摹古化裁:从鸡缸杯看清三代帝王审美的嬗变

仿古瓷多在经济文化繁荣时期出现,引起“收藏热”的狂潮,明成化鸡缸杯不论是在明代还是后世历代皆被奉为旷世臻品,后世竞相仿制,以“清三代”对鸡缸杯的仿制最为精美,其三代演变可见清三代帝王审美的嬗变,也是时代文化发展进步之体现。

论清三代青花山水对“四王”文人画的扬弃与超越

清三代青花山水的发展与同时期的四王文人画存在紧密联系,在其风格特征、布局、工艺技法等方面,呈现出受四王正统画派的影响,但并非对其全盘接受,而是扬弃四王绘画技法,在改进了青花山水纹绘制工艺的基础上,融合借鉴其他优秀工艺形式,从而在客观和主观方面呈现出超越性,为陶瓷装饰艺术的发展提供了新的思路。

清三代景德镇官窑瓷器设计思想研究

陶瓷是中国传统的工艺美术门类之一,而设计则是工艺美术的根本创造原则。纵观中国陶瓷工艺的发展,清三代景德镇官窑的陶瓷无论在造型、装饰还是制作工艺上都表现出与当今设计原理类似的创造意识。本文在研究清三代景德镇官窑陶瓷生产状况之后,总结了该时期官窑陶瓷生产的设计意识及其综合性的产生原因。

从古代景德镇瓷器谈“清三代”青花纹之特色

清三代景德镇瓷器代表了整个清代的最高艺术成就,并且独具审美内涵。其中以民窑青花为主流,形成了前所未有的繁荣局面,青花瓷的纹饰更是仿古创新,花样繁多,渗透出民间艺术家超前的智慧和高超的技艺。

清三代珐琅彩瓷中牡丹纹的特点和变迁

在我国,雍容华贵的牡丹花是人们有着特殊喜爱情结的名贵花卉品种。在陶瓷装饰中,牡丹纹以多变华美的造型、丰富饱满的构图形式、瑰丽夺目的色彩给人们以美的感受,它是人们从古至今最为喜爱的又被视为繁荣昌盛、美好幸福象征的花卉题材。本文从牡丹纹在清三代珐琅彩瓷器中的应用方式及其特点出发,探讨其具有的文化精神内涵和其体现的人文价值。

清三代工笔花鸟瓷画艺术特征及文化趣味探析

清三代工笔花鸟瓷画可谓代表了清代花鸟瓷画的艺术水平,本文主要研究康熙、雍正、乾隆三朝工笔花鸟瓷画的艺术特色,以及工笔花鸟瓷画所蕴含的文人化雅趣、院体化情趣、民俗化乐趣。

景德镇清三代瓷器与民国瓷器的比较

景德镇民国瓷器由于受时代的影响发生了很大的变化,与清三代瓷器相比可以说有着根本性的变革,一个是最低谷,一个是最高峰,本文试图从工艺、装饰、造型、设计思想、审美风格及其历史地位等方面进行比较分析,找出二者的共同性和差异性。

探析清三代瓷绘西洋人物的艺术特色及意义

清三代时期,中国外销瓷非常受西方皇宫王族及富贵阶层的欢迎,在来样定制下,外销瓷上的西洋人物日渐丰富起来。笔者根据长年收集的资料,将瓷绘西洋人物分为:宗教人物、神话人物、历史人物、闲游人物、贵妇仕女五类进行解析阐述,并试图深入分析外销瓷以及瓷绘西洋人物的时代意义和投资走向。

元、明、清三代的“推普”工作

我们今天所使用的汉民族共同语——普通话,其源头可以追溯到元代的“中原之音”。元代著名的音韵学家,《中原音韵》的作者周德清在《正语作词起例》中说:天下“混一已久,四海同音,上自晋绅讲论治道,……下至讼庭理民,莫非中原之音”。可见,“中原之音”是当时朝廷官员议政、处理民事案件的工作语言,即后来所称的“官话”,周氏把它叫做“通济之言”,“通言”,与孔子时代的“雅言”一样,都是当时的标准语。当然。

略考元、明、清三代的江西治政机构

元、明、清三代,共六百年历史,是江西政区形成、发展的重要时期。元以前,唐有江南西道,宋有江南西路,也简称江西,然而规制远逊于元.元创设十一行省,将全国定为十一个较大的地区,以'行中书省'这一中央派出的高级政务机构,分辖各大政区的路府州县,使行政体制发生了重大变化。江西行省的设立,始于元世祖至元十四年(1277年),在建省时间上仅晚于陕西(1262年)、湖广(1274年)、云南(1276年),是全国最早的行省之一(按:十一行省依次为陕西、湖广、云南、江西、甘肃、江浙。

清三代帝王师祁隽藻

清代名人祁隽藻(1793-1866),字叔颖,又字淳甫,后改实甫,寿阳平舒村人,嘉庆进士,官至体仁阁大学士,军机大臣。曾为道光、咸丰、同治三代帝王之师,在中国近代史上权重节高,清名远播。 祁氏元代自洪洞还入,祁隽藻为第十六世孙,其家族人才辈出。祁隽藻之父祁韵士,为乾隆进士,有六子,依次为宬藻、宣藻、寀藻、富藻(早殇)、隽藻、宿藻,寯藻。宿藻及寯藻之子世长,皆为进士,故民间有“一门五进士,三世四翰林”之说。

清三代瓷胎画珐琅的发展动因及演变规律探究

瓷胎画珐琅在中国陶瓷史上占有重要地位,笔者通过对瓷胎画珐琅的兴起与衰落,在康乾盛世的背景下,探究清三代珐琅彩瓷的背景因素和演变规律,力求反映清代的彩瓷乃至社会发展状况。瓷胎画珐琅的出现具有特殊的意义,它是中国传统陶瓷,借用西方的技术而得到升华的一种彩瓷,是技术西来的产物,并影响到了中国其它彩瓷的发展。

清三代官窑龙纹图案在陶瓷装饰中的演变与发展

龙在中国具有非常特殊的含义,今天的中华儿女都自称"龙的传人"。龙纹是中华民族传统图案的圭臬,从民间传说和信仰神话中走出来,蜕变成世间权力和地位的象征。它在陶瓷装饰上的演变和发展,在一定程度上,暗合了广大群众对至高无上的皇权思想的想象。

清三代彩瓷“鹌鹑图”的装饰特征探究

唐宋时期鹌鹑的形象已融入人们的生活之中,鹌鹑图的历史由来已久。到了清三代彩瓷业发展极为兴盛,此时的吉祥图案几乎囊括了清代所有的图案类型。本文以清三代的鹌鹑图作为研究对象,通过研究彩瓷中鹌鹑图的形成、吉祥寓意的多样性以及康、雍、乾三朝彩瓷中鹌鹑图在不同时期的装饰特征,来解读清三代背景下的文化内涵,从而发掘中华图像在历史中蕴含的文化价值。

“清三代”青花瓷上“一”字云纹的特征研究

云纹是青花瓷器上的传统装饰纹样之一,'清三代'瓷器上的云纹具有鲜明的艺术特色,反映着当时的时代生活背景。本文以'清三代'时期青花瓷器上'一'字形态云纹为研究对象,通过图片分析对比,讨论了康熙、雍正、乾隆三代青花瓷器'一'字形态云纹的基本造型特征以及构图分布,总结了'一'字形态云纹在青花瓷器上运用的'形式美'规律。

清三代紫砂器特征

清三代由于皇帝对紫砂器的宠爱,不但从地方进献名家紫砂精品,还从民间进贡名壶再由造办处进行彩绘泥绘、描金等精加工供皇室使用。这时期是紫砂器发展历史上的鼎盛期。原料加工、成型工艺、装饰艺术、烧制技术都有重大进步。

17-19世纪中西文化交流下“清三代”外销彩瓷边饰纹样探究

清前期外销陶瓷艺术的发展随着欧洲大陆航海运动的兴起与对外经济的繁荣,也有了崭新的面貌与发展。主要表现为:花卉纹饰上绘画风格的演变;构图流行风向的转变、装饰构成上的丰富与突破。一大批中西文化交流融合的外销瓷在清代康雍乾时期展现出不同的艺术风格。

浅谈清三代粉彩瓷工艺的艺术韵味

纵观中国陶瓷工艺发展历史,粉彩瓷在清朝发展可谓巅峰。其中,清三代又是清朝粉彩瓷的重要代表,本文仅对清三代粉彩瓷的艺术韵味展开粗略探讨。

清三代瓷器光芒四射 后劲十足

随着我国经济的飞速发展,许多人已不满足于一般收藏,对高档艺术品的需求日益殷切,而高档艺术品中宫廷艺术品往往成为人们首选品种。对藏家来说,能觅得皇帝喜爱的艺术品或是御用之物,无疑是藏家梦寐以求的,因为拥有清三代官窑不仅可以显示身份、提高身价,而且可以保值增值。所以,一掷千金甚至倾囊而出收购清三代官窑大有人在。

论传统绘画在清三代瓷器装饰中的体现

传统绘画与瓷器装饰历来有着不解之缘,在清三代瓷器装饰中表现得尤为突出,无论是青花、粉彩,还是古彩装饰都是借鉴传统绘画的艺术特点,根据瓷器工艺和陶瓷绘画材料本身的特性进行合理运用发展的。本论文正是从传统绘画和清三代瓷器装饰的技法、色彩、笔线等方面探讨二者的关系。