浅谈石涛浅绛山水的艺术特性

本文通过对石涛极其艺术作品的研究,解读了石涛浅绛山水的艺术特色,并对石涛的艺术理论"一画论"和《松荫研读图》进行深入解析,发现其艺术精神的特殊性,在其艺术风格上清雅空灵,禅意悠长,崇尚人于自然之意境,,师成于自然之特色,并对其构图、墨色、墨法分别进行研究。通过研究石涛的浅将山水之法对其后事山水构思和画风上都有了创新之意。这说明了浅将山水在其绘画领域终占有一西之地,并影响深远。

浅绛山水设色法的发展脉络分析

在山水画的发展过程中,浅绛山水是很重要的一部分,而且浅绛山水的设色方法也有丰富的技巧。随着时代的发展,浅绛山水的设色方法在不断完善和发展。基于此,本文对浅绛山水的设色进行了分析,并且阐明了设色法趋向笔墨的特点,以及中国传统的审美观对设色法发展的影响。

浅绛彩山水瓷画的当代变革研究

浅绛彩山水瓷画是近代兴起的一种新的山水瓷画艺术类型,具有鲜明的文人审美风格特征。近年来,浅绛彩山水瓷画在当代得到变革运用,通过与浅绛彩山水瓷画的比较,对浅绛彩山水瓷画的当代变革运用进行深入分析。浅绛彩山水瓷画在工艺、审美方面存在一些问题,因此,当代创作者通过在工艺材料、审美表现上进行变革,使浅绛风格山水瓷画得以复兴发展。

程门浅绛山水渔舟瓷板画赏析

江西樟树市博物馆旧藏中有一件这样的瓷板画,其绘制于清朝晚期,长40.80厘米,宽30.80厘米,厚1.00厘米。重3.14千克。该瓷板画为长方形,以白釉作底,釉上施浅绛彩,纹饰为山水行舟图,左上方以行书文'瘦璧横空,仿马和之画法,为湘浦三兄大人鉴正',印'门'、'雪笠'.

浅议陶瓷粉彩山水画的创作

陶瓷粉彩装饰的山水画,属于工艺美术的范畴,是陶瓷装饰的一个分科,是景德镇陶瓷艺术中具有独特装饰形式的画法它以粉彩特有颜料珠明料绘画而成,在填色,设色上大多比较传统。以大小青绿山水,浅绛山水为主;以色彩丰富,工艺细致,秀丽雅致为特色。山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的,道家追求的是自然无为、天人合一的精神境界,能"官天地,府万物"能胜物而不伤。道家追求素朴自然,简淡肃静的艺术精神,所以山水画多以清闲淡雅为主。

浅谈陶瓷山水画的欣赏

在陶瓷山水画的形成过程中,国画山水对陶瓷山水画的影响深远,历史悠久。山水国画的皴法、勾线、填色、构图,都对陶瓷山水画产生了重要影响。中国山水画,经东晋顾恺之发端,历南北朝到隋唐,逐渐发展成独立的画料。隋代展子虞的“游春图”是现存最早的山水画,以勾线、填色的青绿重彩法绘制,开青绿山水之先河。

黄公望山水画的艺术特色

“元四家”的出现给中国的山水画发展史带来一些明显变化,四家中尤以黄公望为代表,本文简要叙述了他的山水画不同的面目特征,阐明了这些特征的形成原因以及对后世文人发生的深远影响。

扇面绘画语言 述说人生历程——赏析崔昊老师山水扇面作品《雪栈独行图》《春归图》

扇面作为中国画的一种特殊形制，自古就为人所喜爱，它是传统中国山水画中的小品。就是这样小小的扇面作品，在崔昊老师的笔下塑造出令人无限遐想的一段人生故事，使人不由自主的走进画面的意境当中。崔昊2017年创作的《雪栈独行图》和《春归图》，是两幅作品的组合，在同一场景下讲述人物往返两个不同的情境，可以称之为故事扇面作品。欣赏这两幅作品要按往返顺序去品味，才能品出其内涵，去遥想画面主人公的经历。

灰色调色彩在当代山水画中的运用表达

中国画在中国传统哲学思想的影响下发展千年,至今,我们不得不正视一个现实的问题:“我们的传统功力在减弱,而色彩的创新和画面制作的技法则越来越丰富。”当代中国画发展中,不同于古代的一个重要区别就是西方绘画理念和绘画技法的传入为山水画发展提供了丰富的养料。古朴雅致、宁静清逸的“灰色调”作为符合中国情调的色彩新势力在当代中国画的表达中越发魅力四射。在传统山水画发展进程中,带有颜色的画面表现形式主要包括浅绛山水、青绿山水和金碧山水,它们是古代先贤们的智慧结晶,是中国山水画的重要代表,这些表现形式的发展也需要与时俱进的创新和变化,灰色调色彩的运用可以为山水画创作提供新的灵感和创作面貌,丰富山水画的表现形式,使作品更具当代表现性。

浅谈当代瓷画题款

瓷画题款的形式多种多样。一般在瓷画上除署题画家自己的姓名外,同时署受画者的名字的;有记载画家作画时间、地点、年龄及至职称的;有为绘画作品拟就标题的;有题诗或题铭文记叙作画缘由的等等。“院体画”（或曰“工匠画”）和“文人画”都有题诗或题铭文的。国画题款以“文人画”评价最高,影响最大。

山水画创作研究——以《记忆碎片》为例

山水画从古代的萌芽时期到现代的成熟时期,随着时代的发展发生了很多变化,前人画山水画只用线勾勒轮廓,后来随着绘画技法和思想的成熟,渐渐出现了皴、擦、点、染等技法,接着到现代出现了渲染等等绘画技法。这不仅描绘了山水景色的魅力,同时表现出山水之间的韵味,就像宗柄的《论山水序》中所说的,要表现出山水的“畅神”。创作作品是通过用小写意山水的形式表现出来,来描绘南方水乡——乌镇的景象。本文通过对《记忆碎片》分析,从创作构思、选材与借鉴、创作过程、笔墨的表现技法、创作感想和启发等方面入手进行分析。

张资度书画艺术赏析

张资度（1873—1941）,名秉经,字亦权,号长公。梅州市梅江东街留余堂人。梅州的留余堂乃诗书世家,历代多有魁元擢桂之荣。留余堂下禾坪现在矗立着的七座举人楣杆即标志着留余堂由十七世至廿世四代出的七位举人。《留余堂试草》前言曰：＂自王父稻邨公卜居城东三坑村,有负郭田数十亩,子孙读书为业。嘉庆丁丑伯祖凤曹（张其翰）先生补博士弟子员,后八十年间,一堂四世共处一室,计进泮者二十四人,食廪饩者十有一人。＂

奇妙的中国画色彩

中国画的色彩具有概括性、主观性。中国画的色彩观也在随时代的发展而不断创新。

董其昌复古思想的形成及其真义

董其昌,字玄宰,号恩白。生于1555年,卒于1636年,即嘉靖三十四年到崇祯九年,处于明朝中后期。董其昌提出画要复古,且这一思想竟影响到清代三百年的画坛,甚至直到民国还余波未尽。我认为他这一思想的形成绝非偶然,而是有其历史的必然性,而董之画风影响甚久也是必然的。而本文的目的就是要探讨一下这种必然性。

“随类赋彩”小析

傅伟勋先生曾如此描述剖析了"创造思维"的五个层次:①实谓,即作者实际上说了什么,属考古问题,如真伪;②意谓,即作者意味什么,涉及逻辑分析语意推索,哲理分析,脉路澄清;③蕴谓,即作者所说,可能蕴含着什么思路,开放的心态;④当谓,即作者应该表示什么;⑤必谓,即作为研究者,对作者所开创的应该说些什么。据此思维模式。

徐悲鸿与美术教育

引子 第二次鸦片战争爆发以后,侵略者的大炮震撼了中华民族,唤醒了千百万人。许多有识有志之士痛感清政府闭关锁国政策给中国带来的愚昧和落后,冲破重重阻力,远涉重洋,学习西方科学文化,以图用西法改造封建的中国。继废科举、兴学校的呼声,我国草创了仿照西方教育体制的学校。

《归寓一元图》跋文研究

在对明末清初著名画家萧尺木(1596—1673)绘画作品的研究中,人们大多习惯于把探求的目光聚焦于他的版画《离骚图》和《太平山水图》,而对其作于61岁时的另一幅杰作—浅绛山水长卷《归寓一元图》(纵23.5厘米,横1412厘米,现藏瑞士苏黎世伯格博物馆,亦称《安徽全景图》)却关注甚少,纵有关注,也往往是以讹传讹、误人误己。

我院藏画简介

吉林艺术学院的前身是吉林艺术专科学校,她创立于五十年代末。当时,为了大量积累美术专业资料,增强对我国传统绘画艺术的了解,在省有关部门支持下,学校派出专家,至北京“琉璃厂”荣宝斋、沦池斋等文物商店广泛选购名家作品,幸获历代及现代书画家作品近二千件,珍贵折扇八百余把,其中人物、山水、花卉,工写俱全,书法以行、楷较多。这些珍贵文物中或有赝品,虽非出自名家亲笔,但功力亦较可观。

黄公望述评

一、黄公望的生平和思想 黄公望(1269——1354年),字子久,号大痴,大痴道人,又号一峰道人。据元人钟嗣成《录鬼簿》记载,黄公望本是陆家的后代:“乃陆神童之次弟也,系姑苏琴川子游巷居。髫龄(七、八岁)时,螟蛉温州黄氏为嗣,因而姓焉。其父年九旬时,方立嗣,见子久,乃云:“黄公望子久矣”(《曹氏刊本》)。

青山绿水的征程

一青绿山水画,发端于六朝之初,成就于隋唐两代,式微于宋元之际。"画,绘事也,古来无不设色,且多青绿"(清·张庾)。这八百多年间的中国山水画,是一片青山绿水的彩色世界,水墨山水画的真正泛滥,是南宋以后的事情。青绿山水画,是指主要用石青、石绿等重彩颜料绘制的山水画,又分为"大青绿"和"小青绿"。"大青绿"是指以工笔细线勾廓,少皴笔,层层填染石青、石绿等重彩颜料的山水画。还有在大青绿山水画上用金粉勾画山石、坡岸、屋宇、云霞的又称为"金碧山水"。