《涉江采芙蓉》主题探析

《涉江采芙蓉》一诗的主题历来争议较大。分析该诗的主题要解决的是抒情主人公的定位问题。这就需要参照相关的社会、历史、文化语境,弄清采莲的人是谁,进而判断抒情主人公行为的合理性。此诗主题既可以是游子思亲,也可以是居者思夫,还可以是游子与闺妇的同心互念。

艺术歌曲《涉江采芙蓉》的民族性与创新性

罗忠先生运用十二音技术创作的艺术歌曲《涉江采芙蓉》,既保留中国文化传统韵味,又借鉴了20世纪西方音乐创作技法,是中国现代音乐艺术的杰作。本文旨在解析这部作品的创作构思及作曲手法,并结合个人的表演实践心得进行风格诠释。

中国古诗中的“芙蓉”意象——以《涉江采芙蓉》和《芙蓉赋》为例

在中国古代诗歌中“芙蓉”这一意象承载了不同的情感意蕴,如《涉江采芙蓉》的思念之花和曹植《芙蓉赋》的理想之花。文人借助芙蓉本身的特征,来寄托自己特殊的情感意蕴,表面是在写花实则是在写情、言志,以使诗文达到雅俗共赏、清新脱俗的境界,对芙蓉意向的研究也能为中国古诗中的意象学研究提供一定的参考。

论艺术歌曲《涉江采芙蓉》中西元素的融合与碰撞

本文以罗忠镕先生的《涉江采芙蓉》为研究对象,从音乐本体分析角度出发,探究作品所表达的艺术特征以及论证作品所蕴含的中西元素的融合与碰撞,以便读者更好地理解这首中国十二音作品及其所带来的价值和影响,借此创作出更多优秀的中国十二音作品。

勋伯格十二音影响下的罗忠镕艺术歌曲《涉江采芙蓉》分析

勋伯格是20世纪最有影响力的作曲家之一,在他的第三个音列音乐时期,勋伯格创作了“无调性”的12音体系作曲技法。欧洲作曲技法的艺术歌曲在中国诞生后,中国作曲家一直在探索中国艺术歌曲的民族性,罗忠镕的《涉江采芙蓉》便是中国古诗与十二音作曲技法碰撞的火花,是中国艺术歌曲民族化创作的新尝试,本文首先分析勋伯格十二音在其作品中的运用构造,进而剖析艺术歌曲《涉江采芙蓉》音乐结构,明确十二音与中国古诗融合下展现的艺术特点,为现代技法艺术歌曲的演唱与研究提供基础。

《涉江采芙蓉》的深情

涉江采芙蓉,兰泽多芳草。采之欲遗谁?所思在远道。还顾望旧乡,长路漫浩浩。同心而离居,忧伤以终老。借物品而寄托相思,这是中国文化的一种具体的体现,也是中国诗歌创作的一种范式。大凡诗歌这么写,就要讨论所托之物为何?相思双方如何?怎样寄托情感?前两者关乎内容,后者则关乎诗歌创作本身了。

论《古诗十九首》与曹植的关系——兼论《涉江采芙蓉》为曹植建安十七年作

《古诗十九首》是曹睿于景初中对曹植文集"撰录"的结果。曹、甄之爱,发生于建安十六年(211)暑期,写于建安十七年七月的《离思赋》,为曹植之思甄之作;《涉江采芙蓉》为曹植于建安十七年十月随父出征孙权时于长江北岸所作,与曹植《离友.其二》为同一主题的不同体裁之作。翌年正月从江边归程中写作的《朔风诗》,再次证明了《涉江采芙蓉》为曹植思甄之作。

歌曲《涉江采芙蓉》的创作手法

1980年秋,正当我如饥似渴地埋头学习研究十二音音乐的时候,一天,一位作曲系的研究生告诉我:"《音乐创作》第3期上有一首罗忠镕的歌曲叫《涉江采芙蓉》,好像是十二音的。"接着他递给我那本杂志。我一看,兴奋得不得了,立刻上街跑了几家书店,终于买到了一本,如获至宝。我和罗先生的神交便从这里开始。我写了一篇介绍该作品的文章——《歌曲〈涉江采芙蓉〉的创作手法》寄给罗先生(那时改革开放刚开始,人们才从长期禁锢的"冬眠"中苏醒过来,文章标题还不敢直言十二音)。罗先生给我一封很长的回信,很高兴地加以肯定。这篇文章后来在《音乐艺术》1981年第3期发表了。这是我写的有关现代音乐的第一篇文字,此后,又陆续写了数十篇有关现代音乐的文字,包括论文、译文和编译。

十二音序列在五声民族音乐中的运用典范——析罗忠镕的《涉江采芙蓉》

《涉江采芙蓉》是作曲家罗忠镕于1979年创作的第一首"中国化"的十二音作品。该曲在严格运用西方序列音乐写作技法的基础上,进行了独具个性的创造,融入了中国民族的五声音调。这种跨时空、跨民族文化的融合,影响了中国音乐的发展。笔者试从序列设计、旋律塑造、调性处理等方面进行方析,以期为我国民族音乐创作提供一些借鉴。

《涉江采芙蓉》叙事者多元解读带来的教学思考

《涉江采芙蓉》是古诗十九首中的一篇,首届全国＂正道语文＂学术研讨时双流中学的刘小芳老师执教本课,以叙述者为切入点的巧妙构思以及其在课堂上所体现出来的教学观念与教学内容创新都让人深思。

用叙事学探索诗歌鉴赏之路——《涉江采芙蓉》课堂实录

一、穿越时空,走向悠远诗境师:同学们,悠悠中华,是诗歌的国度,是诗意的民族。今天,就让我们一起溯流而上,站在一千八百多年前的历史河岸,靠近《涉江采芙蓉》,去聆听这朵诗花的吟唱,去感受一份丰富的诗情。

课程思政视阈下的中国古典诗歌教学——以《古诗十九首·涉江采芙蓉》为例

中国古典诗歌贯穿着蓬勃大气的文脉、蕴含着刚毅坚贞的风骨。对古典诗歌进行文本细读,探索其中的文化内蕴,挖掘其中的思政元素,可不断提高学生的思想水平、道德品质和文化素养,对于推动文化传承创新具有重要作用。

多重转折:在矛盾中升华情感——《涉江采芙蓉》文本细节管窥

言语形式是言语内容与情感的载体,引导学生关注、揣摩言语形式,是语文教学的当务之业。《涉江采芙蓉》一诗中,诗人以多重转折的言语形式,在多重矛盾中不断升华情感,终于将情感蓄积得愈加浓烈和深沉。《涉江采芙蓉》中设置的多重转折与矛盾是:美好在险远——“兰泽多芳草”;欲赠却远隔——“所思在远道”;离乡却还望——“还顾望旧乡”;情深却相离——“同心而离居”;知心难偕老——“忧伤以终老”。

追求精纯与冗余的统一——董一菲《涉江采芙蓉》教学实录研习

一、揭题导入师:孩子们,看黑板(出示幻灯片一:涉江采芙蓉),几个字?一女生(自信大方):五个字。师(会心一笑):这叫几言诗?生:五言诗。师:非常好,五言诗。我国是诗歌的王国,从诗经、楚辞、汉赋,一直到晚清的龚自珍,这样一个诗歌的长河里,五言诗出场,是一个时代的标志;五言诗达到成熟,是一个朝代的终结。这个朝代应该是哪一个朝代呢?猜猜看。

《涉江采芙蓉》课堂实录与评析

学情分析《古诗十九首》成书于东汉末年。那时,社会动荡不安,政治黑暗腐败。很多下层文人漂泊蹉跎,宦游无门。他们已没有太多顾忌,于是将自己内心深处的苦闷与悲伤由文字表达出来,他们的笔下是最真实的人性。而这种生命意识的自觉,内心真情实感的流露,传达出人生最动人的感觉与经验,这也是我们普通读者最感动的地方。这首《涉江采芙蓉》文面看并不难,而对写作手法的运用是理解诗歌情感的关键。

分析序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用——以《涉江采芙蓉》为例

从音乐作品中开始出现第一个非调式音开始,到今天序列音乐十二音作曲体系的完全确立,作曲技法的发展是迅速的,本文以作曲家罗忠镕先生创作的声乐曲《涉江采芙蓉》为例,主要从序列的类型及结构,旋律的写作,多声织体中的序列用法这三个方面分析作品中序列音乐作曲理论与技术的应用。

《涉江采芙蓉》文学鉴赏

《涉江采芙蓉》选自人教版高中语文必修二,是《昭明文选》中《古诗十九首》中一首。《涉江采芙蓉》历经千年,光芒不减。本文从意象、情感、想象联想、抒情角度和语言五个方面鉴赏此诗,揣摩精彩字词,体会思想感情和艺术特色,提高读者语言文字应用能力和语文素养,增强审美和探究能力。

植根民族,兼收并蓄,传承中国音乐传统——谈序列音乐艺术歌曲《涉江采芙蓉》

文章通过对序列音乐艺术歌曲《涉江采芙蓉》进行的旋律设计分析和音列设计分析,以旋律声部和钢伴声部入手,分析其中发现的序列设计和中国传统五声调性之间的融合,引发创作思考。

罗忠镕十二音作品《涉江采芙蓉》研究综述

罗忠镕的《涉江采芙蓉》是我国公开发表的第一首十二音作品,它的出现具有重大的现实意义与深远的历史价值。本文从创作思想研究、创作技法研究和表演研究这三个角度出发,对所收集到的文献资料进行分析综合,展示该作品的研究现状,指出研究中的一些不足,以期为今后的研究提供一个大致的脉络,促进此研究的进一步深化。

罗忠熔的《涉江采芙蓉》——序列音乐研究之五

罗忠熔的歌曲《涉江采芙蓉》(发表在1980年第三期的《音乐创作》上)是一首非常接近调性音乐的序列作品;与下一篇将要分析的威伯恩《钢琴变奏曲》第一乐章——一首绝对无调性的序列作品——恰好形成对照。应用前面介绍过的理论来分析这两首作品,具有一定的典型意义。古诗《涉江采芙蓉》,(以下简称《涉江》)流行于东汉末年(公元二世纪末,三世纪初)。南朝梁萧统从这类五言诗中精选出十九首(其中包括《涉江》)收入他所编撰的《昭明文选》,后人将这些诗称之为《古诗十九首》这些朴素的诗篇,富有生活气息,描写生动真切,为我国五言诗开创了先例,被公认为诗词发展史上的一块里程碑。