浮世绘艺术在丝巾设计中的应用研究

丝巾图案精美,色彩丰富,既展现了美学魅力,又承载着世界各地文化精髓,深受消费者喜爱。浮世绘精妙地再现了江户时代的风貌,艺术形式影响延续至今,其艺术风格和创作手法为丝巾图案元素的设计与创新带来了新的启示和灵感。通过对文献的挖掘、书籍资料的整理,结合图文互证的方式,对浮世绘文化进行梳理,提取最具代表性的核心设计因子,明确设计思路,运用设计评价,设计出既符合现代审美又独具传统韵味的丝巾图案。

《水浒传》在浮世绘中的接受与演变

《水浒传》在17世纪从我国传入日本,日本江户时代出现的以《水浒传》为主题的浮世绘反映了浮世绘画师群体对《水浒传》文本的接受。在接受过程中,出现了画师前期集中为小说故事作插图,到中后期以突出人物个性的单人、群体画像为主的演变。对人物的接受度较高往往也意味着对人物的改编会更多,以歌川国芳为代表的浮世绘画师在对原型人物绘画的基础上放大人物的英雄豪杰性格,又加以本土化塑造,尤以“性转”这一演变体现出日本江户文化的戏谑特色。在对原著“忠义”的主题接受上,画师往往强调人物“义”的品格,削弱原著“忠”的主题。

江户时代浮世绘分析

浮世绘在日本美术发展史上具有重要作用,被誉为日本民俗的“百科全书”。江户时代前后两百年是其产生及发展的重要时期,直至19世纪末,日本进入明治维新时期,浮世绘逐渐被“文明开化绘”所取代,逐渐走向衰败。浮世绘对西方印象主义影响极大,对印象主义绘画风格的确立起到了积极的推动作用。

何处是家:《浮世》中的恐惧研究

恐惧形塑了第二次世界大战后日裔的家园想象。在《浮世》中,日裔的恐惧经过白人施害史的记忆中介,导致其在美国公共空间无以为家的焦灼不安。恐惧推动日裔逃入白人中产郊区家园,私领域的性别、阶级和种族边界让日裔家园成为一个暗恐空间。在回家的期望与不能中,日裔三世通过逐步打破家园的界限,夺回女性身体自主权,拥抱族裔创伤,建立了一个朝弱势他者开放的流动家园。

浅析浮世绘艺术中的“平面性”与“空间性”

浮世绘的诞生、发展和繁荣几乎代表着17~19世纪的日本艺术史。现如今浮世绘也对当代日本艺术和平面设计有着持续性的影响力。在历史上,浮世绘对欧洲近现代绘画由写实性走向平面化起到了重要的启示作用。同时浮世绘的意境美感与空间布局也深受中国山水画形式的影响。通过举例浮世绘的代表性作品来分析浮世绘艺术中包含的平面性美感形式与空间性美感形式。

中国古代《蚕织图》技术文化东传对“蚕织浮世绘”影响研究

日本“蚕织浮世绘”是中华农业技术文化东传日本的证据。江户时代的胜川春章、北尾重政、喜多川歌麿等日本画家绘制的“蚕织浮世绘”,再现了中国古代《蚕织图》技术环节称谓、蚕桑器具形状、“图文互释”等特征。15世纪至19世纪后期,鉴岳真相收藏梁楷《蚕织图》、狩野永纳摹绘宋宗鲁本《蚕织图》、橘守国以楼璹版《蚕织图》为基础《绘本直指宝》,深化了中华农业技术文化东传日本的基础并扩大了其影响,最终形成日本“蚕织浮世绘”。“蚕织浮世绘”是日本农耕图像表达迈向本土化的结果,其特征包括3幅连续绘的表现形式,画面套色艳丽、构图空间多元、人物肖像“美人绘”等,其中仍能看到中国古代《蚕织图》技术文化的影响痕迹。

残疾研究视角下《第五个孩子》和《浮世畸零人》主人公的悲剧成因

莱辛的小说主题多样,《第五个孩子》和续集《浮世畸零人》是她转向现实主义创作的代表性作品。这两部作品体现了莱辛对社会边缘和弱势群体的关注。本文从残疾研究的角度出发,探究畸形儿“班”的悲剧成因,旨在揭露英国资本社会对非正常人的盘剥,重新审视残缺腐败的法理制度和畸形的伦理规范催生的社会现实问题,进而领悟作品传达的人文主义关怀。

上海的爱情与浮世绘(访谈)

(一)罗昕:这次新小说《上海爱情浮世绘》出版,出版社用了一个词叫“阔别十二年”。上一次发表小说还是2010年的长篇《穿心莲》?潘向黎:对。之后一篇都没有,连短篇都没有。很多编短篇年选的人就说,你哪怕一年只写一篇呢,我们年年都找不到你的一篇小说,你也太过分了。我说我真写不了,这不是我写和不写的问题,是我能和不能的问题。

水浒题材的浮世绘及其变革

《水浒传》是日本江户时期传播最广的中国小说,有最多浮世绘作品。作为平民的版画,浮世绘推动“水浒热”从文化精英走向平民阶层,也因深入水浒的世界发生了变革。梳理日本江户时期《水浒传》的11部绘本、近1600幅插图和锦绘,可见水浒题材的浮世绘历近百年发展,在视觉转化上采用了日本文学常用的“翻案”手法,以模仿、替换、省略和增益等策略对中国插图进行技术性的改编。水浒题材的浮世绘奠定了“武者绘”的典范,创新中日文化传统融合的路径,塑造符合江户平民价值的英雄。水浒的题材和浮世绘的变革体现了文学和艺术深层联动。

鲁迅与日本浮世绘谈略

江户时代是日本武家封建时期的最后一个阶段,此时社会相对稳定,经济相对繁荣,新兴市民阶层的崛起成为这个时期社会发展的一大特点。以“市井风俗”为最重要特色的浮世绘应运而生,浮世绘虽然是以版画为主,主要刻画俳优、歌舞伎、浪人等市井人物,表现世俗场景的风俗画,在日本美术史中却有着很重要的历史地位,影响深远。此时的菱川师宣(1618-1694),被称为“浮世绘的创始人”。鲁迅早年赴日本留学,为的是救国救民,甚至因此放弃了医学专业,转而学文。

都市情感的“诚”与“真”——读潘向黎小说集《上海爱情浮世绘》

都市情感的幽微曲折始终是潘向黎着意表现的写作主题。在近作《上海爱情浮世绘》中,她既坚持贯彻着对于理想爱情与理想自我的真纯期待,也在小说结构内部的机巧中补充着必要的现实细节。在理想与现实二元冲突的感伤难题之下,潘向黎谨慎地试图实现作者的文本权力与复杂的人性情感之间的和谐,并赋予作品以“诚”与“真”的积极力量。

浮世绘中的望远镜

浮世绘是日本近代的一种绘画流派,顾名思义就是风俗画,盛行于江户时代(1603—1868),余波延绵至明治时代(1868—1912)。浮世绘作品的内容包括民俗风情、花鸟风景、英雄武士、歌舞伎、美人、春画等,形式以彩色木版画为主。浮世绘的风行,际逢日本人与西方文明接触的重要时期,前有“兰学”的滥觞,后有“黑船”来航引起的门户开放,西洋风土人情自然成为浮世绘画家钟爱的题材,荷兰眼镜匠发明的望远镜往往成为西洋人与时尚日本人的一种“标配”。

浅析浮世绘对维亚尔画面装饰性“纹样”的影响

纳比派是19世纪末出现法国巴黎的一个重要画派,其表现手法深受浮世绘的影响。爱德华·维亚尔作为纳比派的重要成员之一,以其极具装饰性的作品闻名于世。维亚尔画面中极具装饰性意味的“纹样”是构成他画面装饰性意趣的最重要的语言之一,也是使他的画面得以脱颖而出的重要表现方法。

“物哀”“幽玄”“侘寂”——歌川广重浮世绘再考

歌川广重的作品以画叙事,以风景人文小品为主,用细腻笔触镌刻出了江户繁华的街景和风土人情,映射出了新兴阶层的成长历程。他画作的风格变迁,也象征着时代的兴败沉浮。他运笔自如,走笔泼墨之间,江户时期的民间百态跃然纸上。他的作品婉转灵动、细腻和谐、雅驯精当、余味隽永、卓然有致。歌川广重早期的构图方式以平衡为尚.

讲述中国故事的“佳构剧”与“浮世绘”——陈绵话剧作品简论

1943年至1944年间,陈绵出版了《候光》《人群》和《半夜》三个本子。一方面,陈绵的作品深受法国戏剧影响,呈现出对戏剧技巧的娴熟驾驭,也理智地保持与技巧的距离,自觉走向对人物深层心理的探索和对世态人心的反映。另一方面,陈绵呈现了北京的地域人文景观和老中国人物群像,在对自身与制度的双重批判中表达朴实的底层关怀,描绘出一幅近代北京生活“浮世绘”,体现其对传统文化的归复与坚持。由此,陈绵的剧作呈现出中西交融的艺术风貌。

浅析中国美术对日本浮世绘绘画语言的影响

谈及日本的艺术,日本浮世绘的影响广为深远,在整个历史长河,日本在不断吸收中国文化,中国美术对日本浮世绘产生了重要的影响。阐述中国美术与日本浮世绘密不可分的关系,探究中国美术对日本浮世绘绘画语言的影响。

日本浮世绘的色彩美研究

浮世绘作为日本江户时代一道美丽的文化景象。其用色风格强烈,色调特异,具有日本独有的民族特色,在亚洲及世界艺术范围内都占据着相当重要的地位。本文从浮世绘的简要发展史出发,分析了其色彩特征和设色规律,总结出浮世绘的色彩美一对比美、调和美、自然美和意境美,及其对日本绘画审美的统一性和独特性形成的作用。

视觉文化下的女性形象透视——日本浮世绘和中国月份牌美人画的比较研究

浮世绘和月份牌作为两个国家的艺术瑰宝,它们都对当时的社会和艺术产生了极大的影响,有些影响甚至持续到了现在。本文旨在对两者的产生背景和产品特征进行对比研究,了解它们的异同,并且以女性形象为重点进行分析,通过先前的经验对当代中国文艺创作者应该如何塑造当今优秀女性形象进行反思。

中国明清版画对日本浮世绘艺术的影响

日本浮世绘版画可以说是嫁接在中国明清版画的枝干上而改良培植的新生代"艺术之花",它的成功繁育并能茂盛繁密地生长是离不开中国古典传统艺术文化的养料的。因此今天在讨论浮世绘版画取得辉煌成果时,不应该将明清的木版画排除在外,没有中国明清版画"光芒万丈"的辉煌,就不会有江户时代日本浮世绘艺术的成就。

浅析“浮世绘”中的“浮世”

在美术史上,"浮世绘"不仅是日本美术的符号,还曾经是西方人了解、认识东亚艺术的窗口。它启发了很多欧洲艺术家,对欧洲现代艺术的形成产生过重大影响。然而"浮世绘"一词的由来和"浮世"一词的含义以及二者之间的关系脉络却引人深思。