漫谈浅绛彩瓷的艺术形态特征

清代光绪年间景德镇出现了一种色轻、淡雅的釉上彩瓷,由于其艺术形态趋向于中国传统文人画,人们将其命名为“浅绛彩瓷画”,本文对浅降彩的艺术形态特征及代表人物作了粗浅探讨。

浅绛彩山水瓷画的当代变革研究

浅绛彩山水瓷画是近代兴起的一种新的山水瓷画艺术类型,具有鲜明的文人审美风格特征。近年来,浅绛彩山水瓷画在当代得到变革运用,通过与浅绛彩山水瓷画的比较,对浅绛彩山水瓷画的当代变革运用进行深入分析。浅绛彩山水瓷画在工艺、审美方面存在一些问题,因此,当代创作者通过在工艺材料、审美表现上进行变革,使浅绛风格山水瓷画得以复兴发展。

探析景德镇彩瓷艺术中浅绛彩特点

景德镇自元青花创烧之后开始进入彩瓷时代,在此之前景德镇主要以素色青白瓷为主。继元青花后景德镇陆续出现釉里红、青花釉里红等釉下彩瓷和斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩、新彩等釉上彩瓷。浅绛彩属于釉上彩瓷的一种,是晚清时期景德镇窑创烧的一种新彩瓷,即将传统中国画的浅匠和彩种技法结合,以浓淡相间到黑色上彩,再以淡赭色料在瓷台上绘出纹饰,最后低温烧制成的釉上彩瓷。以山水、人物、羽翎等题材入画。

金石学背景下以浅绛彩瓷画及以“珠山八友”为代表的文人瓷画的碑意体现

道咸时期,浅绛彩瓷画艺术开始萌生,同光时期达到繁盛,一直延续到清末民国时期。清末民国时期以“珠山八友”为代表的“文人瓷画”逐渐取代浅绛彩瓷画成为潮流。适逢清中期金石学研究下碑学书风极受追捧。金石学背景下的碑学运动作为书法审美与取法的新生力量,自然而然地影响到与之相关的姊妹艺术门类。本文即是从浅绛彩瓷画和“文人瓷画”的题款、绘印及“以碑意笔法入画”三方面来论述碑学运动对浅绛彩瓷画和“文人瓷画”的影响。

论程门浅绛彩文人瓷画的传承与创新

清末景德镇浅绛彩文人瓷画的兴起在景德镇陶瓷工艺美术发展史上有重要的价值和意义。程门开创的浅绛彩文人瓷画从根本而言是在清中后期文人画引书入画的审美文化中进行的。研究程门浅绛彩文人瓷画的传承与创新可以明晰近现代陶瓷工艺美术发展规律。这对于当今发展景德镇陶瓷文化产业有着重要的启示。

清末景德镇浅绛彩文人瓷画兴起根由探析

元代黄公望的浅绛彩画不是促使浅绛彩瓷兴起的根本原因。黄公望等元代文人画家逸笔聊写胸中逸气的艺术精神经过以董其昌为代表的明清文人画家的演变后,逸气已经消解,逸笔也嬗变成为引书入画,尤其是清中后期经过金石学风的催化,更进一步将明末清初文人画家倡导的引书入画嬗变成为写意笔法画,即"写画"。这使得文人画与画工画在创作理念、表现形式、审美趣味等方面趋同,这是浅绛彩文人瓷画兴起的根本原因。

浅绛彩对青绿山水瓷画的影响

通过对汪野亭的粉彩山水作品的研究,剖析浅绛彩对青绿山水瓷画风格演变的影响。

浅绛彩的属性与界定研究

浅绛彩流行于晚清民国，随后一直湮没于瓷海之中，直到近年才逐渐开始被认识，因此，可以说研究仍处于初步阶段。目前，几乎关于浅绛彩的每个方面都是存在争议的，这阻碍了浅绛彩的深入研究。以下先试论浅绛彩的属性。

清末“浅绛彩”的人文艺术性

嘉庆、道光年间瓷板烧制技术成熟,使得文人参与"浅绛彩"创作成为可能,诞生了一批不朽的艺术作品。"浅绛彩"绘画因素脱离装饰的属性,在瓷上表现书画一体的传统中国画,开辟了陶瓷绘画之先河。创作中主体意识的解放,推动瓷上绘画向纯粹绘画艺术方向发展。

浅绛彩实名雅瓷——浅绛彩及其异名辩证

浅绛彩盛行于清末民初，旧时却一直默默无间，如今经过盛世收藏热后，才露头角、天下闻名。虽然其时代离我们很近，但现在我们对它的历史和认识，还是模模糊糊，并不怎么清楚。其他问题姑且不论，单说看到浅绛彩这一错误的名称，明限人一望便知。可以说，在中国陶瓷中，其异名之多，且又名不副实者，恐无过于浅绛彩了。

浅谈浅绛彩瓷与“黟县瓷绘”

以程门为首的“黟县瓷绘”画派,不但在中国陶瓷史上,而且在中国美术史上都占有重要一席。然而,他们卓越的艺术成就和贡献,却鲜为人知……

漫谈浅绛彩对近现代景德镇陶瓷装饰的影响

清末民初时期,市井文化和资本主义经济的兴盛,艺术品逐渐走向市场,陶瓷艺术品在一批徽派画家的努力和推动下,开创了"浅绛彩"这一文人气息浓厚的陶瓷彩绘新品种。虽然它由于工艺缺陷的因素只经历了几十年的发展过程,但其所表现的瓷绘特征是我国陶瓷彩绘史上的一种创举,它不但提高了陶瓷艺术的文化品位,也对以后景德镇陶瓷装饰艺术产生了深远的影响。

文化创意产业核心在于审美文化——以景德镇浅绛彩文人瓷画的兴衰为例

大力发展陶瓷文化创意产业对于当今的景德镇而言是至关重要和迫在眉睫的问题。实质而言,发展陶瓷文化创意产业的核心在于把握住时代的审美文化思潮。这在清末民初景德镇浅绛彩文人瓷画的兴衰上得到集中体现。程门开创的浅绛彩文人瓷画从根本上而言是由清中后期文人画引书入画的审美文化思潮促生的。研究清末民初景德镇浅绛彩文人瓷画的传承与创新可以帮助我们明晰近现代陶瓷文化产业的发展规律,对于发展景德镇陶瓷文化创意产业有重要启示。

浅析浅绛彩山水的艺术成就

浅绛彩瓷是中国陶瓷历史上的一次伟大创新,其融入文人画的雅致与清新,使陶瓷文化有了更大地进步,民国时期的浅绛彩瓷促进了陶瓷的发展和进步。

浅谈光绪年间盛行浅绛彩至新粉彩发展延续

晚清时期,景德镇瓷业不景气,安徽的几位文人画家介入景德镇瓷界,简化粉彩工艺。初期称其为"浅绛彩瓷",后由于色彩掉色,而改进绘画材料。陶瓷界所谓浅绛,是借国画术语,晚清流行的一种浅淡相间的墨色"釉上彩料"。"新粉彩"运用熟料,经过高温煅烧,绘画颜色与烧制出的颜色相差不大的"浅绛彩瓷"。"浅绛彩瓷",在景德镇陶瓷历史上是文人化的鼻祖,创烧于清代晚期,最早道光年间,同治光绪年间,流行于五十年。在民国初年,"浅绛彩瓷",便已完全退出了历史舞台,为粉彩所代替。浅绛彩的技法与创造力并未随之消失,而是被"珠山八友"为首的彩瓷艺人,在其它领域成功地继承和发展,其流风余绪至今未绝。

陶瓷文化在浅绛彩上的体现

在众多的陶瓷装饰手法中,浅绛彩作为一种独特的装饰方法,虽然短暂(仅在清末至民国时期)而又受到收藏家以及研究者的高度重视。就彩绘方法而言,有它的缺点(易退色),但它渗透着浓重的文化气息,本文主要从工艺上,绘画上,文学上较详细的描写晚清流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料,在白瓷上绘制花纹,再染上淡赭和极少的水绿,草绿与淡蓝彩,经低温烧成,使其瓷上纹饰与纸娟上之浅绛画近似的一种。不过其题材已布局限于山水,除山水外尚有人物,花鸟,走兽之类。

论作为“戾家粉彩”的“浅绛彩”瓷绘艺术

我们尝试以"戾家粉彩"重新命名"浅绛彩"瓷绘。其"戾"主要表现在对"玻璃白"、"雪白"材质与相应工艺的弃用与简化,以及文人趣味对宫廷与民间趣味的替代。"戾家粉彩"拓宽了传统粉彩的表现力,增强了陶瓷装饰的绘画性,但其"戾"之特性也决定了这种粉彩不过是粉彩发展历史上的一个"过渡"。

浅绛彩瓷艺

晚清民国初年 ,浅绛彩瓷盛行。瓷板画是浅绛彩瓷艺的精华 ,代表了浅绛彩瓷画艺术的最高水平。浅绛彩瓷画的题材以山水为多 ,花鸟、人物也有不少。山水题材之艺术风格深受宋元以来文人画的影响。具体体现在 4个方面 :仿摹文人画用色 ,赭、绿相间 ,淡抹轻染 ,色调幽浅 ;借鉴文人画构图传统 ,讲究平远、高远或深远 ,以平远法为多 ;表现手法往往以写意为主 ,大量使用皴法 ,注重诗书款印与画面结合 ;突出高洁、淡隐主题 ,意境超凡幽远。浅绛彩花鸟、人物瓷画较多地受当时海派绘画的影响 ,多“松鹤延年”、“国色天香”等迎合市民阶层的吉祥寓意作品。

浅绛彩绘 别有临池——纪念珠山浅绛彩艺术大师汪大沧(“珠山八友”之一)

景德镇置镇千年之际,亦是珠山浅绛彩艺术大师汪大沧诞辰 1 0 5 周年。追忆其艺术生涯,评析其艺术成果,以及就“珠山八友”定义,笔者提出有广义和狭义之二分法,认为汪大沧应属广义“珠山八友”的首席重要人物,为汪大沧正名,即汪大沧属“珠山八友”之一。

从与中国山水画的联系中看程门浅绛彩山水艺术特色

由于程门浅绛彩的绘画风格带有浓郁的"新安画派"特色,而"新安画派"的艺术精髓来源于传统中国山水画,在构图、留白、款印等以及对于作品意境的营造和烘托上,浅绛彩与中国画有着血脉相连的传承关系,因此研究程门浅绛彩山水的艺术特色,必然要追本溯源,与传统中国山水画相结合,从传统水墨的线条中去寻找程门浅绛彩在构图、意境等方面所体现出的独特神韵。