浅绛彩瓷绘在景德镇釉上彩瓷绘及其审美发展中的地位

景德镇浅绛彩瓷绘出现在一个极其特殊的历史时期。起初它由文人画家承担,从中国浅绛山水画中吸收了各种绘制要素,从而构成了景德镇釉上彩瓷绘技艺及其审美的新范畴。它包括瓷绘的新材料及其工艺、绘制技术、绘制题材、绘制内容与相应的表现形式,尤其包含了视觉审美的新变化等,为景德镇瓷绘技艺自粉彩衰落之后的再度复兴起到了承前启后的作用。奠定了新粉彩工艺及其艺术审美规范的新格调,在中国陶瓷绘画发展中具有极其重要的历史作用和现实意义。

新安画派对晚清民国浅绛彩瓷的影响

浅绛彩瓷属于一种釉上彩瓷,并流行于晚清至民国这段时期。以程门、王少维、金品卿3大浅绛彩瓷名家领衔的新安画派首次将“诗、书、画、印”的艺术风格融入浅绛彩瓷,从而开创了一个瓷画、瓷绘技艺与传统绘画相嵌合的釉上彩瓷绘发展全新格局。新安画派对浅绛彩瓷影响颇深,这不仅有景德镇与徽州地理因素的影响,还有新安画派与浅绛彩瓷二者之间契合的审美以及美学思想。

景德镇浅绛彩瓷的形式美感探究

景德镇的浅绛彩瓷是我国晚清至民国初期的瓷器代表,集传统诗、书、画、印于一身,器型丰富,技巧突出,善于运用艺术表现手法表达现实意义。浅绛彩瓷诞生于晚清制瓷业衰退、西方文化影响的背景下,以程门为代表的一批制瓷大师创造性地将浅绛彩瓷与诗、书、画、印结合,促进了浅绛彩瓷的再创新。浅绛彩瓷形式美感丰富,表现形式多样,不仅实用价值高,而且具有较高的审美价值。

新安画家程门及其浅绛彩瓷绘的艺术成就

新安画家程门,以他为首创建的浅绛彩瓷绘,开创了瓷绘工艺与高雅的中国画艺术全面结合的先河,并孕育了一大批徽州籍的制瓷名家,将新安画风直接带入瓷画之中,为徽学研究提供了难得的新史料,极大地丰富了博大精深的徽州文化。

浅绛彩瓷的创新变革探析

融诗书画印于一体、以淡赭色为主色、在瓷上描绘为突出特征的浅绛彩瓷是晚清民国时期我国瓷器的一朵奇葩。文章系统梳理了浅绛彩瓷兴衰的相关研究文献及论点,剖析了浅绛彩瓷勃兴的创新过程和创新机理。浅绛彩瓷的诞生是在晚清政府国力衰微,官窑瓷业衰落,传统规制对瓷绘人士控制减弱,以及世界文明西风东渐的时代背景下,程门等一批画家和瓷绘家在生活重压下创新的产物。浅绛彩瓷的兴衰是经济、社会、技术等诸因素共同作用的结果。以"珠山八友"为代表的瓷绘名家创造性地继承和发扬了浅绛彩瓷釉上彩绘艺术和文人画风,表面上看是浅绛彩瓷的衰落,实则是浅绛彩瓷的变革和再创新。

清末民初浅绛彩瓷中的文人画审美趣味

清末民初之时,是中国制瓷业发展历史上较为特殊的时代,通过文人画的审美趣味为瓷器艺术增色不少,在浅绛彩瓷的装饰和器型上实现了创新发展,展现了该时期瓷画的崭新面貌。

汪友棠浅绛彩瓷版画赏析及其艺术成就

黟县籍画家汪友棠作的浅绛彩瓷绘"右军潇洒出风尘"瓷版,从了解瓷版画中的人物故事入手,欣赏浅绛彩瓷名家的画中意境,领略浅绛彩瓷绘名家汪友棠瓷绘的艺术风格和艺术成就,为研究徽学,特别是研究黟籍画家在当年景德镇形成绘瓷的一个画派提供了史料。

浅绛彩瓷的绘制技法革新

在中国陶瓷史上,陶瓷制作的每次重大变革,都与其所采用材料以及技术有着紧密的关系。浅绛彩瓷尽管没有彻底脱离传统粉彩的窠臼,但是,它还是在材料,尤其制作技术上有了比较大的革新。从浅绛彩瓷的绘制实践中,可以体会到,它所采用的技法包括两个方面的内容。将工艺装饰性改为国画美术性及二、将固定程式图案改为个性化美术作品。

文人画与浅绛彩瓷画

文人画产生之后,受文人士大夫喜爱,集诗、书、画、印于一体,发展迅速。浅绛彩瓷画产生于晚清,与文人画一脉相承,浅绛彩瓷画受"新安画派"和"海上画派"影响,在一些浅绛彩瓷画上有明显的体现。

论浅绛彩瓷在中国釉上彩瓷发展中的历史作用与影响

浅绛彩瓷为清末民初釉上彩中一代名品,在中国釉上彩瓷发展中具有承上启下、提升艺术家地位、推动艺术家个性觉醒等重要作用,对当代釉上彩瓷亦有重要影响,开启了文人画入瓷传统,形成各工序地位的尊卑差别。

论改琦、费丹旭对晚清浅绛彩瓷仕女画风格的影响

改琦、费丹旭为清嘉庆、道光年间著名仕女画家,其开创的仕女画流派成为晚清主流风格。浅绛彩瓷于晚清兴起,其仕女画深受改琦、费丹旭画派影响,并在其影响下形成独特风格及深富时代内涵。

传统粉彩与浅绛彩瓷的装饰技法比较

传统粉彩和浅绛彩瓷都是我国陶瓷彩绘史上意义深远的艺术作品。传统粉彩与浅绛彩瓷在材料上并无本质区别,只是在画面的装饰形式,绘制以及施彩手法上略有差异,是粉彩装饰风格与技法的演变和革新。通过比较两者的装饰技法,可以感受宫廷化审美到中国画审美的演变。追溯新粉彩产生及发展的源头,从而以史为鉴,推陈出新,更好的发展当代粉彩艺术。

简谈浅绛彩瓷和中国传统绘画的关系

作为中国传统文化的重要组成部分,陶瓷和中国画之间是相互影响、相互借鉴的。陶瓷以其独特的材质美和神韵,吸收国画艺术的精华,无疑赋予了陶瓷艺术更加深厚的文化底蕴和独特的美学价值,同时拓展了绘画的表现领域。传统国画博大精深、奥妙无穷,它能够表达志趣、抒写情怀、追求神韵,具有丰富的哲理性、深刻的思想性、强烈的抒情性。故此,将国画融入陶瓷不仅可将陶瓷与国画的表现手法相结合,以陶瓷特有的意韵表达出国画的意趣,更重要的是要在陶瓷上表现意境,表达思想情感,真正将国画的精髓融入陶瓷之中。

浅谈海派花鸟画对晚清浅绛彩瓷装饰的影响

海上画派崛起时间与浅绛彩瓷盛行时间大致同时。浅绛彩瓷的绘画风格,深受同时代的赵之谦、虚谷、任熊、任伯年等海派名家影响。

文人画在浅绛彩瓷画中的表现

在清末民初时期,浅绛彩瓷画受到文人画审美趣味的强烈影响,促使浅绛彩瓷艺术迅速发展,由此开创出瓷器艺术的崭新形态,适应了广大人民的审美欣赏需求,对我国陶瓷美术的发展有着重大的意义。本文通过分析文人画简洁质朴的画面表现形式与文人画家书画同源的思想在浅绛彩瓷画中的表现,从而对浅绛彩瓷画的发展获得更深入的理解。

浅绛雅瓷——福州市博物馆藏浅绛彩瓷赏析

浅绛彩瓷施彩浅淡,将纸绢上的中国画移植到瓷胎上来,集诗、书、画、印于一体,颇具文人画意和笔墨风雅,虽然流行时间短暂,但在中国陶瓷艺术史上写下了绚烂夺目的精彩篇章。文章选介了福州市博物馆6件馆藏浅绛彩瓷器,对浅绛雅瓷蕴含的文人情趣和艺术魅力略作赏析。

试论程门浅绛彩瓷的艺术风格

程门是清末民初著名的浅绛彩瓷文人画家,是浅绛彩瓷的集大成者,也是浅绛彩瓷的开创领袖,对推动浅绛瓷的发展具有重要意义。试图从程门浅绛彩瓷的时代风格、综合表现形式、瓷绘技法的革新和诗文篆印几个方面,具体探讨程门浅绛彩瓷的艺术风格。

谈浅绛彩瓷器的审美特点及收藏价值

浅绛彩瓷是清末民初最流行且艺术成就很高的一种釉上彩绘瓷器。浅绛彩瓷将中国画中的"诗"、"书"、"画"、"印"在瓷器上表现出来,使得陶瓷工艺与绘画艺术相结合,开创了陶瓷绘画的新面貌。浅绛彩瓷画面色调清雅柔和,笔墨放逸、形神兼备、意境深远,从保留下来的优秀作品中我们能够感受到一种回归生命本真的美。在近些年,浅绛彩瓷越来越受到人们的青睐,其收藏价值非常大。

浅绛彩瓷题材内容的探讨

浅绛彩瓷艺术源远流长。在题材上,主要有称颂忠义、名士佳人、祈福送吉、山水花鸟、佛道人物、教化启世等内容;并且在题材上形成了自己的特征。

清末民初浅绛彩瓷画家许品衡

清末民初江西景德镇烧制的瓷器品类中,出现了一种新的釉上彩绘瓷——浅绛彩瓷。它不同于清代官窑瓷器的制式化,讲究各抒己见,以瓷画彰显文人雅致,因此涌现出了大量的浅绛彩瓷名家,除了公认的程门、金品卿、王少维三大家外,还有程焕文、程松石、程言、许品衡、敖少泉等。文章主要对许品衡进行介绍。