冷峻的影像风格与“闪回”巧用——《海边的曼彻斯特》的传播策略

美国电影《海边的曼彻斯特》多以固定长镜头叙事,体现了冷峻客观的写实风格。同时又运用大量的“闪回”剪辑手法,使镜头在“现实”与“回忆”场景间不断切换,设置悬念,吸引观众探究人物复杂的内心世界,这使影片具有了独特的艺术魅力。

《海边的曼彻斯特》:契诃夫跨界之行

《海边的曼彻斯特》是颇为成功的一部独立电影,在其斩获的18项国际大奖中,5项均为最佳剧本或最佳原创剧本奖。而该片的编剧艺术成就与享誉世界的契诃夫戏剧艺术密切相关。正是在契诃夫戏剧艺术的烛照下,该片典型地再现了静态性戏剧中特有的人物内部冲突、忧郁的戏剧情致以及独到的悲喜剧风格,不但实现了契诃夫戏剧艺术向当代电影艺术领域的完美跨界,而且在众多优秀的美国电影中脱颖而出、独树一帜。

于漫不经心中体味惊心动魄——《海边的曼彻斯特》戏剧美解析

《海边的曼彻斯特》继承西方戏剧精神和艺术表现技巧,以影像的方式发扬光大。具体体现为古希腊命运悲剧的传承与突破,人文精神烛照下小人物命运的书写,意识流技巧呈现人物内心世界,散文化结构讲述日常琐碎人生,叙事控制下的戏剧张力及戏剧节奏。影片叙事风格呈现出漫不经心中的惊心动魄。

《海边的曼彻斯特》与创伤叙事

创伤,是关乎人存在的体验,创伤叙事也是文化艺术创作最重要的主题之一。《海边的曼彻斯特》作为小成本的独立剧情片,其原创剧本故事选择了创伤叙事的主题,以单独的个体人物Lee来展开。通过对影片文本的影视心理学读解,可以归纳为三个层面:影片情节见证创伤性事件保证其真实性;记忆与现实两条叙事线并行以感知知觉的意识统一整体;最后影片展现了创伤叙事拒绝移情的另一种救赎可能。

从视听语言看《海边的曼彻斯特》的叙事特色

《海边的曼彻斯特》中,美国海滨小镇的一个中年男人在遭遇人生重大变故后先是感到迷惘,而后突围。影片通过平实冷静的叙事手法为观众娓娓讲述了一个伤感而又戏剧性的故事。该片于2016年上映,并于同年获得第89届奥斯卡金像奖提名。这既是小成本电影的成功,也是《海边的曼彻斯特》导演叙事创意的成功。导演在叙事上巧妙运用影调、剪辑手法、象征手法和声画结合的方式,将曼彻斯特的冬日雪景与人物内心世界和外部活动巧妙结合,构成一幅浪漫画卷。

《海边的曼彻斯特》——遗憾预留的频率

当2016年的圣丹斯电影节开幕时,人们把目光都聚集于发行权售价创纪录的《一个国家的诞生》,而一部名叫《海边的曼彻斯特》的电影似乎被人忽视。将近一年过去,《海边的曼彻斯特》却在多伦多、伦敦等电影节持续发酵口碑,并成为了2017年奥斯卡提名电影口碑最好的一部。

曼彻斯特的“立春”

奥斯卡获奖电影《海边的曼彻斯特》与中国金鸡奖《立春》,在纪实美学的影响下,对人类"负面"的真实情感上的表述,获得了大众的认可。在反好莱坞大众式的主题、"音乐表演"、画面内悬念、碎片化和板块化结构上的运用,表达了对小人物的不幸给予的尊严式的致敬。两部电影都是冷峻的纪实风格,但在形式上并没有摒弃蒙太奇,正如安德烈·巴赞所说,不同的是,纪实美学讲究的是画面内的蒙太奇。