论《双城记》浪漫现实主义的仁爱精神

作为忧患之作,《双城记》以法国大革命为载体借古喻今地反映了尖锐的阶级对立和激烈的阶级斗争;通过各种人物的遭遇及其人性剖析,展示了人道主义视野下革命的合理性与复仇的疯狂性,并提倡用仁爱和宽恕的精神来化解仇恨、改变那些被扭曲的心灵。德伐日太太的形象表现了作家对压迫与反抗问题的理性思考、对轮回式的阶级斗争的忧虑和对美好人生的企盼。小说体现了狄更斯对人性与社会的严肃探讨,也因其优美的语言、扣人心弦的情节、含蓄悠远的象征意象及浪漫现实主义的风格赢得了读者。

构建中国电影学派的实践维度:浪漫现实主义传统的现代性呈现——由近年印度电影在中国内地屡屡叫好叫座想到的

新时代中国电影学派的构建无疑离不开实践维度。立足何种语境,基垫于什么样的主导创作方法,以怎样的实践美学为引领,显然都需要充分认知、借鉴和探讨。在《战狼2》《红海行动》《我不是药神》等电影类型化实践的有益探索及不少国产电影因娱乐性、商业性彰显而思想性、艺术性缺失饱受诟病的背景下,近年印度电影以现实与浪漫的成功交融在中国内地屡屡叫好叫座的观影表现无疑提供了某种启示。探析多部印度电影的热映因由,溯源浪漫现实主义传统的文化基因、美学特征与结构手法,明确提出浪漫现实主义传统的现代性呈现实为中国电影学派实践维度的首要之选,显然于国产电影的未来创作及发展振兴大有益处。

谈狄更斯《双城记》中浪漫现实主义思想

《双城记》是十九世纪英国作家狄更斯的代表作,小说借法国大革命为背景,通过各色人物在英国伦敦和法国巴黎两个城市的遭遇及其对人物内心世界的剖析,展现了英、法两国日益对立、矛盾冲突的阶级斗争等诸多的社会问题,是一部借古讽今的批判现实主义的著作。同时小说通过对人物形象及其内心心理活动的剖析与刻画,反映出在阶级矛盾激烈冲突的背景下,作者极力主张用人道主义关怀的仁爱与宽容去化解仇恨,拯救那些备受社会残酷摧残的人性,是一部经典的英国浪漫现实主义文学著作。

解读狄更斯《雾都孤儿》中浪漫现实主义思想

小说《雾都孤儿》是狄更斯早期创作的一部作品,作者以自己童年的经历为背景,真实地再现了伦敦贫民窟里的悲惨生活。身为"英国中批判现实主义的第一人""现实主义"代表作家,狄更斯呈现给人们的是一个充满腐败气息的社会。然而他的作品中却又饱含着一种浓烈的浪漫主义气息,本文以小说《雾都孤儿》为出发点,分别从人物形象的刻画、小说情节安排和写作方式上探究狄更斯小说中的浪漫现实主义风格。

论狄更斯《雾都孤儿》的浪漫现实主义

狄更斯,通常被人们誉为"现实主义"小说家的代表,他的小说描写贫苦人民的悲惨生活,揭示腐败社会的肮脏不堪。然而,狄更斯的作品中却隐藏着一份浪漫主义情怀。以《雾都孤儿》为例,从人物塑造、故事情节以及写作手法上分析狄更斯的浪漫现实主义文风。

论《人民之声》的浪漫现实主义特征

长篇小说《人民之声》以美国南方重建时期的社会变迁为素材,真实反映了当时美国南方生活的不同侧面;作品在主要人物塑造和故事情节刻画上将浪漫主义与现实主义手法有机融合,运用巧合、想象等手段使人物的性格特征更加鲜活。

浪漫现实主义视角下印度电影对国产电影创作的启示

近年来,印度电影在国内以迅猛的速度发展,取得了令人意想不到的成绩。这种成绩背后是印度电影在题材选择、思想传达和任务性格塑造等方面对传统的突破,从而透露出浪漫现实主义的色彩。国产电影要充分反思印度电影中的优势因素,返璞归真,重新对电影创作的初衷进行思考;回归现实,在实际生活中寻找电影素材;超越现实,在电影中构造浪漫主义的追求。

呼唤浪漫现实主义的创造性回归——近年印度电影在中国大陆热映对国产电影创作的启示

印度电影近年在中国大陆掀起观影热潮,其叫好叫座的市场表现既值得已臻全球第二大国内电影市场的中国大陆电影市场思考,也给国产电影提供了创造性回归浪漫现实主义创作方法的启示。无疑,在《战狼2》《红海行动》《我不是药神》等电影成功的类型化实践前提下,在不少国产电影因过分强调娱乐性、商业性而忽略思想性、艺术性大受争议的现实语境下,全面分析多部印度电影在中国大陆热映的缘由,比照探析国产电影浪漫现实主义传统的文化路径、美学风格和创作方法,是十分必要也是非常亟需的。

探讨《双城记》浪漫现实主义的仁爱精神

《双城记》是英国作家查尔斯·狄更斯的著作,这本书以法国大革命为故事背景,以巴黎和伦敦两座城市为主要地点,描述了一个封建制度下的法国贵族迫害平民百姓,人民心中积蓄已久对法国贵族的仇恨,从而导致了法国大革命爆发的故事。狄更斯在书中向读者传达了'鲜血无法洗去仇恨,更不能代替爱',要以德抱怨的一种仁爱精神。这本书经过狄更斯的精心安排,在自己的笔下将两种阶级间的冲突描写的淋漓尽致,而剧情的跌宕起伏更是使得整本书充满了艺术的美。下面,本文将对《双城记》中浪漫现实主义的仁爱精神进行深入的分析。

浅析当代繁荣的浪漫现实主义人物画创作现象

以图像作为载体的绘画艺术能够记录生活与社会之中的人及其群体的点滴。中国传统绘画为了突出画者的情感体验与追求才将能够再现情感的基础元素——笔墨看得如此之重。到了当代,中国画内部对于写实性绘画的意境表达与意象都有了较为浓厚的探讨兴趣,出现了繁荣的人物画创作现象。尤其是近几年来学界对于工笔画的意象表达这一课题的探讨热情,表明学界对于何为现实、何为现实主义与现实主义如何表现的问题又有了新的认识和思考。

论现实主义历史文学与浪漫主义历史文学

在歧义迭出的现当代历史文学评论和研究中,创作方法往往是彼此论争的一个结穴所在.君不见八十年代初郭沫若历史剧大讨论中,围绕着郭剧的真实性问题,肯定者如王瑶,否定者如曾立平,人们意见的严重对峙都无不可从创作方法那里找到答案.

二十世纪中国电影文学现实主义的流变

中国电影发轫于1905年摄制的《定军山》。20世纪的前30年是中国电影文学现实主义的萌芽时期。三、四十年代，中国电影文学现实主义发展成熟，其主流风格体现为理性—社会现实主义，五、六十年代则体现为理想—浪漫现实主义。“文革”时期，理想—浪漫现实主义发展到极端，演变成伪浪漫主义和伪现实主义的合成，电影文学现实主义断流。八、九十年代，中国电影的现实主义精神复归，并走向多元。显然，作为中国影视文学研究的一个重要问题，探讨艺术和现实的关系，可以从一个侧面看出中国电影文学的艺术审美变迁。

论革命现实主义和革命浪漫主义相结合的美学基础

粉碎“四人帮”以后，文学艺术界在拨乱反正，批判林彪“四人帮”推行的反革命唯心主义文艺路线的过程中，强调文学艺术要真实的反映现实生活、恢复现实主义传统，无疑是必要的。然而，有人据此否定毛泽东同志提出的革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法。文艺界一位同志说：“我主张不要再提‘两结合’，不要再作为重要的主张去提它。我觉得‘两结合’的创作方法的提出，带有一种先验的性质，先有这种主张，再让大家去实验。而三十年的实验结果，多半是生拉硬扯的解释，说得都相当勉强和生硬。”（《关于中国当代文学教材的编写问题》，载《文学十年风雨路》）有的人甚至认为“现实主义和浪漫主义作为两种创作方法的结合不仅它们本身不可能，在文学史上也是从来不曾有过的。”（《关于“两结合”创作方法的科学性问题》，载《文学评论》1982年第4期。）这种看法显然是错误的。我认为这不仅仅是一个学术观点的问题，而且是一个关系到文艺的现实状态和能否使文艺沿着社会主义方向前进的重要问题。因此，必须讨论清楚。

我们为什么要提出革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法

《我们为什么要提出革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法》一文,是我父亲巴人(王任叔)未曾发表的遗稿。这篇文章是在1959年,父亲应《文艺报》所约,根据他在1958年12月28日,在人民文学出版社理论学习班上的报告改写而成的。从原稿可见,文章已经发排准备付印。但同年底,父亲因“宣扬资产阶级人性论”的罪名受到党内批判,之后发展为全国性批判,并受到严厉处分,因之,该文就不能与读者见面了。今特将原稿整理抄写,投交《杭州师范学院学报》发表。希望该文的发表能对现代文艺理论的讨论和巴人研究方面作些贡献。由于文章第三部份较多的联系了当时的“大跃进”的社会现象,不符合目前的社会潮流,所以予以删去。

试论荷马史诗的现实主义和浪漫主义相结合的特点

人类社会自有文学艺术以来,就表现了两种主要的创作倾向:现实主义和浪漫主义。而“在伟大的艺术家们身上,现实主义和浪漫主义好象永远是结合在一起的。”描写人类童年时代的社会生活和思想意识的荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》,就是在欧洲文学史上最早体现了现实主义和浪漫主义相结合的特点的典范作品。

二十世纪中国电影文学现实主义的流变

中国电影发轫于1905年摄制的<定军山>.20世纪的前30年是中国电影文学现实主义的萌芽时期.三四十年代,中国电影文学现实主义发展成熟,其主流风格体现为理性一社会现实主义,五六十年代则体现为理想一浪漫现实主义."文革"时期,理想-浪漫现实主义发展到极端,演变成伪浪漫主义和伪现实主义的合成,电影文学现实主义断流.八九十年代,中国电影的现实主义精神复归,并走向多元.显然,作为中国影视文学研究的一个重要问题,探讨艺术和现实的关系,可以从侧面看出中国电影文学的艺术审美变迁.