笛曲《深秋叙》的音乐语言与演奏特点

由中央民族乐团著名板胡演奏家穆祥来所创作的笛子独奏曲《深秋叙》,是近年来笛曲创作中一首脍炙人口而又极其优秀的作品。乐曲在演奏中运用了A调低音大笛那特有的低沉醇厚的音色,不但表现了它所擅长的慢板抒情乐段,而且又形象地刻画了轻巧活泼的小快板乐段。本文主要围绕此曲的情感意境与演奏技法运用要领进行分析。

现象学视野下的笛子独奏曲《深秋叙》

新中国成立初期,竹笛开始成为一种独立的演奏乐器出现在舞台上。中国竹笛艺术经历了几代人的艰苦努力,涌现出了一批以赵松庭、陆春龄、冯子存等为代表的竹笛大师,在他们的努力探索下,竹笛艺术不断向前发展。1989年,穆祥来创作的笛子独奏曲《深秋叙》诞生,填补了中国竹笛音乐艺术史上的若干空白。本文运用茵加尔顿的现象学理论浅谈《深秋叙》。

笛曲《深秋叙》曲式结构及其演奏技巧探析

竹笛艺术作为我国民族音乐艺术中的一部分，在竹笛技巧发展系统化、规范化的同时，当代竹笛曲作品的创作也日新月异。其中，作于上世纪八十年代的笛子独奏曲《深秋叙》便是众多优秀的作品之一。该作品运用低音大笛的演奏填补了竹笛音乐家艺术发展史从未选用A调低音笛品种作曲、独奏的历史，另外该曲在音乐美学、音乐表现内容等诸多方面也填补了竹笛创作史的空白。

以《深秋叙》引子为例,浅谈笛子演奏的气息在情境表达时的运用

笛子的演奏中，气息的运作方式方法直接决定着笛子音质、音准、音色，及情境能否有效表达，本文从“笛子演奏的基本运气方法”和“气息在表达情境中的作用”两方面来浅谈如何艺术化地运用气息。

浅谈低音笛曲《深秋叙》演奏中气息的运用与音乐表现

《深秋叙》创作于上世纪80年代末,是建国以来诸多笛子曲中优秀的作品之一。该作品科学使用了音乐美学思想,在笛子音色变化、演奏风格、演奏技巧、气息运用和笛曲创作革新等方面填补了许多竹笛音乐创作史上的空白,为中国竹笛音乐创作的发展增添了浓墨重彩的一笔。

浅谈笛子独奏曲《深秋叙》的演奏技法

通过对曲子的深入了解,还发现作者在运用西方的和声、曲式、旋律等一些现代的创作手法时,还加入了民族特色的音乐美学思想。这种中西结合的创作手法的运用,给人以全新的音乐感受。

《深秋叙》的演奏技巧与赏析

笛子独奏曲《深秋叙》使用了大调的低音的笛子弥补了竹笛音乐作曲家和音乐艺术家以往从来没有使用过的A调低音的笛子,并且在音乐表现的形式中也是弥补了许多曾经没有出现过的空白,为中国竹笛音乐创作的发展增添了浓墨重彩的一笔。本文将通过分析来研究这部作品的演奏技巧以及艺术特征。

笛曲《深秋叙》探微

产生于上个世纪80年代末的穆祥来创作的笛子独奏曲《深秋叙》,是建国以来诸多笛子曲优秀的作品之一。该作品在音乐美学、音乐表现的内容、音乐音响学、音乐语言材料的科学使用、表演技术的创新等方面填补了许多竹笛音乐创作史上的空白,为作曲家参与到竹笛音乐的创作树立了榜样。