论浪漫型艺术的现代转型

黑格尔提出浪漫型艺术终结的命题,终结意味着艺术的转型。20世纪艺术发生了两次转型,一是现代主义的转型,另一次是后现代主义的转型。两种转型是浪漫主义极端推崇个体体验的结果。现代的先锋派艺术,抛弃了传统的美学原则而使艺术呈现了一种丑的震颤。20世纪丑的全面侵入是人类生存状态的形象体现。这不仅是一个艺术事件,也是一个美学事件。社会有极强的能力使艺术体制化。然而,我们对科学技术所造成的现代的"仿像社会",必须保持高度的警惕。

陈洪绶《杨升庵簪花图》中浪漫型艺术的表现

文章从对内心世界的表现,音乐旋律,骑士风以及内容、形式上的独立性等方面对陈洪绶《杨升庵簪花图》的浪漫型艺术表现进行探究。《杨升庵簪花图》不仅画风古拙,也是陈洪绶"借人以喻己"的个人精神和情怀的象征及体现,具有强烈的浪漫型艺术表现情趣。

浅析黑格尔的浪漫型艺术

黑格尔以“理念”作为他哲学的核心，在美学上发展为他对美的定义，并据此对艺术类型进行分类，试图总结艺术发展规律，本文将对黑格尔的浪漫型艺术进行分析。

试论黑格尔的艺术类型说

一黑格尔在《美学》第二卷中提出并集中论述了艺术类型说。此卷副题是“理想发展为各种特殊类型的艺术美”。可见他说的艺术类型就是美的理想发展的由低到高的不同阶段,具体分为原始的象征型的美、古代的古典型的美、近代的浪漫型的美。这种不同的艺术类型又是不同的“美的世界观”,所以他说,各种艺术类型的特殊内容“

理念与形象的对话——浅析黑格尔的三种艺术类型

本文主要阐述了黑格尔美学中的三种艺术类型。分别对象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术三种艺术类型从概念、表现特征、划分的标准等方面进行说明。并主要从理念与形象的关系方面对三种艺术类型进行分析。

黑格尔论古典型艺术的理想

黑格尔在美学上的重大贡献是他的艺术史观.英国学者贡贝里希对黑格尔这方面的贡献给予很高的评价,认为黑格尔的《美学》“第一次试图去全面考察艺术(包括一切艺术)的整个世界观,并且使之成为一个体系。”黑格尔认为艺术发展经过三个阶段:象征型艺术——古典型艺术——浪漫型艺术;分别代表艺术的起源、艺术的理想、艺术的衰落。象征型艺术在黑格尔看来只是艺术的准备阶段,并不是真正的艺术。理想的艺术,

黑格尔美学与西方现代派艺术

近几年来,西方现代派艺术对我国文艺的冲击是相当大的,人们对这个几乎席卷全球的艺术“怪物”已过做了相当深入的研究。但有一点似乎被人们忽视了,这就是现代派艺术与黑格尔美学的关系。一般,人们将现代派艺术的哲学渊源推到康德(1724—1804),然后越过黑格尔(1770—1831),到叔本华(1788—1860)、尼采(1844—1900)。

形式与观念——阿波利奈尔艺术思想简述

阿波利奈尔是为"立体主义"风格辩护的重要艺术理论家,然而他的理论却长期被人忽视。因此,在厘清塞尚对立体主义艺术观念为启发的基础上,阐述了阿波利奈尔对"立体主义"风格的确立与观念要求,进而探讨了他是如何从塞尚的观念之中剥离出来、发展成为独立的艺术风格的有关历程。通过对阿波利奈尔和"立体主义"理论的介绍,探讨西方现代艺术对形象的扬弃和剥离的过程,不难看出,阿波利奈尔的理论是西方艺术转向的一大关捩,影响着抽象艺术观念的生成。

论黑格尔的艺术经典观

德国古典美学的集大成者黑格尔,高度赞赏古希腊艺术,认为古希腊艺术是经典的艺术形态。在他看来,古希腊艺术对普遍人性的表现,对作品艺术性的追求,是经典所应具备的两大基本品质。黑格尔对古希腊艺术经典品质的概括,对后学关于经典及经典性问题的阐释产生了重要影响。

“典型化”质疑

自别林斯基以来,“典型化”的概念被阐释为文艺创作的普通规律,俨然已是不庸置疑的真理。但我们发现这个命题,不仅适应的范围没有普遍性,而且理论的内容也经不起艺术实践的检验,纯然是一个主观臆造的概念。这里提出几点质疑,以引起理论界讨论和争鸣。一、“典型化”是艺术创作的普遍规律吗? 在西方近代美学中,别林斯基是“第一个把典型化提到艺术创作中的首要地位”的人(朱光潜语)。别林斯基说:“典型化是创作的一条基本法则,没有典型化,就没有创作”。又说:“没有典型化,就没有艺术”。这种简单化的逻辑,这种绝对化的思想,长期被我国理论界普遍接受,一直深信不疑,至今没有改观。所以,建国以来的文艺学教材。

黑格尔艺术终结命题的哲学诠释

黑格尔在<美学>中指出,就它的最高的职能来说,艺术对于我们现代人已是过去了的事.因此,它也丧失了真正的真实和生命,已不复能维持它从前在现实中的必需和崇高地位.……

试论黑格尔的艺术终结论与他关于艺术前景观点的矛盾根源

黑格尔的《美学》是以喜剧论告终的.按黑格尔“美是理念的感性显现”说,理念在显现为各类艺术作品时,经过史诗,抒情诗,进入戏剧诗阶段,在戏剧诗中又经过悲剧和喜剧阶段,终于走完了在艺术领域内的全部行程,得到了完全的实现,至此,精神就要越出艺术的感性形式向更高阶段(宗教、哲学)发展了.作为艺术哲学的美学的研究任务自然也就要告终了,所以,黑格尔说:“到了喜剧的发展成熟阶段,我们现在也就达到了美学这门科学研究的终点.”在他看来,一切艺术的目的都是用感性形式来显现绝对精神的真理,但在喜剧阶段,精神的“立体性本身已达到了自由和绝对”,不再和客观世界及个别感性特殊事物结成一体,精神和物质在艺术中的统一已分裂了。

试析黑格尔的“三种艺术类型”的概念

美就是理念的感性显现,各种类型的艺术是理念的表现方式。黑格尔对艺术类型的分类是根据艺术作品中精神性的内容和感性的形式间的关系而作出的,也是艺术发展的三个阶段。黑格尔认为,存在三种艺术类型的艺术:象征型、古典型、浪漫型。

艺术美的三种类型

黑格尔认为艺术的发展是由低级到高级演进，经历了三个阶段且产生了三种类型：象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术，本文就此进行简单论述。

黑格尔美学体系的流动性特征

本文以黑格尔美学体系为观照中心 ,探讨黑格尔关于自然美、三种类型的艺术、各门艺术体系的思想 ,揭示其体系缜密的辩证运动特征 。

黑格尔《美学·骑士风》小探

黑格尔以＂美是理念的感性显现＂来界定艺术和艺术美,而浪漫型艺术一直采取独特的姿态走向审美形式的自由化和多样化,是艺术家们无限地拥有自我、告别自我和反射社会超越现实的一种途径。艺术创造进一步成为显现现实生活和人类情感的现代美学方式。

郁达夫小说的审美特征

郁达夫作为中国现代文学史上以浪漫主义的创作方法进行小说创作的开拓者，他的审美艺术观明显地带有那个时代的特征。他站在中国新旧交替和中西方文化的交汇点上，用一种“自叙传式”的“自我”的方式审视生活，分析问题，从事小说创作，为中国现代小说的转换和发展做出了自己的贡献。

大自然的回声——读邹岳汉的散文诗集《启明星》

当各门艺术纷纷沿探索之路徘徊于困惑与迷惘的胡同时,作为浪漫型艺术巅峰的诗歌,也未能轻易地摆脱这种悲剧命运或陶罐洞穴,图腾旌幡,或外星人谶语,仙府符咒……,在一番深深的冷静意味之后,我们更乐于读到澄明开阔的诗的艺术作品。 湖南诗人邹岳汉的散文诗集《启明星》就是这样一部别开生面的力作。 自为自在的人永远无法穷尽自身。面对“人是什么”这一诱人的斯芬克司之谜,诗人既没有象理性时代的诗人那样试图穷尽自然的因果系列,也没有在感性复归的呐喊声中囿于顾影自怜、捕风捉影的樊篱。而是将主体深深投入宇宙。

论黑格尔美学对现代主义的预见和评析

恩格斯曾说:“黑格尔的思维方式……有巨大的历史感作基础”这种“历史感”不仅贯穿在他庞大的哲学体系中,而且也贯穿在他的美学理论中。我们知道,黑格尔在美学上是一个古典主义者。他对古典艺术表现了多么热烈的向往,倾注了多少美丽灿烂的赞词!称古典艺术为百读不厌的经典。然而正是“历史感”使他将古典艺术置于历史的逻辑过程中,由此作出清醒而惋惜的判断:“不管是荷马和梭福克勒斯之类的诗人,都已不可能出现在我们的时代里了”。相反,“只有现在才是新鲜的,其余的都已陈腐,并且日趋陈腐。”正是这样,他劝告近代艺术家不必“受过去意识所奉为神圣永恒的那些内容意蕴和观照方式的约束”,“要显示出当代精神现状。”的确,我们盘桓在黑格尔的美学天地中,犹如站在上个世纪的思想峰顶,在他的“历史感”导引下,我们既可以远眺到二千多年前奥林匹斯山顶的众神,又可以近瞻到现代艺术的破晓之光。这种破晓之光是黑格尔在分析浪漫型艺术所处的历史的逻辑情境中透露出来的。