古典绘画与浪漫绘画刍议

古典绘画与浪漫绘画是绘画艺术发展的两个主要方向,二者虽在美学观念、表现形式等方面有较大差异,但各个所呈现的美却向人们展示了一个多样化的审美世界,反映了不同时代、不同民族的精神内涵。

浪漫主义绘画的创作过程及代表作欣赏

18世纪末19世纪初,欧洲出现浪漫主义思潮。浪漫主义不仅是一种文学艺术流派,还是先进的思想解放运动。当时西方资产阶级处于上升时期,个性思潮得到解放,这在浪漫主义绘画中得到充分的表露。无数恢宏的卓越杰作在这一时期接二连三地诞生,它们再现当时欧洲那段热忱的美好时光。本文阐述浪漫主义绘画的形成原因、创作过程,并赏析代表作品,旨在为人们深入了解浪漫主义绘画提供参考。

浪漫主义绘画艺术的三个症候

浪漫主义绘画作为古典主义绘画的反对者出现,注重自由、情感、幻想和个性解放,突破了古典主义对人的思想和情感的压抑束缚。这种突破使浪漫主义绘画艺术呈现出三个症候:注重自然精神、人的感情和艺术形式,奠定了浪漫主义绘画在西方美术史上重要的艺术地位。

浅析德拉克洛瓦的浪漫主义绘画

欧洲十八世纪末到十九世纪中期掀起了一场浪漫主义的思想运动.浪漫主义绘画在德国、英国、法国各个国家所表现出的特征风格不尽相同,其在法国的主要代表人物是籍里柯和德拉克洛瓦.籍里柯是浪漫主义画派的先驱者,德拉克洛瓦则把浪漫主义绘画推向顶峰,也因此被称为“浪漫主义的狮子”.法国的浪漫主义绘画与启蒙思想相结合,追求个性解放和思想自由,追求理性与情感的统一.德拉克洛瓦的浪漫主义绘画正是在这种思想潮流下不断成熟和发展起来,并达到了一个登峰造极的高度.德拉克洛瓦的浪漫主义绘画与古典主义相抗衡,强调色彩和情感在绘画中的运用和表达,摒弃素描和客观性描绘在绘画中的主导,给绘画领域带来了思想上和技法上的冲击.

卡尔·古斯塔夫·卡鲁斯的“丁登寺”和同时代的浪漫主义绘画

本文深入介绍了德国医生、自然科学家、哲学家、作家及画家卡尔·古斯塔夫·卡鲁斯的绘画风格、创作背景及其同时代的浪漫主义绘画,并探讨了德国浪漫主义绘画对18世纪中叶以后中国绘画的影响等。

巴洛克光影的回归与复活——浪漫主义思潮与浪漫主义画家作品中的光影运用

对于欧洲绘画中的浪漫主义界定有很多说法,从不同角度去解读可能会得出不同的结论.18世纪开始的理性运动导致了"风格"的自觉,唤起了人们对不同艺术语言的自觉选择,到了19世纪风格的选择与追求已是普遍现象了.贡布里希说:"19世纪的绘画史跟我们前面接触过的艺术史有相当可观的差别.在以前的时代里,通常是那些重要的大师、那些技艺至高无上的艺术家,去接受最重要的差事,从而变得非常出名.……艺术家跟他的公众都有一些共同的认识,因而在判断优劣高下的标准方面也有一致的意见.……自从法国大革命以来,艺术一词在我们心目中已经具有一种不同的含义."这时的艺术是个人的艺术,是自觉风格的艺术.从而各种风格不断交替和同时出现,浪漫主义思潮就是当时一批艺术家的风格自主选择.……

近代西方绘画中手的不同表现方法

一、古典主义绘画中手的表现方法和特点 古典主义绘画是利用古代的艺术精神、理想与规范来表现现实的道德观念,竭力追求一种完美的崇高感,在表现形式上创造一种完整的典范性,塑造一种类型的艺术形象.在技巧上强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调.……

狄德罗的《绘画论》研究

狄德罗(Denis Didrote,1713—1784),是十八世纪法国启蒙运动中最杰出的三个代表人物之一(另外二个是伏尔泰、卢棱),是著名的《百科全书》的组织者、主编。他的《绘画论》据说是于1765年完成的,但是在作者死后才被发现,1796年第一次公开发表。

浪漫派的风景画

浪漫派的风景画（日）高阶秀尔徐永义译一、逃避现实与对自然的憧憬浪漫主义如雨果所说是＂迟到的法国革命＂，波德莱尔的定义是＂新感性的发现＂，它不满足于日常现实，追求异常的与一般社会所共同的观念相违背的东西．憧憬于未知的非现实的世界。其在极端的情况下，表现...

欧洲浪漫主义时期音乐与绘画作品审美元素相似性探究

浪漫主义时期的音乐与绘画作为姊妹艺术有很多相似之处,尤其体现在审美上。文章从二者的审美标准、审美主题、审美作用和价值等方面进行阐述,从而导出艺术精神本质。

如何超越人类中心主义?

现代艺术建立在根深蒂固的人类中心主义之上。文艺复兴时期 ,艺术中的人类中心主义体现在透视法这一绘画原则上 ;被描绘下来的世界不是自然浮现的世界 ,而是从我们的视点所凝视的世界。浪漫派试图扭转潮流 ,使世界诗意化了。这种有悖自然常理的诗化世界只是夸大了的独特体验 :人类中心论并没有被消除 ,只是变得更微妙而已。艺术能不能挣脱人类的樊笼呢 ?2 0世纪的艺术家力图通过排斥人为的意义与规划来实现它。但是 ,仅仅背离人类是无法克服人类中心主义的 ,当代艺术的当务之急是将注意力从自我中心转向人与世界的联系。

浪漫主义绘画对当今设计的启示

浪漫主义绘画是浪漫主义的一种主要艺术形式,在19世纪西方画坛上占有举足轻重的地位。文章通过对浪漫主义绘画的精神寓意和绘画语言各特征的分析和总结,从而得出现今设计尤其是在产品设计领域可以对浪漫主义绘画的一些特征进行借鉴,并通过具体的设计案例来说明这条"借鉴"道路的可行性。

评《沙尔丹纳帕勒之死》

“在火烧的皇宫里还剩下一个古迹,象这样堂皇的古迹,就是埃及也没有建筑过…………再会,亚西利亚!我满足了你的和平和快乐,而这就是我的报酬!现在我什么都没欠你了,甚至,连一个坟墓也没有留下给你们”。一场凶残的屠杀发生在皇宫之中。亚述第一王朝的最后一个暴君在为敌人包围之际,杀死了所有的妻妾、宫娥,然后将自己连同堂皇壮观的宫殿一起付之祝融。法国浪漫主义绘画大师德拉克罗瓦根据拜伦诗篇而创作的《沙尔丹纳帕勒之死》就是表现的这样一个动魄惊心的场面。

杰基尔花园与莫奈花园的对比研究

文章对格特鲁德·杰基尔园林设计形成的历史特征,以及与建筑有绘画艺术关系的莫卧儿花园进行分析。将曼斯特德·伍德花园与"如画式"园林莫奈花园进行对比研究,总结出杰基尔浪漫主义绘画方式花园设计对工艺美术运动时期造园的深远影响。同时,以期对我国当代私家花园的保护与发展有所启迪。

论弗里德里希风景画的象征性

卡斯帕·大卫·弗里德里希作为德国浪漫主义绘画艺术的先驱,其笔下的风景画不同于荷兰风景画家那样描摹现实生活中的景致,也不同于约翰·康斯特布尔和约瑟夫·马洛德·威廉·透纳那样以形象的绘画歌颂自然,而是描绘心中所见之物,通过化自然事物为象征物来传达虔诚的信仰和对生命的思考。象征性作为弗里德里希风景画创作的重要特征,无论是对于作为其来源的德国浪漫主义思潮,还是其在作品中的体现方式,以及对于后来绘画的影响,都值得分析和研究。

自由引导人民

作品名称:自由引导人民作品类型:布面油画作品尺寸:260cm×325cm时间:1830年《自由引导人民》是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的油画作品。该画作于1874年被卢浮宫博物馆收藏。《自由引导人民》描绘的是硝烟弥漫的场面,画面气势磅礴,色调炽烈,用笔奔放,具有强烈的感染力。整幅油画色彩与明暗对比强烈,结构紧凑,充分展现了浪漫派绘画的风格。画面中倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子,构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。