“深婉开少游”辨

冯煦所言欧阳修词“深婉开少游”并不完全符合事实,“深婉”是唐五代确立词体以来的基本特征,少游之“深婉”也非由欧阳修开之。冯煦此论目的性较强,意欲抬高欧阳修的词史地位,并迂回褒扬家翁冯延巳。且就实际创作看,欧、秦词“深婉”之内蕴大不相同,故今人不应将古人语奉为“金科玉律”,应理性全面地看待之。

清丽柔美 深婉哀怨——试论易安辞的艺术内蕴

词以“婉约”为宗,李清照素被称为婉约派的主要代表。其词摒弃晚唐、五代时浓艳柔媚的词风,以清丽见长。她的前期词以柔婉风格为主,大都表现和丈夫分离后的闲愁情怀,擅用白描手法刻画柔美的女性形象,语言含蓄。而后期则以沉重凄婉为主要基调,笔调沉重,表达出深婉哀怨的词境。

恍惚善幻 寓意深婉——《西游补》艺术探究

《西游补》作为《西游记》续书的一种,沿袭了《西游记》的题材特征,与其他续书不同,其采用梦幻的形式,以荒诞的叙事艺术和梦幻自由的结构模式来铺叙描写行者"历幻"的过程,寄寓了深刻的人生哲理和强烈的现实批判意识。这使《西游补》独树一帜,在神魔小说的发展历程上具有独特的价值意义。

以深婉为悲凉:宋末女性诗词的哀音愤志

宋末乱世,一些女性以血泪在诗词中状写王朝的崩溃,倾吐一己的遭际,其气节之高格,情志之深婉,沉实悲切,深挚动人,作品也因放眼于国家和民族的衰亡,折射出更为深广的社会内容和时代精神。

悲怨深婉、沉郁顿挫的小山词

晏几道(小晏)是一位很有个性的文人。他的词一洗其父晏殊词的和婉明丽色彩,形成极为凄楚哀怨的情调,融进了以悲为美的文学精神,小山词表现在风格方面,主要特点有二:悲怨深婉;沉郁顿挫。

清丽柔美 深婉哀怨——试论易安辞的艺术内蕴(下)

词以“婉约”为宗,李清照素被称为婉约派的主要代表。其词摒弃晚唐、五代时浓艳柔媚的词风,以清丽见长。她的前期词以柔婉风格为主,大都表现和丈夫分离后的闲愁情怀,擅用白描手法刻画柔美的女性形象,语言含蓄。而后期则以沉重凄婉为主要基调,笔调沉重,表达出深婉哀怨的词境。

欧阳修词的深婉风格研究

欧阳修的词据《全宋词》统计现存242首,数量颇丰。在唐五代词的影响下,欧阳修的词形成了"深婉"的主要风格,而这种风格对北宋后期"婉约派"的一代词宗——秦观产生了重要的影响。总而言之,欧阳修的词在北词史的发展过程中是承前启后,不可或缺的重要环节。

沉郁情深婉 悲壮意朦胧——试论李商隐的咏史诗

李商隐咏史诗以“以古鉴今”和“借古讽今”为主题,沉郁深婉,悲壮朦胧,反映了晚唐发展起来的细约幽美的审美情趣,开拓了以含蓄为特征的诗美境界。晚唐韩愈等人,宋初西昆派诗人,直到清代的黄景仁、龚自珍等人,在诗的风格上都师法李商隐的咏史诗。其作用与影响意义深远。

深婉细腻的歌吟——谈旭宇诗集《醒来的歌》的艺术风格

同不少读者的感受—样,当我读完旭宇同志的诗集《醒来的歌声》(《河北人民出版社》1981.6)之后,也认为这是一本具有独特艺术风格的好集子。 当然,从作品的题材和反映生活的深度来说,这本诗集并没有超出同时代诗人所涉猎的范围和达到的尺度:诗人不过是歌颂了家乡、土地和人民。然而,正是在这些相似点上,却表现了诗人自己的艺术风貌:他是用自己的深婉细腻的歌喉在吟唱。这歌声显然不是那种司空见惯的海涛喧响,而是一道小溪所发出的涓涓绵绵的歌吟。诗人用这本集子为自己塑造的抒情形象是:他不是在大庭广众之中吹奏高亢的唢呐,而是漫步于清新媚丽的山水田园中。

情真事实意深 缠绵深婉凄艳——李商隐悼亡诗述评

在我国漫长的封建社会里,由于封建宗法制度的逐渐强化和儒家正统地位的日趋牢固,封建伦理纲常对于正常人性的压抑和扼杀,“言志”、“载道”的传统“诗教”的深刻影响,别说天真烂漫、热烈奔放的爱情诗在主情的中国文人诗歌里少有留存,就是以男女关系为题材的一般爱情诗,在我国古代文人诗歌发展史上,亦如昙花,稍现即逝。而晚唐诗人李商隐写的爱情诗,却是相当多,有近百首,几乎占了他全部诗作的五分之一。这些诗情真事实,含蕴繁富,意绪深长,缠绵往复,深细婉曲,凄艳迷离,极富艺术魅力。尽管它们不是李商隐诗歌创作的主流,作品的社会意义也及不上他那些触及时事的政治讽刺诗和自伤生平的咏怀抒情诗。但是,诗歌的作用并不仅仅局限于其认识价值和教育意义。

构思新颖 用意深婉——陆游《卜算子》赏析

卜算子咏梅驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。陆游一生酷爱梅花,创作咏梅诗词达一百多首,赞赏梅花是“花中气节最高坚”的。《卜算子·咏梅》这首词就是他的咏梅佳作。词分上下两片。上片写梅花生长的环境、情态。天涯路上小驿站外,谓之偏僻;“断桥”流水,谓之凄冷;寂寞独开,谓之孤独。梅花在这样的环境中开放,这就从侧面衬托了她的不幸。然而,更不幸的是,黄昏降临,风雨侵袭,倍觉愁情缱绻,遭遇难胜。

简洁凝炼 含蕴深婉——唐诗名篇的景美情深

唐诗名篇追求美、厚爱美,又创造美,篇篇景美情深,简洁凝炼,含蕴深婉。其篇制虽然不大,但它所揭示的人生真谛,是超越了时间和空间的限制的,是生命永存、光景常新的。

深婉隐曲含蓄蕴藉

本文论述了唐宋词深婉隐曲、含蓄蕴藉的语言特色，其表现形式大致为借景传情或托物寓意。这种语言特色的形成原因：一、应歌的需要；二、言情的性质；三、比兴艺术的发展。总的说来，又是由唐宋时代的社会环境。

深婉至情的家书——庾信《为梁上黄侯世子与妇书》赏析

庾信《为梁上黄侯世子与妇书》是一篇将身世之悲和亡国之痛打入相思之苦的至情之作。诗人以一人之哀伤抒发人世间战乱流离下人民的悲情,闪耀着人性的光辉。同时,此作声律和谐、四六回环、意象丰富,一改梁末艳情风格兼备叙述、抒情、描写特色,其艺术造诣足以代表六朝骈文的成就。

语短意长 含蕴深婉——杜甫诗《赠高式颜》赏析

昔别是何处,相逢皆老夫。故人还寂寞,削迹共艰虞。自失论文友,空知卖酒垆。平生飞动意,见尔不能无。高式颜是边塞诗人高适的宗侄,高适曾作诗称赞他'惜君才未遇,爱君才如此。世上五百年,吾家一千里',高兴地称他是高家的千里驹。

清丽深婉 流情隽美——《樵归图》赏析

面对赵庆泉同志的《樵归图》(本刊91年第8期),我虽然看不到银光闪烁的溪流,却听见了山泉的奔涌:虽然窥不清樵夫的面容,却感受到他满载后的欢欣。暮色苍茫之前,人去山将空与鸟归林欲满之下,茂林茏葱,山石神秘,青苔斑剥,小径通幽。这大江之滨的小山坡上,一派平和、安逸、宁静。静的气氛之中,樵人轻捷的脚步声犹如“蝉噪林愈静”中的蝉声;石桥下,潺潺不息的溪流于沟壑中拨动着娓娓琴弦,分明是一曲千古绝唱——“高山流水”!好一幅动静亲吻,“山光物态弄夕阳,隐隐飞桥隔烟野”的人间野趣图。创作手法上,作者以近景为主,加上透视。

浅谈苏轼婉约词的特点

苏轼,既写出了大量豪放风格的杰出篇章,也有许多婉约佳作。其婉约词的主要特点是:语言秀丽而清新,情思曲折而深婉,格调健康而高远,心胸旷达而开阔,个性超然洒脱,词风以雅为美。

深山世外“陶然居”

若干年前,一个温婉美丽的异国女子为她心爱的中国男人献上了一份与众不同的生日礼——青山绿水间山回水曲的一片天地;若干年后,爱的种子不但生根发芽,更鲜活淋漓地演绎着一个现代的"世外桃源"。也许由爱演绎的故事总是斑斓迷离,那么由爱而发展的家居则更加怒放到荼靡。光听人描述有"世外桃源"之姿的"陶然居",脑际里浮现的不过是荒山野岭间的一缕人间烟火;而真正流连徘徊在其间,心才实实在在地感受到那与众不同的水木清华、雅澹幽丽。

王安石诗风演进新探

对王安石诗歌创作历程的认识,宋人以"优劣"为论的"两期说"与今人着眼于诗风变化的"两期说"都不够恰切。把王安石在政治激流中的人生轨迹与其诗歌创作历程结合起来,考察其诗歌阶段性的风貌特征,才能够对王安石诗歌创作历程有全面准确的认识。王安石诗歌创作历程应分为四个阶段,即入仕后任地方官时期、入京为官和丁忧时期、入朝执政变法时期、罢相隐居时期。各个阶段呈现出既相互联系,又相对独立的风貌特征。

《沧浪诗话》“王荆公体”考论

王安石晚年创作在宋代即深受推崇,但两宋所论各有侧重。北宋人强调其风格的深婉不迫,南宋人则特意强调绝句这种体裁的典范意义。严羽《沧浪诗话》以"王荆公体"来代指王安石晚年绝句,乃是立足于南宋习论。"王荆公体"的诗学渊源主要是老杜和晚唐诸家,由此导致严羽认为"王荆公体"不如唐人,这也体现出严羽诗论"宗唐贬宋"的特点。