论现代京剧中西混合乐队的组建与功能

20世纪60年代中期组建的现代京剧中西混合伴奏乐队,是中国戏曲及其戏曲音乐发展的一个创举,是一次真正中国音乐自身层面上的革命。它以其严谨的现代乐队组织理念,即西洋乐器要成组、成建制,不能采取零敲碎打方式运用;民族乐器主要突出其民族化的、独特的音色。因此,在唱腔中"四大件"常浮现于音乐的面上,西洋乐器支撑打底,但也时时有所独特的展现。尤其是在过门、大过门以及前奏曲等器乐部分,可以充分发挥也应该发挥西洋乐器成组的威力和表现力。这种乐队不仅符合戏曲音乐表现规律,大大增强了京剧乐队的表现功能,而且,具有现代音乐的意识与精神,成为现代京剧改革成功的标志之一,也是中国音乐与乐队发展的典范。

黄梅戏混合乐队中西洋弦乐器的音准问题

本文仅就黄梅戏混合乐队中西洋弦乐器在与民族乐器结合时,由于音律的选择、使用不当而产生的音准问题;以及在四分之三音程的演奏过程中容易出现的音准问题进行粗浅的论述,目的在于更好地发挥西洋弦乐器在黄梅戏混合乐队中的功能。

初探混合制乐队的编排方法——以钢琴版本的《浏阳河》为例

近年来,有关混合制乐队的概念参差不齐,没有统一的标准,笔者通过查阅大量的文献资料,在崔洪斌所著的《配器法》中了解到了混合制乐队的相关概念:“混合乐队是由西洋乐器和民族乐器混合组成的乐队。它吸收融会了中西乐队的特长,既有宽广浑厚的音响,又有丰富多彩的音色,具有较强的表现力。混合制乐队没有固定统一的编制,一般根据需要选择乐器的种类与数量。”

混合乐队配器法

这里所谈的“混和乐队”,是指部分西洋管弦乐器与部分我国民族乐器相结合的一种乐队组织形式。它在我国各地的专业与业余文艺团体中普遍地存在,并且发挥着不小的作用。目前从我国各专业文艺团体的乐队阵容看,能够构成完整的双管编制的西洋管弦乐队的单位可以说屈指可数,至于组织一个三管编制的乐队那就更为困难了。同时能够构成一个比较完整的民族乐队的单位也为数不多。

戏曲音乐创作中中西混合乐队编制的技巧与应用 兼谈河南豫剧院三团的音乐创作

中国戏曲是戏与曲的联姻,曲与戏的结合,互为依存,相得益彰。戏靠曲生存,曲赖戏生辉,戏离不开曲,曲依附于戏,戏为曲的腾飞提供了跳板,曲为戏的翱翔插上了翅膀,二者相辅相成,是不可分割的整体。河南豫剧院三团为全国唯一专演现代戏的豫剧表演团体,对旧的“河南梆子”这一古老的民间艺术形式进行了全面改革创新,创造了一个新的豫剧艺术流派,先后创作演出了200多出剧目,这些优秀的作品体现出曲在戏曲中的重要地位。

传统戏也能使用混合乐队

当前,急需探讨和解决的问题之一,是传统戏能否使用大乐队?这是如何对待当前的中西混合乐队的关键问题。从一九七八年八月起。我团连续复排演出了《秦香莲》、《闹天宫》和《佘赛花》

西洋乐器与民族文化的融合——浅谈长笛在黄梅戏乐队中的运用

改革开放逐步深入,随着时代发展,中外文化交流日益扩大,观众审美意识也随之提高和变化,加上剧目的发展、完善,所以戏曲乐队编制的变化便成了戏曲发展的必然趋势。全国有许多剧种都在做这方面的尝试。就黄梅戏而言,在乐队编制方面经历了从无伴奏、打击乐伴奏、少数民乐的逐渐加入、较完整的小型乐队、西洋乐器的逐步渗入、中西混合乐器的基本形成直至融入电声乐器,这个发展变化过程经历了数十年的时间。笔者不揣简陋,以自己工作实践为依据,就长笛在黄梅戏乐队中的运用谈一点粗浅的体会。

保留和提高单管编制的中西混合乐队

单管编制的中西混合乐队为戏曲伴奏,有成功的,也有不太成功的。有的伴奏,保持了浓郁的戏曲特点,和演员的演唱浑如一体,交相辉映,相得益彰,那美妙的音响,那磅礴的气势,显然传统戏曲乐队是无法表现的;也有的伴奏,戏曲特点保持不好,和演员的演唱互相脱离,互相影响。

戏曲现代戏的音乐创新和乐队建设

(一) 戏曲和它各个剧种的历史,都是不断创新的历史。没有创新,就没有发展;没有发展,戏曲的生命也就终结了。戏曲的创新,音乐和乐队是个棘手而又关键的问题。之所以它棘手,是因为创新中难免会自觉不自觉地对本剧种的“特色”,或曰“味道”有所冲撞。而“特色”、“味道”是剧种与剧种之间区别的主要标志,也是一个剧种有权利生存发展下去的依据。

民乐队建设中规范化和有关问题的探讨

民族管弦乐队的建立和发展,无疑对民族音乐的振兴和繁荣,起着巨大的推动作用。它承上启下,继承和发扬传统,又为具有时代精神的艺术表现,提供丰富的手段和物质基础。 然而,它的发展,既受人力、财力、物力的制约,又受人们思想认识的影响。时至今日,还存在种种亟待解决的问题。本文只就其中一些问题,在理论上、实践上进行探讨。

陈欣若和他的《色俱腾》——为九位民乐演奏家而作(上)

介绍在纽约林肯中心"2018中国当代音乐——中央音乐学院作曲家新作品首演音乐会"、和在首届"纽约中国当代音乐节"卡内基音乐厅、以及北京国家大剧院先后三次亮相的中国年轻作曲家陈欣若及其主要作品。分析其2018年在上海"第六届刘天华民族室内乐作品征集"的终评会上荣获一等奖的作品《色俱腾》——为九位民乐演奏家而作。揭示该作与大唐文化、丝绸之路的关系;重点分析其创作技术亮点之一"特定的乐队编制为音乐创作提供了多样化表现空间"(上篇)和创作技术亮点之二"自由宽泛的中国旋律风格和调式调性观念"(下篇),以探求作曲家何以"在重新审视自身传统的蜕变中确立起一种新的品格"

民乐曲的多元化伴奏形式探略

一本四川音院民乐系为独奏伴奏的记录本展现在笔者面前,随意翻开一页——1990年1月期末考试登记:唢呐——伴奏:笙;小乐队。笙——伴奏:小乐队;四面琵琶。二胡——伴奏:钢琴;扬琴;民族管弦乐队;电声乐队。古筝——伴奏:小乐队。扬琴——伴奏:钢琴;民族弦乐五重奏;

再谈现代豫剧司鼓的定位与伴奏

凡是热爱戏曲的朋友,几乎都懂得一个最浅显的道理和知识,那就是戏曲离不开锣鼓。鼓子是戏曲打击乐中最主要的乐器,也是戏曲中的灵魂乐器,它在戏曲中的存在与地位,等同于交响乐队中的指挥,不同的是除了指挥乐队,他还要兼顾着舞台的效果和节奏。这包括舞美、灯光、演员与乐队的协调性。说白了。

高师音乐系(科)需开设合奏课

合奏是一种集体音乐表演艺术。乐队在指挥的指导下,全体演奏员同心协力进行艺术表演。 在合奏实践中,可以从感性上学会曲式、和声、复调、配器等知识。特别是对各类乐器的音色、性能和各类乐器之间的音色对比,以及乐曲的音响统一效果、作品结构、织体等等。

完善高腔音乐的伴奏体系

川剧高腔音乐改革,历时30多个春秋,特别是“振兴川剧”以来,取得了丰硕的成果,出现了不少的新唱腔、新形式;尤其是从无到有的建立了高腔音乐中西混合乐队伴奏,使高腔音乐的结构形式、艺术表现力、风格特色提高到新的水平,呈现出崭新的面貌,赢得了省内外专家、观众的好评.的确,高腔音乐改革走完了重要的第一步,建立了自己的伴奏乐队。但是,如何由成熟到完善,形成独具特色的高腔伴奏体系,则是更加艰巨而复杂的过程. 应该看到,目前川剧高腔音乐,在唱腔、伴奏等方面,确实存在不少与改革不相适应,亟待解决的矛盾。如何继续沿着“推陈出新”的道路,加快改节步伐,巩固和发展改革成果,把川剧音乐改革推向更高的层次,跟上时代步伐,争取更多的观众,是川剧音乐改革面临的重要课题。本文仅从成都地区舞台演出及改革实践,就川剧高腔音乐伴奏的现状和发展。

谈戏曲音乐的创作与发展走向

我们无论从哪个角度对传统戏曲音乐进行分析,都会发现它处处都能体现出中华民族独特的思维特点,其形成和发展深受中国古典哲学、美学的深刻影响。传统戏曲音乐的性质是一种渐变艺术,并遵循这一规律而发展。从戏曲艺术的民族性及其发展中可以看出,戏曲艺术是民族文化意识的积淀,民族性决定了她的存在,并且应该象彩球一样同社会发展一起滚动。长期以来,戏曲音乐的发展,仅就传统而言,一般是在师承接递中的自然变化,有时由主要演员同琴师、鼓师相互切磋琢磨,使其有所变化。传统戏曲音乐创变过程主要是运用渐变方式。而今,我们要研究戏曲音乐的发展,必须重视和尊重两个事实。

浅谈豫剧二胡

二胡,也称胡琴,于1000多年前传入我国。因其容易入门,携带方便,赢得了广大老百姓的喜爱,逐渐演变成了我们的民族乐器了。二胡以其自身独特的音色,无论是中西混合乐队,还是民族、戏曲乐队,都占据着重要、不可替代的位置。在戏曲乐队伴奏中,二胡作为主要伴奏乐器之一,起着承上启下的作用,与板胡形成了一种自然搭配,刚与柔、高与低、豪放与细腻、泼辣与含蓄的关系,形成了一种独特的伴奏风格。多年以来,

亦说戏曲音乐M101

读了贵刊所载《戏曲音乐 MIDI 探讨》(易立/文),颇有同感,文章作者从理论到实践较好地阐述了 MIDI 在戏曲中的运用。几年的实践证明,MIDI 进入戏曲时,既能取代戏曲乐队(或取代某一部分乐器),又能体现戏曲固有的美的特征。记得七、八十年代交接之际,电子乐器刚刚传入我国。

为戏曲音乐探索新路——上海市戏曲音乐座谈会述评

在盛况空前的首届上海戏剧节期间,上海市文化局、中国戏剧家协会上海分会、中国音乐家协会上海分会,于十二月一日到十二日联合召开了上海市戏曲音乐座谈会,这是继一九五七年春第一次座谈会后的又一次盛会。出席这次座谈会的有:本市和兄弟省市的戏曲音乐工作者、专家(包括部分演员)近八十人,欢聚一堂,畅所欲言。座谈会上有十八位同志作了专题发言。