基于非遗活化的海宁皮影戏与动漫融合发展路径研究

本研究以非物质文化遗产海宁皮影戏的活化路径为切入点,探讨海宁皮影戏与动漫融合发展的意义和路径。通过传承与保护传统戏剧、创新成果呈现形式与内容,并制定共创工作室计划,开发受众明确的非遗作品,重视活化项目多渠道成果产出等措施,提出海宁皮影戏与动漫融合发展的实施方案。本研究旨在促进海宁皮影戏的宣传、传承和保护,满足现代市场需求,促进非遗文化的活化和发展。

基于符号学的海宁皮影图案解析与设计研究

基于莫里斯符号学的理论,从语义学、语构学、语用学三方面全面解析海宁皮影图案符号,并从外延语义、内涵语义、审美标准、构成法则、社会习俗及历史文化等角度归纳总结海宁皮影图案的艺术特征与文化情感内涵,并结合现代设计语言、时代审美探讨海宁皮影视觉符号创新应用于现代设计的方法以提升设计的民族文脉特色。通过符号学对海宁皮影的全面剖析与创新设计方法的研究,进一步推动了对海宁皮影艺术特征与文化价值的认知,并为开发具有海宁皮影民族文化特色的创新设计提供丰富素材与灵感,不仅促进了海宁非遗皮影文化在现代设计中的发展,也为海宁皮影及其他非遗文化的保护与传承提供了新的参考思路。

融媒体视域下非遗传播的现状与模式创新——以国家级非遗海宁皮影戏的传播为例

非遗传播对于非遗的保护与传承十分重要,随着国家文化强国战略的逐步实施和对非物质文化遗产的日益重视以及文化科技融合的逐步深入,当前非遗传播面临着困境与机遇共存的新局面。在融媒体不断发展的时代背景下,本文以国家级非遗海宁皮影戏的传播为例,探索四种新型传播模式,整合新旧媒体的人力资源、技术资源和装备资源,实现资源、内容、渠道和受众等方面融合,更好地弘扬中华优秀传统文化。

海宁皮影艺术的文化内涵与创意设计研究

皮影是中国民间古老的传统艺术,海宁皮影也是皮影戏中的重要组成部分。本文以海宁皮影为基点,其艺术内涵为核心,对其进行深入地了解与分析,围绕海宁皮影的文化内涵展开讨论,将其概括为纹样、色彩、光影与人物表达,提炼归纳设计元素。再分析皮影元素在文化创意产品中的应用现状,了解海宁皮影艺术内涵在文化创意产品中的应用手法。最后通过现代的创意设计手法加入海宁皮影的文化内涵元素进行设计再创新,为文化创意产品提供一些思路。

中阮在海宁皮影戏《水漫金山》中的运用分析

海宁皮影戏是浙江皮影戏的分支,其伴奏乐队由中阮、打击乐、板胡(京胡)、唢呐、笛子、二胡、琵琶等组成。中阮作为现代皮影戏常用乐器,在伴奏中填充了中音声部,起到了平衡音色的作用。本文以中阮和海宁皮影戏为出发点,围绕皮影戏具体剧目《水漫金山》展开分析,以探讨中阮在海宁皮影戏伴奏中的运用。

海宁皮影戏的艺术特色及“生产性保护”研究

国家级非物质文化遗产"海宁皮影戏",具有声腔古老优美、舞台表演独特、影偶造型精致的特性,在中国的皮影戏大家族中极具代表性。通过实地调查,剖析海宁皮影戏在"生产性保护"中所面临的危机和机遇,探讨其"生产性保护"的多样可行性,提出如何使其进行有效价值转换的建议,以促进其真正意义上的保护与开发。

海宁皮影造型特色小议

海宁皮影戏是浙江皮影戏重要的一支,是南宋影戏的遗存,具有传统影戏的风韵。海宁皮影具有程式化、夸张性、绘画性以及一版多式的特点。笔者试从海宁皮影的头茬和整体两部分着手,对其艺术特色进行分析。

海宁皮影戏数字动画骨骼生成研究与设计

正如许多日渐衰落的民间艺术形式一样,海宁皮影戏也正在被边缘化,传承和保护皮影艺术迫在眉睫。数字动画在皮影戏中的应用是现代与传统文化的一个交叉领域,有着非常广阔的发展前景与研究价值。本文重点研究了皮影戏数字动画制作中核心的骨骼生成部分,具体设计并实现了《闹龙宫》的一个动画骨骼生成实例。

海宁皮影图案造型艺术研究

海宁皮影戏人物造型和制作工艺与我国其他地区的皮影人物有很大的区别,通常人物的头和身体都是单独制成,可以根据人物剧情需要进行搭配。本文提出了一种新的海宁皮影图案造型的分类方法,通过整体分类能够提取并建立各个皮影部件的造型特征与其功能的对应关系。以三个主要造型(人物整体、头像与局部、动物与场景)的分析为例,本文能够更清晰地揭示出传统皮影中角色塑造及图案造型的基本方法。

海宁皮影影人服饰及其象征性研究

海宁皮影是中国传统民间艺术的一个典型代表,其对影人服饰纹样及色彩的选择一方面丰富了影人服饰的表现形式,使服饰更具美感,另一方面,沿袭了中国传统文化,承载着丰富的人文内涵,具有强盛的生命力。本文从海宁皮影影人服饰角度出发,对服饰的装饰纹样、色彩选择及其象征性进行研究,分析其独特的艺术特色,旨在促进作为非物质文化遗产的海宁皮影艺术的传承与发展。

浅析海宁皮影的材料及制作工艺研究

随着社会经济的发展,现在已经很少有人知道皮影影偶是怎么制作的了。皮影影偶的制作是极为复杂的,海宁皮影影偶一般都是以牛皮为材料,通过绘图、剪形、勾线、上色、缝制、插签等工序制作而成。海宁皮影源于南宋,皮影影偶造型别致,制作精美,而影偶重彩绘采用了少量的镂刻增加表现力,整体以单线平添的彩绘为主,继承了水乡剪纸朴素鲜明的风格。在颜料使用上,现已用幻灯透明颜料取代了过去的传统颜料,使皮影人物的表现更加丰富。

海宁皮影艺术在包装设计中的应用研究

海宁皮影戏是浙江省第一批被列入国家级非物质文化遗产名录的民间艺术,其深厚的历史文化底蕴和独特的地域特色,现在却因认知度低被社会各界忽略,甚至有消亡的危险。因此,如何将传统海宁皮影在当今数字媒体时代进行有效传承与创新是一个刻不容缓的问题,本文通过将海宁皮影戏和当地产品包装设计相结合案例实践,旨在使海宁皮影再次“焕发生机”,逐层剖析海宁皮影戏中的图形、材料、色彩等元素,有针对的进行分类、提取与转化并将其应用于包装设计中,从而创造出具有地域性特色的新型包装产品,同时为海宁皮影的传承和发展有效拓展了文化空间与应用场景。

看千年皮影戏如何解锁国潮“新玩法”

台子搭起,灯光亮起,激昂乐声中,幕布一拉,好戏开场!3月,献礼金庸诞辰100周年的原创皮影戏《童年的金庸》火了!这出由浙江海宁皮影艺术团联合当地非遗名家、文化学者历时半年编排的皮影戏在各地公演后,场场满座,还获得了海内外媒体争相报道,热度不断攀升。皮影戏,又称“影子戏”或“灯影戏”。据宋代孟元老的《东京梦华录》记载,皮影戏在当时流行范围极为广泛。

在继承中探索,在探索中继承——以海宁市斜桥镇中心小学“海宁皮影校本课程”为例

海宁皮影于2005年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。但在诸多关注和扶持下,海宁皮影的发展仍然举步维艰。海宁市斜桥镇中心小学以《基础课程教育改革纲要（试行）》的颁布为契机,成功建立了校本课程——海宁皮影。文章通过对斜桥镇中心小学各阶层的亲访,以问卷数据为依据,试图探索此类将＂非遗＂继承与学校教育相结合的可操作性及存在的问题。

非物质文化遗产融入历史文化街区的研究——以南关厢历史文化街区为例

历史街区是地方文化的重要载体,非物质文化遗产是地方重要文化,在开发历史街区的同时融入地方特色非物质文化遗产,并将非物质文化遗产景观化、娱乐化,使其成为独具一格的历史街区,这是相互成就的结合。海宁南关厢历史文化街区就融入了两项非物质文化遗产——硖石灯彩和海宁皮影戏,将灯彩融入整个街区的景观布置中,将皮影戏融入街区的休闲娱乐中,建设出了具有海宁独特韵味的历史街区。

文化安全视角下非物质文化遗产保护研究

随着经济社会的发展,保护好本国的文化安全成为保护国家安全刻不容缓的新任务,特别是保护本国的非物质文化遗产。本文基于对浙江海宁、嘉兴两地的调研数据分析,重点研究影响海宁皮影戏面临失传危机的原因,建立联动机制,推动保护皮影戏发展的长期机制。

非遗“互联网+”传承的必要性、可行性与模式探析

中国非遗的保护与传承面临不少实际困难。为此,通过“互联网+”传承非遗的尝试正在不断增多。基于“互联网+”开展非遗传承不但有其必要性,更有其可行性,尤其是随着移动互联网的普及和数字技术的发展,互联网生态和数字生态已日益融合。在党和国家的高度重视下,基于“互联网+”的非遗传承与传播政策暖风频吹,基于“互联网+”的非遗传承条件已经完全具备。在具体的“互联网+”非遗传承模式选择上,至少有“互联网+众筹”“互联网+直播”“互联网+社群”“互联网+教育”等4种模式。

“绘革遗风”之辩:七宝皮影影人构形研究

通过对七宝早期皮影和近期皮影的影人构形特点的分析,将其与海宁皮影影人构形进行对比,辨明:一、七宝早期皮影影人构形承继了海宁皮影的构形传统,但在纹样装饰、着色等细部特征上有所变异;二、七宝近期皮影经过艺人琚墨熙的个人努力,融入了本地世俗生活元素,形成了其鲜明的本土特色。因此,仅从艺人口述和影人构形特征来判断七宝皮影影人构形是否保存了"绘革社"的形制问题,难成定论。