二胡移植西方多元化演奏技巧研究——以《流浪者之歌》为例

在新时期文学大潮的推动下,二胡的发展速度很快,对于传统器乐的反思也越来越深入,在全球化的影响下,二胡的移植曲目更是蓬勃发展。《流浪者之歌》(也称《吉普赛之歌》)这首移植曲目,可以对二胡的演奏发展起到一定的促进作用,同时也可以对二胡的创作进行一种情绪上的反思,从而丰富二胡的音乐语言。《流浪者之歌》可以对传统民族乐器的多样性和演奏技巧有更多的认识。

解析《流浪者之歌》——以荣格原型与自性化理论为视角

自性,是荣格在他的分析心理学中提出的概念。荣格将自性定义为:“自我–意识最深处的核心,就像无意识最深处的核心一样”。因此,它既是意识的中心,也是无意识的中心,是“人的整体,意识和无意识的总和”。自性化过程所追求的目标就是此自性。实现自性化意味着实现人格的完善与完满,在各种对立冲突(意识/无意识、个体/集体、特殊/普遍)中实现整合。要想了解集体无意识,需要借助荣格的原型理论。在荣格的作品中,原型单位构成了集体无意识。因此,在讨论黑塞小说《流浪者之歌》(又译《悉达多》)中主角悉达多自性化的成长道路时,需要分析小说中各种具有原型意义的人物对他产生的影响。本文的目的就是借助荣格的自性化与原型理论分析《流浪者之歌》主角悉达多的成长历程。

基于感性听觉观念之下的小号技巧难点与教学研究探微——以《流浪者之歌》为个案

《流浪者之歌》又称《吉普赛之歌》,是西班牙小提琴家、作曲家帕布罗·德·萨拉萨蒂(Pablo desarasate,1844-1908)所作,这首乐曲作为小提琴协奏曲中不朽的篇章自问世以来一直被不同的中西方演奏家进行二度创作。其中在小号演奏版本的《流浪者之歌》中,由前苏联小号演奏家提摩费·多克西哲尔(Timofei Dokshitser,1921-2005)演绎的版本最为经典。本文的研究目的是通过《流浪者之歌》的背景知识、演奏技法及难点进行详细分析,并在小号日常基本功的练习中进行针对性地加强,加速对演奏技法的掌握,从而给予小号演奏者或者相关学习者明确的理论帮助,加深对乐曲的认知,更好地把握乐曲的情感表达。

谈《流浪者之歌》中的禅意

《流浪者之歌》这部舞蹈作品是林怀民根据赫曼.赫塞的同名小说改编而成。林怀民通过现代舞这种“特殊”的方式来启发、领略、把握意识形态中超社会、时代、生死、变易的最高本体或真理,与禅学相结合便将其体现到了极致。林怀民创造了一种独特的编舞方法,首先让演员打坐、冥想,然后演员们都各自根据自身的特点,将无意之中有所感悟的情绪,通过肢体表达出来,最后达到一种身心合一、物我两忘的境地。

浅析现代舞《流浪者之歌》的表现内容与艺术特征

中国现代舞历经了一个世纪的探索与发展,林怀民关注人类审美取向,注重舞蹈表现形式和思维方式的大胆创新,着力挖掘舞蹈积极、真实、人性的一面,超凡脱俗的舞姿、新颖而又不落俗套的舞蹈语言、精美绝伦的设计编排彰显了中国由来已久的民族情感传统。

萨拉萨蒂与《流浪者之歌》

小提琴以其具有音色生动、变化丰富的特性而成为乐器王国中的“皇后”；小提琴演奏者的演奏风格、动作、神态也让人着迷。小提琴因而也成为人们喜爱的乐器之一。越来越多的人不惜为此花费大量的时间去追寻、探索它那动人心魄的艺术魅力。

舒伯特艺术歌曲《流浪者之歌》的分析及演唱

舒伯特的这首艺术歌曲通过运用精湛的作曲技法、成熟的音乐语言、准确的刻画了流浪者的艺术形象及其内心感受,也体现了舒伯特的创作特点及作者所处的时代对他创作的影响,对于舒伯特的艺术歌曲的演唱处理,也要有有针对性,才能体现出作曲者所要表达的思想内涵。

艺术歌曲乐队化的开山之作——马勒《青年流浪者之歌》创作特色探究

用管弦乐队伴奏的戏剧化艺术歌曲是马勒的独创,《青年流浪者之歌》作为他的第一部具有自传性质的艺术套曲,一方面继承了以舒伯特为典范的浪漫主义利德歌曲的传统,另一方面开创了乐队化艺术歌曲的崭新形式。本文在《青年流浪者之歌》的文本分析基础上,重点将此曲与舒伯特的《冬之旅》进行了比较研究,并进一步探讨了艺术歌曲乐队化之后的本质变化,以及这种变化给创作和表演带来的影响。

小提琴曲《流浪者之歌》中的揉弦技巧和情感表现

揉弦技巧是小提琴演奏中重要的表现手段,在学习小提琴的过程中,学习揉弦技巧是一项较为基本的学习要求,不仅要求学习者学会揉弦技巧的动作要领,还要将这一技巧准确、娴熟地应用于作品表演当中,使其与音乐作品的情感内容相结合,使作品的情感表达得更加到位,给人以更强的感染力。《流浪者之歌》是著名的小提琴演奏曲,本文以此曲为例,分析其中的揉弦技巧及相应的情感表现。

小提琴曲《流浪者之歌》的演奏特点及技巧

本文选取西班牙著名小提琴家、作曲家萨拉萨蒂的《流浪者之歌》作为研究对象,先是从作者生平及创作背景方面进行了简单阐述,之后分析了这首小提琴曲每一部分的演奏特点及技巧,尤其在快速换把、左右手技巧、双泛音等方面进行了重点分析,最后结合之前的分析,从演奏的角度对演奏特点和技巧进行了总结,指出这首《流浪者之歌》堪称小提琴综合技巧完美展现的典范,任何一位演奏者都要用心去体悟、去感受,以更好的用来演出以及指导日常的教学。

含泪而歌的民族震颤心灵的旋律——略论拉萨蒂的小提琴曲《流浪者之歌》的艺术特色

作为小提琴独奏曲中的名篇和艺术珍品,《吉普赛之歌》是当之无愧的不朽之作,它是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉和喜爱的,它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的演奏技巧所交织出来的绚烂效果,以及那些独具特色的优美旋律,使任何人听后都会浮想联翩、心荡神驰。

琴声笛韵话“流浪”——萨拉萨蒂《流浪者之歌》原版与长笛改编版1比较研究

文章基于《流浪者之歌》原版和长笛改编版的比较,对后者如何在保证原作基本风貌不变的情况下,兼及长笛演奏特点,以致听众认可作了分析和研究。

“爱情”与“生命”的绝唱——《流浪者之歌》音乐简析

马勒的声乐套曲《流浪者之歌》是其艺术歌曲作品中重要代表作品之一,也是最早使用管弦乐伴奏的艺术歌曲形式,在西方音乐史具有一定的影响力。本文从作品的创作背景、词曲结合分析、旋律创作、配器技术等方面进行了分析。

马勒作品《流浪者之歌》的演唱分析

声乐作为一门重要的综合性的艺术学科，将音乐的说话表达和感情融合，发现艺术作品深层的魅力，传递表演和创作者的思想和感情。文章列举了马勒的作品《流浪者之歌》，并进行了演唱分析。

清冽涟漪下的生命赞歌——林怀民《流浪者之歌》解读

舞剧《流浪者之歌》是一部关于当下、关于生命、关于追寻的舞作。从舞蹈片段、动作与符号两个方面对作品中舞蹈动作进行解读,并且从舞台道具空间维度和舞台道具情感表现方面,深度剖析《流浪者之歌》的舞台呈现,走进林怀民创作的世界。

浅析近代小提琴乐曲的民族性——以《流浪者之歌》和《阳光照耀在塔什库尔干》为例

进入19世纪后半叶,民族音乐开始更多地被人们认识和关注,将民族音乐融入西方传统作曲体系成为了很多音乐家尝试的一个重要方向。在中外众多小提琴曲中,《流浪者之歌》和《阳光照耀着塔什库尔干》两首乐曲以其鲜明的民族性特点成为了民族化尝试的佳作。本文通过对两首乐曲在调式、音阶、旋律、速度、节奏、肢体语言等方面的民族性分析,总结出一些特点和规律,对同类乐曲的分析和创作具有一定指导意义。

浅谈移植于西方乐曲的二胡曲——以《流浪者之歌》为例

二胡移植西方音乐作品开始于20世纪20年代,这一艺术再创作手段是对二胡音乐的有益补充,使二胡的演奏风格更加多元化。以《流浪者之歌》为例,对其背景和演奏技法等进行分析发现,移植作品不仅吸收了西方多元化的演奏技巧,也促进了中国与世界的艺术交流。

赏析《流浪者之歌》——从身体语言和多模态话语媒介角度

菩提树下的顿悟成就了《流浪者之歌》,它为诡异、拜金、暴力的上世纪80年代台湾社会大环境带去了一抹阳光,宁静却又温暖,抚化观者燥热的内心,为观者带来了一场"视觉朝圣"。《流浪者之歌》的身体语言汇聚了中西方的精髓。运用身体语言学和多模态话语媒介系统视角从形式层面和内容层面对这部舞剧进行了分析。

浅析《流浪者之歌》

林怀民所创作的众多舞蹈作品中,《流浪者之歌》显得有些＂另类＂,林怀民曾在接受《外滩画报》的记者采访中说过,＂这支舞对于他和云门都是一个关键的转折点,自此开始,他们的风格走向了‘收敛和内观’。＂文章从创作、内容和形式方面对这部作品进行了分析。

浅析小提琴作品《流浪者之歌》演奏风格及技巧

《流浪者之歌》是西班牙作曲家萨拉萨蒂所创作的小提琴独奏作品,又名《吉普赛之歌》,这首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所知晓的名作,是小提琴学习者在学习与演奏中必须学习的曲目,也是全世界小提琴家争相演奏的曲目之一。本文以曲为例,从表达内容和演奏风格方面深入分析如何使用小提琴技巧演绎这首荡气回肠的曲目。在此基础上,提升对曲目的把握和诠释能力,了解这首曲目的民族性和艰涩深奥的小提琴技巧。