宋韵文化视野下浙派古琴音乐的审美理路与人文价值

中华文明源远流长、灿若繁星,其中源起两宋时期的“宋韵文化”影响深远,余响千载。浙派古琴是宋韵文化的集中体现与重要样本;本文在宋韵文化视野下,对宋代浙派古琴文化开展研究,探赜宋代浙派古琴艺术的意韵内涵和审美理路,明确了浙派古琴文化的“宋韵背景”和“浙学归属”;表明了浙派古琴艺术的审美范式与宋人精神特质契合共振;分析了浙派古琴文化的学术意义和人文价值,为宋韵文化的传世与发展,提供了良好的理论参照与人文裨助。

浙派古琴艺术记谱技法研究和乐谱数据结构及标记文本转换分析

分析了浙派古琴的演奏技法,对古琴乐谱所包含的语义信息进行了分类,利用计算机技术对乐谱中的独立语义信息进行数据结构设计,提出了基于文本标记表示古琴乐谱的方法,解决了人机无法同时表示与阅读古琴乐谱的问题.实验结果显示:古琴的文本乐谱能完整地重现原有乐谱的音乐信息,谱字的平均字节数为4.08;带标记的文本乐谱适合于计算机进行统计分析、智能打谱、乐谱文本语料库建设等,为古琴艺术的数字化和信息化提供了一种切实可行的方法.

浙派古琴与易学关系研究——基于文化符号学视角

古琴艺术源远流长,被视为"八音之首",在传统文化中影响深远。浙派古琴是古琴诸多流派中历史悠久且极具地方特色的一支。古琴琴学理论中具有鲜明的符号性和象征色彩,反映了传统音乐艺术的文化内涵。而在易学研究中会发现,古琴的琴学文化中某些特征也与《周易》哲学中所统摄的文化符号性存在着内在联系,通过《周易》文化符号所指系统的建构,古琴的文化象征也被纳入到易学庞大的文化符号系统之中。也正因如此,古琴在文化上体现出了儒家哲学的精神和意蕴。

南宋格律词派和浙派古琴的渊源--以杨缵吟社为中心的考察

词和古琴在中国古代关系密切,南宋格律词派和浙派古琴两大艺术流派之间存在着相辅相成的联袂关系。以杨缵为领袖的吟社由于注重填词协律,从而成为两大流派之间的纽带。词的音乐文学特性,古琴的雅士文化内涵,是两者互生影响的渊源所在。

浙派古琴在明代的兴衰及其原因探赜

浙派是影响深远的重要琴派,在其发展历程中,明代是一个的关键时期。明前期,浙派与江派旗鼓相当。至嘉靖年间,琴坛出现"尊浙贬江"倾向。这既是浙派琴学发展的结果,又与浙操徐门获得帝王青睐密切相关。明后期,复古思潮高涨,琴坛兴起关于琴曲歌辞存废的论争。受其影响,浙派开始分化为无辞派与有辞派,前者为虞山派继承并取代,后者仍被冠以"浙派"之名。这场论争最终以无辞派的胜利告终,琴曲有辞遂成俚俗的表征,浙派因曲多配辞,饱受非议,日益衰落。

古琴社团在古琴流派传承中的作用——以“浙派古琴”霞影琴馆为例

古琴是中国最古老的弹拨乐器。其在上千年的发展历程中,受到地方性音乐、语言、文学等多种因素的影响,产生了很多古琴流派。现代各地蓬勃发展的琴馆、琴社等具有普及性强、流派特征明显、社会效益显著的特点,是当前古琴流派传承的主力军。霞影琴馆对于"浙派古琴"的传承起着重要的作用,可以说是全国琴社的一个缩影。文章从古琴社团的现状出发,以浙派古琴霞影琴馆为例,介绍了其在浙派古琴传承中的作用,以期对古琴琴脉的梳理与坚守、古琴艺术与教育提供一些参考。

浙派琴艺及西湖琴社发展状况考察

通过对西湖琴社的考察与研究,从浙派古琴简述、西湖琴社、西湖琴社与浙派古琴、对西湖琴社和浙派琴艺发展的设想等四个方面,描述了浙派琴艺及西湖琴社目前发展的大致状况,并对其今后的发展提出了一些个人建议。

浙地琴学研究文献综述

在对浙地琴学相关研究文献的整理与研读基础之上,以南宋浙派琴学研究及近现代、当代浙地琴学研究两个学术论题为中心展开阐述。针对南宋浙派古琴的研究还存在研究时间取域不均衡,直切浙派琴风的研究成果缺乏,研究方法单一、研究视角陈旧等问题。近现代及当代浙地琴学研究,以现存的鲜活琴乐活动为研究对象,是当代琴乐研究相对于琴乐历史研究的优势所在。但总体来看,目前国内学术界对近现代及当代浙地琴学的专题研究力度尚有待加强,深入地从学术层面对其进行研究的成果,更是少之又少。

西湖琴社琴乐传承现状调查与思考——古琴文化遗产保护现状调查之一

西湖琴社以其较大的规模影响成为当代浙派古琴传承的重要基地之一,琴社的活动主要表现为家族与琴社传承相一体、雅集与传统节庆相结合、大众传媒推出新亮点、琴乐传承中探索产业化、琴社管理中组织制度化五个特点。西湖琴社在古琴的传播、教学、展示,现代琴社的管理、经营,特别是在探索琴乐产业化、传统琴人现代化转型等方面,做了诸多有益的尝试,积累了值得推广借鉴的宝贵经验,也为古琴在当代的保护发展探索出一条现代意义上新的模式与路径。

琴曲《潇湘水云》的思想意蕴——兼论中国文艺作品的“理解”范式

《潇湘水云》是南宋著名琴家郭沔创作的一首古琴曲,其演奏技法、思想内容、美学意蕴等方面皆独具匠心,目前对于这些方面的研究也不胜枚举,本文从历史学阐释原理的角度出发,以琴曲《潇湘水云》的思想意蕴为研究对象,在中西方史论对接中探讨其"理解"范式。

泠泠七弦觅知音

古琴是中国历史上最古老且最具民族精神的器乐演奏形式。据考证,其形制到汉代已经完备,基本定为七弦。经过历代琴人和文人创造性的发展,浙派古琴不断趋于成熟和完善,将宇宙乾坤注入冷冷七弦,奏出独特的东方韵律。

画外之音——米友仁《潇湘奇观图》与郭沔《潇湘水云》比较鉴赏

宋代是一个崇尚平淡美的时代,不管是北宋还是南宋,其艺术审美特征在宋代文人的不断创作之下都充满一种淡然超远的美感,作为宋朝主要艺术门类的画与乐亦是如此。文章将画与乐融合一体,比较鉴赏宋代"米氏山水"与"浙派古琴"的相通相连之处,从而探究宋代的整体艺术风格与审美意趣。