现实性的对立角度,揭示出小说人物悲剧命运的必然性。

爸,很想约您一起追忆似水流年

那是冬天的一个温暖的下午,深圳会堂内,一位美丽的女子约我看《父亲写给儿子的信》:一位风烛残年。

由《日光流年》看阎连科小说的叙事美学

作为阎连科的一部重要作品,《日光流年》具有一种标本的价值。从本质上说,阎连科知识分子与农民身份的二重性决定了其乡村小说的基本情感色调是多色杂糅的,它又影响到这些小说的叙事方式和审美特征,如神话模式、苦难意识、“方言”的关注以及狂欢话语等,这些特征都在《日光流年》中有所体现,它们共同构建了阎连科小说的叙事美学。

似水流年:流动在双城间的幸福

2017年春季学期的最后一天,一大早我去食堂吃了早饭,回到住所,按照媳妇张小辫在电话里的＂指示＂,检查了屋里的水电,卷起铺盖,拖上行李,匆匆赶往北京西站,启程回广州。北京西往返广州南的这段行程,既是这段美好经历开始的陪伴者,也是北京阶段性求学生活结束的见证。

时间的零度指向——对阎连科的《日光流年》的本文分析

在封闭的空间,群体对死亡的抗拒使“政治权力”成为通向“生存”的唯一力量。其合法性来自于对时间的预设,来自对过去时态的死亡力量的抗拒。同时,喉堵症又是三姓村人体验自我关于希望的证言。他们迷失于追求希望的行动之中,而自食“皮肉”。《日光流年》是全球化语境中,关于自身历史性的一幅肖像。