想象的异域和世俗的奥义——日本浮世绘插图与《西游记》的接受

中国通俗戏曲小说插图深刻影响了浮世绘,浮世绘《西游记》插图在和式世俗化、幻想具象化上的努力,使精心翻译制作的《绘本西游记》更易为江户时期的日本民众所接受。浮世绘画师对异域的想象,在插图中仪礼、衣冠、相貌等和汉兼容的样式上,体现了江户民众对中国唐代的理解;对《西游记》中妖怪的形象、奇幻的场景等作精心的描摹,又满足了江户时期民众热衷于妖怪的心理,对感官刺激的诉求以及对人间场景奥义的探求。其艺术处理与接受方式,体现了日本市井的观念。

明清插图与日本浮世绘的艺术差异

一、产生时期的社会背景比较江户时代是日本封建社会的晚期,在时间上正好与我国清代的时间相吻合。二者具有相似的社会背景,都是处于封建社会的鼎盛时期,商品经济发达,人民生活富足,为艺术的发展创造了一个良好的发展空间。另外，两者均产生于市井艺术家的手中，深受广大市民喜爱。同时，市民文化、市民文学所具备的相似之处也导致二者在艺术形式上的相近。

浮世之绘:鲁迅的美术视界——写在《鲁迅藏浮世绘》出版之后

黄乔生为《鲁迅藏浮世绘》做序时写到,＂鲁迅对自己收藏的浮世绘作品有整理的计划,想将其作为书籍插图,介绍给中国读者,可惜这些计划没有来得及实现。＂经过鲁迅藏书研究项目的多位学者倾力工作,在鲁迅逝世80周年之际,北京鲁迅博物馆将这桩未完成的心愿达成。三联书店承印的这本图集,制版精致,装帧考究,画作色调还原程度极高,非常具有纪念性。

日本菱川宣浮世绘版画艺术缘起论

日本江户初期的大画家菱川师宣创始刊行的浮世绘"一枚绘"独幅版画,将以往日本图绘当作文学书籍中的附属的装饰注释性的鉴赏插绘,以及将鉴赏作为目的以图绘为主、文字为辅的连环绘本,完全转变成一种可以独立鉴赏的完整的绘画形式。在师宣的"一枚绘"中,大多表现江户浮华世界的享乐风俗,这种带有浓厚的色情成分的浮世绘真的是无源之水,宛如日本美术史上所说的是属于菱川师宣的天才创造出来的吗?作者对此提出质疑,认为描绘浮华的享乐世界的江户绘不是菱川师宣独自发明创造出来,它是与我国明清版画有很深的渊源关系的。

葛饰北斋与日本浮世绘

浮世绘是盛行于日本江户时代庶民的绘画，是以江户(东京旧称)为中心而发展起来的，所以又叫江户绘。浮世绘的源流，早期与日本大和绘的屏障画联系密切，在描写闺情与寻常世态的绘卷和古典小说的木刻插图等风俗画的基础上，形成了以描写民间日常生活为主的一种独立的艺术形式。

论《李卓吾先生批评西游记》对《绘本西游记》插图的互文性影响

在日本江户时期出现了一部完整的百回本《西游记》摘译本——《绘本西游记》(简称"绘本"),此本部分插图神似于明代刊本《李卓吾先生批评西游记》(简称"李评本"),两者之间极具互文性。"绘本"初编翻译为口木山人,二编翻译为山士信,此两编图像为大原东野、歌川丰广所绘;三编、四编翻译为岳亭丘山,图像为葛饰北斋所绘。"绘本"与"李评本"插图互文性体现在:图像整体模仿呈现两者内在的渊源承继、构图局部调整突出经典画面的艺术再现、人物空间转换折射脱壳求新的创作心态、动作重新设计体现不同的艺术创作旨趣。"绘本"摆脱"李评本"插图影响后,人物形象渐显浮士绘风格、空间想象突显奇崛瑰丽、画面构图倾向舞台化展现。探究"李评本"与"绘本"插图之间的互文关系,可见出两者之间的渊源关系以及前者对后者艺术创作上的影响。

形式分析视域下的日本浮世绘及其影响研究

19世纪以浮世绘为代表的日本美术开始逐步影响西方美术的风格演变,这一历经数百年形成的艺术风格在西方艺术中展现出东方性格。一方面,浮世绘的内在思想与西方美学理想产生共鸣,进而被西方艺术家以绘画作品解读重构;另一方面,浮世绘独特的形式特征,源自中国唐代版刻经书以及明朝刻本插图。文章即从形式分析的角度,比较中国传统绘画与日本浮世绘之间的异同,探讨其中的形式元素对西方绘画的影响。

日本插图艺术

日本国历来对插图艺术的重视，体现在三个方面：一、插图艺术的形成和发展历史久远，十二世纪末的平安时代，藤原隆能已为文学名著《源氏物语》绘制插图，从而出版《源氏物语绘卷》。之后镰仓时代的战史插图、俳句诗词的插图，江户时代的“浮世绘”插图，明治时期开创的新版画插图，大正、昭和时期直至今日的多元化插图，流派纷呈。

“浮世绘”精神:丰子恺绘鲁迅小说插图的艺术特质

丰子恺绘制的《漫画阿Q正传》等系列鲁迅小说插图画,以"浮世绘"精神而风格独具,它们过滤掉鲁迅作品"载道"的启蒙主义气质,着意于呈现鲁迅作品"现世的诗意"的部分:朴素的民风民情和无告无望的凡人悲喜。以经典"漫画"之名来界定丰子恺的这些作品,既成就了丰子恺在一个历史时期的巨大声誉,也造成了对丰子恺插画的遮蔽与误读。

中外插图艺术·日本浮世绘

17世纪中叶后,在东方的日本出现了'浮世绘'(ukiyo-e)风俗绘画,'浮世绘'主要以反映市井生活为主,其中很多是反映社会最底层妓女的生活,浮世绘绘画色彩华丽,带有浓厚的装饰性。早期的浮世绘是以屏风画为主,后出现了木版画,木版画易于印刷和复制,所以很快就流行起来。

读画随感录

一明代末期是木版插图艺术的鼎盛辉煌时期。著名的《水浒全传》、《金瓶梅词话》、《十竹斋画谱》等等精美的版画作品都出现于这一时期。今天我们谈起版画插图往往以明代作品为代表;而提起明代小说插图又往往以《水浒全传插图》为代表(1955年曾影印)。可能到清代之后,除了年画尚有成就,小说剧本的版画插图再没有明末那样的精美作品了,再也没有明代那种精品迭出的辉煌局面了。在中国版画插图开始没落的时候。

读画随感录

五《绘本水浒传》基本以线描为主。但又在许多画幅中采用黑地衬白的办法来表示月夜。如《野猪林》、《燕青救主》、《时迁盗甲》、《卢俊义淮河醉月》等。在《宋江夜宴赏雪》中用黑景衬白雪,《公孙胜斗法》中用黑云衬闪电等。这些手法仍属于传统绘画表现手法范畴。比较特殊的是《武松夜上鸳鸯楼》和《李逵作梦》中窗上画出黑影,这是中国绘画传统所从未见过的。《水浒全传》插图表现夜景,充分施展了传统手法:点缀星斗,云间弯月。

东瀛风情浮世绘

"浮世"二字原为佛教用语,泛指大千世界林林总总的现象、人们眼见耳闻的社会百态。到了17世纪末,它被日本文人应用到美术方面,因此"浮世绘"三字便广为传播开来。版画浮世绘的首创者是一位叫菱川师宣的染织工匠。他除了描绘一些小说的插图,有的插图取材于歌舞伎表演中感人的爱情故事,但这种题材的木刻描绘与书籍的内容并无关系,只是一种促销手段。后来,菱川师宣将插图改为"单张"发售,除了爱情故事,还包括浓艳的艺伎美人。平民对偶像崇拜的需求,使木刻浮世绘版画在短时间蓬勃发展起来。一时间街头小贩、书店或剧场都在出售美女和役者(男演员)浮世绘,很像现在的明星挂历。

越读越优秀

越读越优秀,这应该是人们的共识了。虽然我还称不上优秀,但已在阅读里看见那个正逐步走向优秀的自己。说起阅读,就想起小时候。那时是从看小人书开始的,《小兵张嘎》《三毛流浪记》《西游记》等,简短的文字配着经典的插图,读来那么有趣,那么津津有味——这应该是我接触到的最早的绘本。从那时起,文学的种子已经悄然萌发。

陈洪绶水浒人物绘画以及对日本水浒绘画的影响

中国明代小说版画盛行,随着《水浒传》传入日本,引起江户的水浒热潮。日、中两国艺术家各个时期都绘制了各种类型的水浒绘画,其明代陈洪绶的《水浒叶子》属于水浒人物绘画的巅峰之作。文章阐述陈洪绶的水浒人物绘画对明清水浒插图以及日本江户各版本水浒插图的影响。日本浮世绘师在借鉴学习陈洪绶的水浒人物绘画的同时,将其绘画思想也融入到浮世绘的创作当中,顺应民众审美,影响深远。