论法国19世纪美术诸流派风格特征

在19世纪法国大革命后,新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等各种画派都在这片土地上蓬勃发展,法国成为欧洲画坛重要的组成部分,巴黎也以艺术之都享誉世界。法国画家们贴近现实,将自己的主张与理想融入绘画中,创作了无数宝贵的艺术作品,给后人提供了无数珍贵的精神与物质财富,影响着绘画历史的发展进程。一、法国新古典主义画派代表画家及艺术特征(一)法国新古典主义绘画的概念与社会背景1789年法国大革命爆发.

论时代精神与流派风格——以元和诗派为案例的一次理论思考

从时代精神对流派风格的影响来看,元和诗派是一个较为典型的个案。其影响既表现在价值取向的层面,如对私生活感情的表达;还表观在艺术手段的选择上,如对于虚构的浓厚兴趣。时代精神对流派风格的影响,往往通过流派内部的社交活动来实观。在考察时代精神对文学流派的影响时,准确把握文学思潮的作用,是值得研究者关注的一个领域。

唱腔流派风格与地域文化特征——兼谈川剧唱腔巴渝风

唱腔流派风格与地域文化特征———兼谈川剧唱腔巴渝风张安平戏曲唱腔是区别戏曲剧种主要的音乐标志；戏曲唱腔又是确立戏曲剧种重要的艺术手段。戏曲唱腔内载音乐形态：曲调调式、调性；乐汇、旋法；结构、板式等，以及戏曲唱腔的外载声乐表现：唱腔发声、用气；音色、共...

浅析安徽花鼓灯各流派风格特点及其训练价值

安徽花鼓灯舞蹈体现着浓郁的淮河文化,兼容着南北风韵的风格特色,渗透着悠久丰厚的文化及独特的审美特点,代表着淮河地域人民朴实的性格,是用他们的方式传递着真实情感的呈现。本文在安徽花鼓灯整体审美特征的基础上,针对各个流派的风格特点进行分析,并对其训练价值进行探究。

京剧的流派风格及其他

稍具京剧常识的人士都应该知道,在京剧的形成和发展过程中,出现了很多流派,无论是生、旦、净、末、丑行,都不乏其例,而且在一个宗师门下,经过时间过滤与艺术实践又出现了若干分支,这些分支的代表人物在不断发展与成熟过程中又形成了新的流派。这种万花竞姿的局面,在京剧发展史的鼎盛阶段,可以说是蔚为大观的。

时代特色与流派风格辨

所谓“建安风骨”“盛唐气象”,是说诗歌具有时代的特色,时代影响作家的风貌,并不是说那个时代的作家群,必然形成一个风格统一的艺术流派。这是因为“文变染乎世情,兴废系乎时序”(《文心雕龙.时序》),社会的现实,决定文学的基本内容,时代的精神,必然反映到文学作品中去。例如建安时代的文学作品,受到“世积乱离”“风哀俗怨”的时代影响,就产生了以“梗概多气”为主体特征的现实主义文学。盛唐是我国封建社会国力最强大、经济最繁荣的时代,因而作品中出现了乐观豪迈。

四十二式太极拳不同流派风格

四十二式太极拳竞赛套路，是在四十八式太极拳技术风格基础上，吸收诸家流派之长创编的，所以人们又称它为“综合太极拳”。这套拳深得人们的喜爱，习者众多，是国内外太极拳竞赛场上的主项之一。然而我曾试探性地问过八九位曾经参加过各级太极拳比赛取得前三甚至折桂者四十二式太极拳具备哪些太极拳技术风格，他们顶多说出杨式、陈式，

李自立《第一中提琴协奏曲》的流派风格与特征研究

《第一中提琴协奏曲》是我国著名的小提琴家和作曲家李自立老师创立的,对于我国中提琴的发展具有重要的影响。它融入了内蒙古民族独特的草原特色,模仿拉弦乐器马头琴,以独有的音色受到了国内外好评,是一部极具影响力和创造性的大型原创交响乐作品。本文主要围绕中提琴作品《第一中提琴协奏曲》流派风格与特征展开研究,为中提琴爱好者和演奏者提供更好的诠释。

博采众长,溶为我有,堪称一派——论豫剧小生王希玲的流派风格

中国的戏曲流派,无论是京剧的梅、尚、程、荀,马、潭、奚、杨等;还是豫剧的常(香玉)、陈(素真)、崔(兰田)、马(金凤)、阎(立品)等,都是解放前形成的,新中国建立四十余年,尽管我国社会主义戏曲事业百花齐放、推陈出新、剧目繁多、人才辈出,有了前所未有的重大发展,然而在流派问题上,却只听有“流派传人”的说法,而没听说有新的流派出现,这是个非常奇怪的现象。前些年我就和朋友交换过意见,认为解放后并非没有新的戏曲流派产生。

论陕西秦腔脸谱的流派风格

本文总结了明清以来陕西秦腔脸谱流派的风格,提出了陕西秦腔脸谱形成了蒲城张氏秦腔古谱流派、三意社秦腔脸谱流派、易俗社秦腔脸谱流派、咸阳鲁氏秦腔脸谱流派、西安陈氏秦腔脸谱五大流派的观点,并对五大流派的风格进行分析论证。

创意迭出的郑氏山水木雕艺术流派风格

木雕流派是指风格、技艺方面的流派;郑氏山水木雕艺术流派包括独树一帜的田园山水木雕、全国首创的沉香山水雕刻、蕴含家国情怀等风格;又以笔者协助创新沉香雕刻《秋思》、师弟吴冠顺创新禅意竹雕《童趣雅心》、郑家梁创新写意雕塑《山河初心》为例,论证青出於蓝不同于蓝的风格。

现代室内设计中艺术流派与风格的体现

人类社会从封建社会到工业社会在逐步向后工业社会过渡的同时,人们开始对自身生活环境的要求也越来越高。人们在进行室内设计时则会体现其独特的艺术色彩。因此,在室内设计中不同风格流派的产生,是对人们的心理变化的体现。

缘自“叠演”的“层析”——蒙古族口传音乐胡仁乌力格尔演唱流派的风格生成研究

在胡仁乌力格尔的口头表演实践过程中,胡尔奇们在“曲调框架”上叠加了构成流派特征的演乐内容,论文称其为“叠演”。因为在风格生成与传承过程中具有“叠演”的特征,论文对内蒙古自治区兴安盟科尔沁右翼中旗胡仁乌力格尔三大流派核心表演者的演唱风格,在听觉感受、音乐形态、唱词布局、人生经历四个层面进行解析,从而回答何为显性-表层的流派特征,何为隐性-深层的流派特征,论文称其为“层析”,以此观照演唱类音乐风格分析的路径与方法。

文学流派的成立标准新论——以明代的文学现象为例

一个没有系统理论主张的流派 ,在创作中经由统系的选择已事实上确立了宗旨。对于流派盟主来说 ,理论上自觉当然更好 ,但创作上自觉也已足够 ;我们不必过分强调宗旨的明确性 ,应当更加重视创作上的统系归属和确有实际影响的代表作家及流派风格。不应再纠缠于“自觉的文学流派”和“不自觉的文学流派”的界定 ,所有流派的成立标准其实是大体一致的 ,即必须具备三个要素 :流派统系、流派盟主和流派风格。

艺术体操风格研究

从艺术体操风格的内涵与外延入手,结合近年来优秀艺术体操选手的不同风格特点,阐明了艺术体操风格对艺术体操本身的观赏性和吸引力及对比赛成绩的重要作用,阐述了艺术体操风格与时代风格、民族风格、流派风格、音乐风格、“三性”的特殊关系,提出了我国艺术体操运动员形成特色风格的建议。

试论西方钢琴音乐流派的形成与发展

钢琴音乐流派的产生是音乐发展过程中的客观事实，认识流派特征是研究音乐现象的基础。流派形成与当时的哲学观念、艺术思潮、社会历史现象等密切相关。流派因共性而形成，而每个作曲家又因个性而成为永恒，了解流派形成中的一系列复杂现象，目的在于从宏观上把握音乐发展的规律。

论现代流行音乐与传统民间舞蹈“融合”文化构建——评《中国民族民间舞类型与作品风格的文化研究》

《中国民族民间舞类型与作品风格的文化研究》(2018年2月中国纺织出版社出版)由肖磊所著,书中主要分析流行音乐作品结构同情感表达的内容,并从音乐的流派风格入手探讨其与中国民族民间舞蹈文化的关系。众所周知,音乐与舞蹈是不可分割的统一体,二者相互促进、相互补充,既是时代特征的反映,又是民族文化的再现。

竹笛流派演奏技巧的浅论

竹笛演奏技巧经过几千年的演变,由原来单一的吐音到现在花舍、循环换气等高难度技巧的出现,特别是以南派赵松庭、陆春龄等大师,北派冯子存、刘管乐等大师为代表的南、北流派技巧的区别,如南派的《鹧鸪飞》《姑苏行》《秋湖月夜》等等江南水乡风情曲目,北派的《喜相逢》《五梆子》《枣园春色》等等慷慨激昂风情曲目,直接体现地域民族风情。特别是通过竹笛近现代的发展历程,南北流派的分化、音乐风格特点及其演奏技巧的异同、流派的融合等方面更深入的研究中国竹笛,让更多的人了解、认识、熟悉中国古老的传统乐器——竹笛。

越剧流派唱腔的创新机制

唱腔是展示流派风格的鲜明标志,也是在舞台艺术面临挑战的今天,直接关联到越剧兴衰的一个重要因素。当人们期待越剧工作者提供更多、更新、更美的唱腔,以契合现代社会的文化消费时,从理论上探讨唱腔创作机制的结构功能和历史演变等一类问题,或许有其现实的意义。唱腔的创作,通常包括作曲(编曲)和演唱两个方面,前者形成创腔风格,后者形成运腔风格。从形态上看,创腔风格是指艺术家在唱腔设计时凝聚而成的一种音乐特征。如徐派的“高拨子联弹”和“叫头、倒板”等起腔手法;尹派由特殊句法及尾部落音构成的长篇清板形式;傅派的散板急板复合叠置的嚣板结构;以及戚派散板音乐慢板化的新板腔节奏等,都无不匠心独运,别具一格。至于象袁派创用的“尺调腔”,范派创用的“弦下腔”,更是在流派自我崛起的同时。

音乐风格略论

音乐风格。一团飘荡的“迷雾”……有人钻进去冒过险。现在是又一次—— 一、风格总述 1、风格——格式塔属性 什么是风格?拿来瞧。拿不出来,因为风格是附丽在音乐本体上。