中国戏曲融入钢琴的佳作——殷承宗《红灯记》中的浪漫音乐元素解析

殷承宗创作的钢琴伴唱《红灯记》和钢琴组曲《红灯记》是特殊年代产生的奇葩。文章认为,作品将中国京剧唱腔与欧洲浪漫音乐创作手法融为一体,产生了奇特的效果。

音乐风格史:传承与质疑——以列昂·普兰廷加《浪漫音乐:19世纪欧洲音乐风格史》为例

风格是一种形式,一种表达方式,“音乐风格史”的理解在不同时期却不相同,在列昂·普兰廷加(Leon Plantinga)的《浪漫音乐:19世纪欧洲音乐风格史》呈现出的是断代史与风格史的融合,首先,将时间确定于19世纪这个时间段;其次,对这一时期的作曲家及其作品进行阐释,力图构造出19世纪整个欧洲音乐风格进程,但普兰廷加选择少数具有代表性的“大作曲家”及其作品,对这种带有“精英式”的音乐风格史提出质疑。

浪漫主义音乐作品的风格特征及教学应用

浪漫主义音乐作品因其独树一帜的艺术风格和极具感染力的情感表达而成为音乐史上的瑰宝。这些作品不仅体现了作曲家们超凡的创造才能和丰富的内心世界,而且映射了该时期的社会文化及精神生活的多维度图景。深入分析浪漫主义音乐的风格特点,人们能洞察其结构布局、旋律发展及风格构成要素,这不仅丰富了音乐理论知识,而且提升了鉴赏力。此外,在音乐教育中融入这些元素具有深远的教学价值,能引导学生更深刻地领悟和表现经典音乐作品,进而激发他们的音乐想象力和创作潜能。

浪漫主义音乐文化中的作品体制19世纪欧洲的音乐政治学

19世纪的欧洲音乐与浪漫主义思潮有着密切的联系。浪漫主义音乐的政治性是一个经典学术命题。本文试图从音乐思想史的视角,考察“音乐作品体制”对这一命题的意义。通过对风格中的意识形态因素、文化心态与政治活动的互动、文艺机制对权力结构的模仿、审美和姿态中的性别特征及史学观念中的古、今之变等要素的分析与考察,揭示浪漫主义音乐与资产阶级政治实践的复杂关系。

“王者归来 浪漫依旧”钢琴王子理查德·克莱德曼2024经典巡礼

钢琴,这种乐器无疑是所有乐器当中最具代表性和影响力的一种,自发明以来,无数演奏家在各个领域,用钢琴耕耘出硕果累累的成就。当代钢琴王子理查德·克莱德曼毫无疑问是其中不可或缺的一位。理查德·克莱德曼1977年出道,他在中国成名于九十年代初,在那个中国老百姓对外国音乐还极为陌生和稀罕的年代,理查德·克莱德曼的出现就像一枚重磅炸弹,炸开了人们对美好、浪漫音乐尘封已久的希冀。

20世纪西方音乐继晚期浪漫主义音乐的创新因素分析

继19世纪末西方晚期浪漫主义音乐发展以来,20世纪的音乐家们在各个方面都开启了具有跨越时代意义的摸索与创新。文章对20世纪西方音乐继晚期浪漫主义音乐的创新进行探究。20世纪西方音乐在内容题材方面出现了表现自然科学及描写幻想世界的作品。在调式调性部分,一些作曲家遵从传统调性,但更多的作曲家选择自由使用音级或者超脱传统调式调性的固有体制,创新出“十二音体系”这种作曲体系。除此之外,自创音阶的作曲家也比比皆是。在旋律部分,大跨度音程的跳进、高度的复杂性以及极端的音域成为音乐作品中的常态。在节奏部分,作曲家们保留传统单位拍,但不规则、非对称的小节和乐句也经常出现,创新派把这一现象称为“小节线的解放”。在和声部分,各种以往被认为是不协和的音程在这个时代成为和声界的主角,被作曲家们频繁使用。在配器部分,管乐和打击乐代替弦乐的主导地位,新型发声器材及新奇独特的音响和色彩不断带给20世纪的观众新的感受。出现这些创新因素的原因大体可以归结于当时战争频发、科技高速发展以及新诗歌和绘画蓬勃发展。而20世纪西方音乐的创新对当时社会经济发展和人民情绪以及21世纪新音乐的发展都有着深刻的影响和意义。

古典主义音乐向浪漫主义音乐的发展探索

古典主义时代和浪漫主义时代是欧洲音乐发展史上的两个重要时代。本文阐述了古典主义音乐作品与浪漫主义音乐作品各自的历史渊源与特征,剖析了它们的差异和联系,演变与传承,并根据这两类音乐作品的发展规律与人类社会的发展趋势阐述了古典主义音乐向浪漫主义音乐发展演变的趋势。

风格史与叙事史的辩护--评列昂·普兰廷加《浪漫音乐:19世纪欧洲音乐风格史》

列昂·普兰廷加的《浪漫音乐》是一部19世纪西方音乐断代史力作,文章从音乐历史哲学的角度对此书的脉络构架、视角方法、著述风格进行评述。作者认为,此书总体显示出三方面的良好平衡:聚焦与发散的平衡(以形式风格主线牵引历史全景扫描)、客观与主观的平衡(以中立性口吻承载个性化判断)、历史与审美的平衡(以语境脉络勾勒艺术洞见)。并由此证明风格史与叙事史这两种传统的治史思路和撰史方式在当今的学术生态中依然拥有存在的必要性和强大的生命力。

国际音乐交流中的中国艺术歌曲

艺术歌曲是诗歌与音乐共同组合来展现艺术的一种音乐形式,其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立,后成为西方音乐中一个独立的声乐艺术表演种类。艺术歌曲由优美的音乐旋律和表演者的声乐演唱这两个最具感染力的声音源来展现其特有的迷人表现力,是十九世纪西方浪漫主义音乐中最引人称颂的艺术表现形式之一。

论浪漫主义音乐的审美特征

本文通过对浪漫主义音乐产生、发展脉络的研究,论述了浪漫主义音乐具有的情感性、民族性、自然性的审美特征。指出这些审美特征极大地拓展了音乐艺术的表现手法和艺术特征,丰富了音乐艺术的精神内涵,使浪漫主义音乐具有永恒的魅力。

19世纪上半叶德国浪漫主义音乐中古典形式与时代精神的矛盾及其成因(下)——以舒曼《交响练习曲》为例

二.《交响练习曲》中古典形式与时代精神矛盾的必然性分析 正如舒曼在论及到他的另一部基于古典形式的大型钢琴作品《升F小调钢琴奏鸣曲》（作品11）所言：＂一言以蔽之,1840年的奏鸣曲风格和1790年必定不同,因为对于形式和内容的要求已经大相径庭了。”

黑格尔的情感论音乐美学及其对欧洲19世纪浪漫主义音乐的影响

本文以辨证唯物主义哲学现为指导，分析了黑格尔音乐美学理论的哲学基础、社会背景、历史根源与19世纪浪漫主义音乐家的理论观点、音乐作品的关系，得出了黑格尔的情感论音乐美学是唯心主义哲学和浪漫主义艺术现在音乐美学领域的具体化，黑格尔是浪漫主义理论的奠基人的结论。在指出黑格尔理论的局限性的同时，对其理论价值给予了充分肯定。

浪漫主义音乐的美学特征

浪漫主义是西方音乐发展中最为关键的一个时期。在该时期内,不但涌现出了多位音乐巨匠和众多传世的经典之作,更是从根本上重新树立起了新的音乐美学追求。对其音乐审美特征进行研究和分析,能够获得对该时期以及整个西方音乐更为深刻的认识。鉴于此,本文从浪漫主义音乐的概况谈起,就其美学追求进行了具体的研究。

浪漫主义时期欧洲音乐的文化特质

19世纪的欧洲音乐不仅光辉灿烂而且影响深远。文化背景对于欧洲音乐的“哺育”及二者之间的依互关系是本文要重点述求的,希望此文能有“抛砖引玉”的作用。

欧洲浪漫主义音乐的感情追求及其成因

欧洲浪漫主义音乐对感情特别重视,本文拟从历史发展的角度寻找出浪漫主义音乐的感情形成原因,进而浅析它的感情追求。笔者首先从浪漫主义音乐的界定开始,接着谈到了它的社会历史和音乐史背景,指出现实冰冷的金属环境使作曲家们从巴洛克时期“感情美学”的类型化、感念化的感情模式中解放出来,形成他们对感情新的追求,他们追求的是一种发自内心的、个性化的、主观化的、非理性的感情,这种追求一直影响至今。

简论欧洲浪漫主义音乐的产生及显著特征

欧洲浪漫主义音乐的产生,有深刻的社会历史根源。作为一种音乐流派,它具有一系列共同特征:对大自然景物的表现占有愈来愈重要的地位,在音乐中追求民族民间的内容和情趣,音乐的体裁样式凸显自己的特色,音乐表现手段获得了新的表现力。这些特征同浪漫主义文学诗歌的特征之间有许多共同点,同时又具有音乐艺术所独有的特色。

浅论19世纪浪漫主义音乐中半音化和声的运用

19世纪浪漫主义音乐作品中有着大量的半音化和声的运用,这种变化音的引入所产生的半音化的声部进行,可以增加作品的抒情性,有利于表现悲伤、忧郁的情绪,也可以更好地表现幻想与神秘的意境。这种半音化和声的运用显然是受到浪漫主义情感论音乐审美观的影响。

浪漫派音乐作品中民族因素的体现

音乐记载着数千年人类的历史,同时带给人们无穷的感动与震撼,往往丰富的音乐内涵让人折服,真切的音乐感情让人产生共鸣,同样,强烈的爱国情怀让人震撼。浪漫主义时期就有这样一大批音乐家,舒伯特、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、德沃夏克,等等,他们用音符谱写着民族特色,演奏着爱国深情,是他们让世界了解了自己的民族,自己的国家。

浪漫主义音乐美学的现代思考

浪漫主义音乐的精神实质在于人的情感和无限的心灵,所以形式成为变幻无穷的手段。在我们对现代音乐艺术的发展发生困惑的时候,回顾曾经使人类迷恋和沉醉的浪漫主义音乐,寻找其美学上的内涵,以及这种美学思想对现代人们的音乐审美要求的积极价值,这是具有现实意义的。本文只是基于这样的认识而进行的点滴思考。

无终感与浪漫主义音乐美学--以布鲁克纳《第八交响曲》第三乐章为例

本文试图提炼相关作品中存在的共性审美经验——无终感,并总结其修辞工艺。在无终修辞与“无终旋律”的关联中追溯浪漫主义音乐美学。进而,基于哈尔姆的观点,以布鲁克纳作品中的无终修辞为例,猜想无终感是否为浪漫主义音乐美学所崇尚的审美特征。