20世纪初法国汉学中国美术史研究的三重方法论特性

19世纪末20世纪初,在沙畹、伯希和、佩初兹等学者努力之下,法国汉学转型为现代综合学科。借由法国汉学,欧洲现代学术研究方法得以介入中国绘画研究中,生成融汇中西视域的中国美术史研究方法论,这就是海外中国美术史学的“汉学家时代”。在这一阶段,中国绘画研究方法开始从各层面呈现出现代特征,具体体现为以下三点:知识批判、视觉分析和总体视野。知识批判提出以批判的视角观照史料,终结了长期以来欧洲汉学界中国美术史研究以讹传讹的情况。视觉分析通过对南北宗论的有意识“误读”,提出“董其昌—沃尔夫林式”形式分析法,并总结中国美术史发展的规律——“风格的钟摆”。总体视野从社会学和哲学学科中获得理论资源,指出中国美术的强大主体性,以及对周边国家的深远影响,并建构起崇尚南宗、贬抑北宗的审美趣味。

21世纪西方明清绘画史研究现状评述

20世纪末,海外中国绘画的研究已经相对成熟,但相对于宋元时期绘画研究而言,明清绘画领域的研究在受重视程度上稍逊一筹。21世纪初,西方艺术史学界开始逐渐关注明清绘画,并推动该领域进行了三个重要转向。第一,从文人画到世俗画,明清绘画研究逐渐呈现“去精英化”转向,开始关注大众的、流行的、宫廷的以及实用的艺术作品。第二,明清绘画研究从“图像分析”转向“社会艺术史”,探讨绘画作品与社会历史的关系。第三,明清绘画研究开始“全球化”转向,从线性叙事转向横向叙事,关注不同地域、文化之间的相互影响。海外明清绘画20余年的研究发展,既代表了中国绘画史研究的新动向,又展示了西方学术界关于中国艺术史问题的研究现状。

图画的节奏:“气韵生动”的西传与接受

“气韵生动”的西传是研究“图画的节奏”时必须要厘清的艺术史现象。20世纪初,西方学者以“rhythm”(节奏)翻译“气韵生动”,这一译法呈现出他们阐释“气韵生动”的思路以及观看中国古代绘画的视角,他们从线条笔墨的节奏形式中看到了中国古代绘画内蕴的生命精神,并从“节奏”切入,比较研究中西方绘画的审美特质和创作观念。“气韵生动”的西传在一定程度上促成了绘画批评中节奏视角的建构,换言之,经过“气韵生动”的西传,“节奏”被确立为一种观看方式。