混合型电子音乐信号重叠时频自动化分离系统设计

针对混合型电子音乐信号重叠时频自动化分离中存在的中心频率求取不准确、分离性能欠佳的问题,文中设计了一种新型分离系统。通过硬件部分的音乐信号采样传感器和混频器,结合音乐信号的字典表示,引入双曲正切函数降维滤波信号,并精确计算信号中心频率。基于特征信号库,系统计算时频幅度调制系数和状态参数,有效提取源信号中的有用信息,实现自动化分离。系统性能测试显示,所设计的系统可以有效分离混合信号,得到的PESQ分数较高,分离性能更好,为电子音乐信号处理提供了有效解决方案。

论混合型电子音乐《野风II-为大提琴和电子音乐而作》的创作分析

电子音乐在20世纪50年代的西方诞生,至今已有半个多世纪的历史。1984年谭盾和他的同学们创作了第一部电子音乐作品后,中国电子音乐的历史便由此展开。国内电子音乐发展迅猛,在技术和影响力方面有了很大的提升,逐渐得到了社会的关注。通过将乐器与电子音乐手段相结合的创作形式在近年中逐渐兴起,成为了作曲家创作的新理念。本文对电子音乐作品《野风II》展开研究,探究电子音乐创作的理念、方式、手段、和技术等以及作品的创作背景、整体曲式结构的构思、作品的创作平台与演奏实现、作曲技法和电子音乐设计等方面。其目的在于领悟电子音乐作品创新意识思维和广阔的空间想象以及西洋乐器与电子音乐的融合关系。

创作视域下混合型电子音乐之文化命题与声学特征的关联性探究——以许舒亚《太一Ⅱ》为例

科技的发展自20世纪中叶起,给社会生活以及文化艺术带来了革命性的变化。在音乐领域,则体现出有更多媒介参与的特点,"多元化"的标志亦随之印刻。在这一洪流中"电子声学音乐"(Electro-acoustic Music)[2]无疑是最具有代表性的成果之一。而"混合型电子音乐"、"交互式电子音乐"可谓是当下以涉及到采用电子设备参与制作及演奏的电子声学音乐范畴中的主要类型。而在"混合"与"交互"的参与主体方面,也朝着多媒体(视觉、灯影),多元化(舞蹈、行为),甚至是跨界式(雕塑、装置)的方向发展。它是区别于纯听觉声学音乐(Acousmatic Music)[3]的类型。那么,当"混合"的介质超越了乐器的范畴,其内容超越了听觉的局限,甚至融入了触觉(Body touch)体验之后,作品该如何回归,并实现那始终围绕音乐艺术的对立统一的命题,而不是单纯的带有"实验性质"的探索?本论文以许舒亚为长笛与预制电子音乐而创作的作品《太一II》为论述对象,侧重于所诞生的文化背景,人文因素,以及创作者的文化情怀,再结合其所使用的媒介对实现其文化选题所采用的技术,演出的形式与方式进行关联性的探究与梳理,最终得以体现——设备与更多媒介的参与应是以更好地服务,以及体现作品中的"人性",即作曲家的风格与精神为最终目的。

室内乐与多媒体电子音乐作品《鲸语》创作研究

21世纪以来,音乐与科技的融合与发展成为一种明显趋势,其中电子音乐是极具活力的艺术形态。本文聚焦于混合型电子音乐(Mixed Electronic Music),即声学乐器/声乐与电子音乐相融合、具有现场舞台表演特征的一类电子音乐。作者主要以作品《鲸语》为例,论述了在为单簧管创作的混合型电子音乐中,电子音乐技术对于单簧管创作的拓展意义。本文分别从作品创意、软硬件环境、现代演奏技法与声音形态特点,以及单簧管与电子音乐设计的关系、作品结构等方面,对《鲸语》展开论述。