清代服饰中“凤喜牡丹”纹样的色彩研究

“凤喜牡丹”纹样是我国吉祥纹样之一,它的发展与清代“图必有意,意必吉祥”的时代背景息息相关。文章结合清代社会的政治与文化对“凤喜牡丹”纹样的设色观念进行研究。采用CMYK色彩模式对“凤喜牡丹”纹样的色彩特征进行分析,反映出清代社会风俗与人们的个体创作思想。

清代服饰中蝶纹图案的意蕴美

清代服饰纹样题材繁多,而蝴蝶纹样是历代以来形态最为多样、结构最为夸张、色彩最为艳丽、运用最为广泛的纹样,极具艺术研究价值。文章以蝴蝶纹样为研究对象展开论述,通过对清代服饰蝶纹图案的研究,探讨清代蝴蝶纹样与其他纹样的组合设计及其所蕴含的意蕴美,以供参考。

刍议清代服饰色彩审美观中的“经”与“权”

以清代服饰色彩的面貌与变化特征为研究对象,着力从"经"与"权"的逻辑角度探讨其审美观的发展主线。将清代服饰色彩审美观的"经"与"权"概括为承袭礼制、顺应禁忌与因时制宜、打破禁忌。这两条主线("经"与"权")促进清代服饰色彩审美观完成了一个"否定之否定"的历史过程及"螺旋式的上升",借此理清清代服饰色彩审美观的流变脉络。

尚武遗风的清代服饰汉化流变

清代是中国历史上最后一个由少数民族建立的君主专制的封建王朝。特殊的历史背景赋予满、汉民族融汇互补、丰繁竞采的服饰趋势。不同于以往异族的统治者,满族在入主中原后废除了汉族的冠冕之制,保留了更多的游牧民族的服饰特征,强令将本民族服饰列为国服,清代衣冠制的正式确立成为改朝换代的物化标志。然而任何坚硬的制度、规章、礼约都禁不起服用功能和形态的转变,必然会发生不同程度的妥协和异变,在风尚嬗递的服饰发展中,原先所谓的传统制度也不得不更形易貌。异变与融合是清代服饰发展的方向,这是社会变革中人们意识形态转化的驱使和制动。

浅析清代服饰图案的审美特征及应用

服饰是平常之物,但同时又包含深刻的文化性。清代服饰是中国古代服装发展的最后一个阶段,其进程随着封建末代王朝的覆灭而终止。清代服饰虽然结束了它的历程,然而它所显示的意义却远远超出了其本身。本文选取清代服饰中的图案纹样为研究点,从不同角度研究清代服饰图案。

满汉交融对清代服饰的影响

清朝是我国服装史上改变最大的一个时代。清代是个满汉文化交融的时代,尤其是服装文化,更体现了满汉文化交融的特点。清朝也是在入关后,保留原有服装传统最多的非汉族王朝。本文主要结合历史背景、清代服饰特点,论述满汉交融对清代服饰的影响。

探究电视剧《雍正王朝》中的清代服饰

每个时代的服饰都能体现一定的时代特色,清朝作为中华文明史上有着重要地位的一个王朝,其服饰也同样令世人瞩目。清代的服饰不仅在做工上十分精良,而且服饰材料也非常讲究,色彩的绚丽及纹样的华贵,给人一种详和而又尊贵之感,体现了一定的美学特征。由于满族人的生活方式与汉族人大有不同,因而在服饰上也并不统一,自从入主中原后,满族人的服饰开始有了很大的变化,在服装的色彩及纹样上下了很大的苦心,不断追求服饰的外在美。

清代服饰文化研究综述

清朝服饰在沿袭历代汉服饰传统元素的基础上进行创新与发展,既保留了汉族服饰的部分元素,也留存了浓郁的满族民族特色和独特的造型风格,其服饰文化在中国古代文化史上占有重要地位。自中华人民共和国成立以来,学者们从多个视角展开清朝服饰的研究,学术成果丰富。通过整理前人资料,主要对目前取得的清朝服饰研究学术论文成果进行归纳与总结,并提出研究存在的不足与拓展空间,以期为接下来有意向着手研究清朝服饰的学者们提供一个清晰的脉络和参考借鉴,更好地传承中华服饰文化。

浅析清代服饰在数字插画中的运用——以德珍插画为例

随着媒体时代的到来,插画艺术有了新的发展,出现了许多新兴的插画家,他们把插画艺术、数字媒体与中国元素相结合,展现了区别于欧美、韩日的中国民族风格插画艺术。文章以著名插画家德珍的插画为例,分析清代服饰在插画中的表现形式,从而找到适合自己民族特色的插画风格。

清代服饰图案在当代服装设计中的应用

清代服饰在继承满族、汉族以及其他民族服饰特点的同时,也吸取了历代服饰文化的精髓,其服饰图案内涵丰富,具有鲜明的民族精神和文化特点。当前,在现代服装制造和设计中,如何巧妙地借鉴以及应用清代服饰图案,促使服装融合时代气息和民族魅力,已经成为我国服装设计人员面临的重要问题。本文主要针对清代服饰图案在当代服装设计中的应用进行分析和阐述,希望给予我国服装设计行业以参考和借鉴。

清代服饰图案在当代服装艺术设计中的应用

汉族服饰图案受到清代满族和其他少数民族影响,同时也借鉴古典服装的模式,已然成为一种特定符号,可以代表中国传统文化的内涵特征和精神文化。现在如何借鉴清代服饰图案应用到现代服装设计中,使目前的服装与传统艺术、民族艺术相结合而更具艺术气息,在服装设计师的面前是一个重要的挑战。

浅析中国服饰文化之清代服饰

本文介绍了清朝男女的服饰特点及有关的发展与创新问题,并侧重介绍了清朝宫廷服装的特点以及官员服装的情况。通过研究发现,清朝服饰主要以满族服装的特点为主,同时带有一些北方少数民族的主要特征。但从总体角度来讲,其主要的实质内容仍与我国民族服装体系特点基本保持一致,它的发生和发展是对我国古代少数民族服饰的传承与创新。

清代服饰图案在现代服装设计中的应用

近几年,我国服装行业发展迅速,各种时尚、潮流的衣服层出不穷,越来越多的人开始追求更加靓丽的衣服、更加好看的图案,因此服装上的图案尤为重要。我国传统文化博大精深,在服装设计中加入传统的服饰图案,可以展现我国优秀的传统文化。基于此,文章主要阐述清代服饰图案具有的特征,将清代服饰设计理念与现代服装设计理念相结合,实现清代服饰图案在现代服装设计中的应用。

清代服饰图案研究及其在现代服装设计中的运用

清代服饰图案作为我国古代服饰传统文化的关键组成部分,具有独特的艺术形式和表现手法,其图案数量和种类繁多,在古代服饰文化中占据了重要的地位。本文主要对清代服饰图案及其在现代服装设计中的运用进行分析和阐述,希望给予我国服装设计领域以参考和借鉴。

清代服饰特点(二)

男装清代男装主要是长袍和马褂,袖端呈马蹄形是历代不曾见过的。长袍造型简练,立领直身,偏大襟,前后衣身有接缝,下摆有两开衩（古时称“缺裤”）、四开衩和无开衩几种类型。皇室贵族为便于骑射,着四面开衩长袍,即衣前后中缝和左右两侧均有开衩的式样,平民则着左右两侧开衩或称“一裹圆”的不开衩长袍。

清代服饰图案在当代服装设计中的应用

服饰图案是艺术服装设计的重要元素之一,其包含着深厚的文化内涵,对现实服装设计的审美价值和内涵有着积极的影响。中国古代服装发展的最后阶段是清代,其进展随着最后一个封建王朝的灭亡而结束。服饰图案不仅是继承和弘扬中国传统文化的重要手段,也可以提高服装的审美价值。故而虽然古代服装发展已经结束,但仍具有一定的研究价值。文章以清代服饰中的图案作为研究对象,从多角度阐述其在当代服装设计中的应用。

经纬乾坤一清代服饰文化

清代在中国服装史上是一个较为特殊的历史时期,清代服饰在传统服饰中非常具有代表性,它以满族的服饰装束为主,具有典型的北方游牧民族特色。在中国古代,服饰是礼乐文明的重要组成部分,服饰制度以其具有礼治教化和等级辨识的重要功能而备受历代统治者重视,他们无不在改朝换代、政权更替时制定新的服饰制度,以作为王朝更替的象征。清代也不例外,满族统治者在取代明朝后,全面废除了中国古代汉族服饰传承了上千年的宽衣博袖式,强制推行本民族具有游牧骑猎特色的紧身窄袖式服装,以衣冠服饰的改变作为王朝兴替的重要标志,给中国古代流行了上千年的汉族传统服饰以巨大的冲击和变易。

清代苏绣服饰绣挽的历史演变及艺术特征探析

绣挽作为清代女性服饰的主要装饰配件载体具有重要的艺术价值,通过苏绣绣挽可以进一步理解整个清代衣饰轨制背后的服饰文化。本文通过实地考察中国丝绸博物馆、江南大学民族传习馆和苏州大学博物馆展出的绣挽藏品,并结合运用实物图像分析学,归纳总结清代绣挽的历史演变及艺术特征,类比分析苏绣绣挽的针法类型特点及应运规则,梳理清代服饰中绣挽的苏绣针法、丝线工艺、色彩、绣地和构图题材等独特的表达形式。研究表明:清代苏绣服饰中绣挽的款式衍变与当时的思想和文化息息相关,其袖制构思和刺绣缝制等是实用与审美的双重表现,形、色、艺极具江南特色,更表达了独特的民族和地域的风俗习惯及价值取向。

清代文人画中服饰的考古与数字化复原研究

本研究使用相关方法,通过对清代服饰的考古文献及实物进行梳理与分析,对清代文人画中服饰的样式、款式、色彩和细节进行深入研究。通过对不同华中服饰的整理研究,探索清代文人画中服饰的各个时期特征和演变规律。为更好地还原清代文人画中的服饰形态,通过考古学的研究手段,我们可以了解到清代文人画中服饰的样式、演变和时代特征。这些研究成果有助于我们更好地认识清代社会生活和文化风尚,丰富对清代文人画和服饰文化的理解,采用数字化复原技术。借助高精度扫描和三维建模等技术,展示中国优秀传统文化的魅力和价值,为文化遗产保护和传承做贡献及参考依据。

清代汉族服饰对哈密维吾尔族服饰的影响

清代是民族文化交融的时代,尤其是服装文化。哈密地理位置独特更体现了文化交融的特点。汉族服饰文化对哈密维吾尔族清代服饰的影响也是众多和主要的方面,本文从哈密地区维吾尔族服饰的款式形制、面料质地、装饰图案、装饰规律等几个方面作以对比,从而分析出哈密维吾尔族清代服饰当中吸收借鉴了很多汉族服饰文化的因子,进而明确哈密维吾尔传统文化中融入了大量汉文化的因素。