想象力消费电影的伦理化情感建构研究——以《封神第一部:朝歌风云》为例

《封神第一部:朝歌风云》是中国“神话史诗片”的里程碑之作,将历史底蕴与宏大场面相结合,谱写荡气回肠的上古神话故事,收获广泛关注。创作者对文学文本进行别出心裁的改编,选择姬发作为主人公,讲述青年英雄的成长故事,引发观众情感共鸣。同时,电影提炼出“家国同构”的叙事核心与情节结构,运用家国一体的叙事方式,为中国传统价值观在想象力消费电影中焕发活力提供思路。

论中国想象力消费电影的生产语境、类型拓展与审美建构

依据《九层妖塔》《疯狂的外星人》《流浪地球》《刺杀小说家》等电影实践与现象,陈旭光率先提出“想象力消费”“想象力消费电影”等重要概念并引起广泛关注,对于建构中国电影学派具有重要作用。中国想象力消费电影的生产具有特定的时代语境,是多种因素合力的产物;其进行了多元类型的拓展,包含奇幻电影、科幻电影与影游融合电影等;其还呈现出了奇观与工业美学、伦理与人文关怀、个性与融合审美等不同的审美特征,体现出了独特的审美建构。

想象力消费电影中伦理化情感的建构

在想象力消费电影中建构伦理化情感是当今电影创作的发展趋势之一,这种建构体现在人物形象的嬗变与叙事技巧更始的统一之上。在人物形象的塑造上,通过塑造家庭关系紧张的不完美英雄,引发观众情感共鸣;在叙事技巧上,通过特效、剧作结构等的创新让想象力消费电影能更好地讨论伦理化情感的问题,为中国传统价值观在想象力电影中继承创新提供了另一种书写方式。

从银幕到社会:数字技术时代电影消费的文化逻辑

数字技术使电影发生了从影像到拟像的呈现方式转变,加深了电影符号的超真实表现,并消解了电影符号的价值共性。工业电影开始以价值共创的市场逻辑引导电影消费,其中线上平台互动与网络众筹成为电影市场的新型生产方式。电影消费市场应坚持以人为本,通过正确把握传统文化在主旋律电影中的结合与转化、在电影消费中的审美创新与转型,以实现电影消费真正符合人民的精神文化需求这一理想目标。

新文化消费视域中的电影发展

电影自诞生之日便与商业消费结下了不解之缘。尽管在100多年电影史的璀璨星河中,电影的艺术性与商业性的论争从未停止过,但没有任何一方能否定或消除彼此。在消费主义文化盛行的当今,电影消费已然成为一种被嵌入生活方式的习惯,成为新文化消费的重要载体。在新文化消费场景中,电影发展则在素材选取、主题呈现、叙事表达、视觉手段、美学风格等方面呈现出明显的消费文化特征。电影消费与美学的变奏也深刻影响了电影生产方式的革新,使电影产业规模进一步扩大,文化消费潜力得到进一步释放。

面对“阐释危机”:电影“想象力消费”的理论自觉与方法论思考

电影“想象力消费”理论是面对“阐释危机”的一次理论自觉建构,旨在为想象力消费类电影提供有效阐释的理论批评体系,同时秉承“以人为本”和为青年一代的审美消费自主与话语表达权力发声的初衷。想象力消费理论面对想象力消费类电影不断崛起但“阐释”不足的现实,以解决现实问题和建构直面阐释危机的电影理论、批评研究范式为旨归。“合规律性”与“合目的性”是想象力消费理论的方法论原则。想象力消费的“理论批评化”实践对分析具体文本、样式、文化现象和产业格局等,有一定的有效性。想象力消费理论的建构需要不断自省,要意识到理论的限度,警惕理论先行,坚守理论实践性,知行合一,经世致用。

基于SOR的电影短视频营销链式中介研究

以SOR模型为理论基础,运用问卷调查法开展实证研究,旨在探讨电影优化短视频营销效果的有效路径,经研究搭建出“内容认同—情绪反应—心理距离—消费意愿”的链式中介模型,发现电影短视频营销要在“内容为王”的基础上,合理借助情绪营销,以达到良好的营销效果。

元宇宙、NFT与中国电影发展的新路径

本文深入探讨了数字媒介背景下元宇宙、NFT和中国电影产业之间的内在联系与互动机制。随着数字媒体技术的进步,元宇宙与电影行业共同推动虚拟世界的构建,并逐渐形成一个同构体系。特别是区块链技术作为NFT的核心,为电影数字藏品的存在和流通提供了可能,从而为中国电影开辟了新的发展道路。这些变革对中国电影产业的未来发展具有深远的意义和价值。

我国电影消费问卷调查分析报告

本报告采用问卷调查的形式来分析我国电影消费的现状。调查显示,我国电影消费正进入一个新的发展阶段。电影仍受到观众的广泛欢迎。观众偏向于观看有完美大结局的喜剧片、爱情片和动作片,较关注影片的故事题材和演员阵容,较喜欢欧美片、大陆片和港台片。影响观众走进影院观影的主要原因是时间问题、票价过高和交通不便。观众对国产影片有较高的期待,并且认为国产片主要在故事情节、拍摄技术和演员演技方面还有待提高。

基于多元统计分析的我国电影消费者群体特征研究

电影是文化产业的重要支柱。目前,中青年观众、中低收入和中高收入群体成为我国电影观众的主要群体,并且影院消费者所占比例较低。调查结果显示:学历较低的群体看电影的频率更高;高收入群体比较重视电影文化的消费;有稳定工作的人看电影的频率较高;我国消费者观影途径主要是网络,其次是电视,再次是电影院。针对电影消费者以中青年观众为主的特征,在电影创作过程中应当关注中青年群体感兴趣的话题。同时,电影经营者应该创造条件,拉动影院消费。

中国形象的海外认同:从意识形态到形象建构——基于北美市场中国电影消费的一种考察

国内新闻传播学科的"国家形象"被普遍地定义为关于国家的主观印象、总体评价,忽视了"形象"所要求直观、感性、修辞等特征。身体/欲望、意识/政治的耦合成为世界电影的叙事范式,是电影媒介的特质所决定的。作为一种形象符号,国家认同并不取决于国家的客观现实,而是特别依赖于银幕呈现的欲望快感。当下中国电影在北美市场形塑的中国形象存在自我负价值化、空间价值判断错位等诸多缺陷,未能提供足够的娱乐快感。这些成为中国电影传播、认同中国形象的重要障碍。

基于社交指数的消费者行为研究——大学生电影消费的经验发现

商品物质利益同质化的背景下,社交作为情感利益开始更多地影响消费选择。将社交影响消费区分为消费者内部和外部视角,提出了社交指数的概念。构建社交强度和社交距离两个一级指标,分别包括被认同和炫耀、权威度和亲密度四个二级指标。利用大学生电影消费数据进行的实证检验证明,社交指数及其下属指标对消费均有显著的正向影响。而将电影分为高票房和低票房进行分析后发现,社交指数及其下属指标对高票房电影影响依然正向显著,而对于低票房电影影响的显著性明显下降,表明社交因素对消费存在积极影响。

当前我国大学生电影消费研究

据统计,近几年我国电影产业年增速达到20%以上,呈现出爆发式增长的局面,而15年以来我国GDP增速只有6.7%,电影产业的增速是我国GDP增速的3倍,属于典型的增长型行业。根据调查发现,电影消费人群年龄有年轻化趋势,其中80%以上受过大学教育,18~25岁的大学生是观影的主要群体,因此我们应该重视大学生电影市场,应该从降低电影票价、提升影片知识含量和方便大学生观影三个方面来提升大学生电影消费。

“网络世代”电影消费的症候及反思

"网络世代"是真正在蜜罐中长大的一代,常常被摊上只求享乐、思想浅薄等"原罪"。透过电影消费这个辩证法的"视窗",可以看到"网络世代"电影消费具有三大症候:观影目的上,呈现能指与所指的断裂和复合;观影方式上,集体狂欢的影院观影和寻找自我的网络观影共生;观影内容上,既边界清晰,又呈现多元化。三大症候形成的内在动因缘自"网络世代"的生产快乐,反思拟真;崇尚社交,坚守主体;激活思想,达成"交叠共识"。而消费社会的享乐控制、读图社会的景观再生产和网络社会无限可能的试验则是三大症候形成的结构性"座架"。

独特的噱头 新颖的包装——电影预告片的制作与消费

电影作为七大艺术之一,其优雅且高贵的艺术特质受到越来越多观众的欢迎。一部电影的优劣,"获奖"和"票房"有一定的说服力,在信息传媒时代,要想使电影票房得到理想的宣传效果,考虑到受众是创造价值的群体,那么如何使电影预告片获得更多消费群则是提高电影票房的关键性作用之一。就电影预告片的制作与消费进行梳理与说明,通过电影学、影视受众学、电视观众心理学等学科知识,解释包装手段和制作方式、观众的注意力期待与品牌宣传,为电影产业实现双赢提供一个解释范本。

基于CNKI数据库的电影消费文献计量分析

为了深入了解电影消费研究的现状和发展态势,本文以CNKI数据库作为文献检索源,运用引文分析工具CiteSpace来对1985年到2019年的电影消费研究文本进行内容分析,通过可视化的方法对电影消费领域的研究现状进行解读和阐释,结合所构建的关键词共现图谱和时区视图,来梳理电影消费研究的热点领域、演变阶段和发展趋势,从而为后续的相关研究提供一定的借鉴和参考。

互联网时代电影消费模式探讨

在互联网信息技术的推动下,我国电影消费市场进入新的发展时期。本文聚焦于大众电影消费模式现状,揭示互联网时代电影消费行为的变化,并提出优化电影产业的建议。

文化消费视域下的江苏电影消费现状探析

电影消费是文化消费市场中的亮点,而且电影消费备受政策眷顾。电影消费依赖消费观念与消费习惯的培育,具有体验性、仪式感及象征性等特点,与地域因素也密切相关。江苏电影消费现状及影院与院线发展状况充分彰显了江苏的地域特征。

影响电影消费者观影行为因素研究的综述

通过对2001年到2011年间国外有关电影消费者观影行为研究文献的整理,总结出影响电影消费者观影行为的两大因素,即消费者自身因素和电影产品因素,并分别梳理了不同学者从年龄、性别、教育程度、社会阶层、收入以及电影内容、评价、影星和综合因素各方面对两大因素的研究,重点探讨一些新的研究方向和研究范式,同时也述评了学者们研究结果的不一致并提出了未来的研究方向,以期对国内相关研究有所助益。